“接力（第一辑）”于1月15日在元典美术馆开幕

1月15日下午，展览“接力（第一辑）”在元典美术馆开幕。此次展览共展出60名来自不同国度、不同年龄、不同背景的艺术家作品，以六辑连续展览 (每辑10名艺术家，10件尺度小于五十公分作品)，从入微的角度，观看近半个世纪艺术家的不同工作、不同风格、不同态度及不同的伟大。

19世纪30年代末期，法国艺术家路易·雅克·德·达盖尔(Louis-Jacques-Mandé Daguerre)成功地发明了实用银版摄影法，艺术自此产生实质性渐变，现代主义应运而生。工业革命及科技发展，或多或少决定了艺术的轨道，艺术家由此更加放飞自我。

自黑格尔起，“艺术终结论”讨论继阿瑟·丹托、汉斯·贝尔廷反复纷扬，但艺术存在的意义及形式却总是在艺术家的探索中，不断地由实验到成熟，由边缘到精典，由弱势到权威，由微小到恢宏，周而复始，循环反复。

从艺术终结的角度观察美术馆的研究与批评，我想首要的是跳出认知模式的陷阱，打破僵局。不断找寻新的尝试，超越即定规则，突破固定的艺术史阐释，突破自设障碍的权威，突破体制与市场的钳制。艺术发展如一场没有终止的马拉松接力，与艺术家共同追溯本源与找寻新的边界是元典美术馆不变的锋芒所在。

此次我们初步邀请60名来自不同国度、不同年龄、不同背景的艺术家，以六辑连续展览 (每辑10名艺术家，10件尺度小于五十公分作品)，从入微的角度，观看近半个世纪艺术家的不同工作、不同风格、不同态度及不同的伟大。

谷燕