2021年艺术创作新趋势： 彩色铅笔画复兴

COVID-19 造成的影响有很多，但相比而言不易察觉的是，艺术家的日常实践节奏被打乱了。由于采取了保持社交距离的措施，许多人无法安全地进入工作室大楼或公共工作场所，一些艺术家甚至因旅行限制而滞留国外。为了保持创造性，许多艺术家开始诉诸手头上的东西来维持生计。千变万化、触手可及、便于携带的彩色铅笔，似乎成为了一种常用的媒介。 虽然彩色蜡笔早在公元前500年就已经出现，但我们所知道的彩色铅笔直到19世纪才正式问世。当时，彩色铅笔拥有很实际的目的，广泛用于标记和检查文稿。几十年后，这种材料被用于艺术用途，像辉柏嘉(Faber-Castell)这样的专业公司甚至可以提供艺术家级的60色套装。虽然彩色铅笔是一种相当传统的媒介，但由于其在图形上的广泛可能性和实用性，它仍然是许多艺术家今日艺术实践“军械库”中不可或缺的一员。 下文中的10位当代艺术家正全力创作，迎来彩色铅笔媒介的复兴。 1963年生于以色列海法。在纽约生活和工作。

Zipora Fried 用彩色铅笔进行细致的创作，不仅将其细微的触感发挥得淋漓尽致，也在条状的色彩中玩味这种媒介特有的广域模糊性。通过每一个清晰表达的笔触，Fried 的作品解构了色域绘画，并让人联想到艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)更为柔和的构图。2019年，Sikkema Jenkins & Co. 首次举办了 Fried 的个展，展出了艺术家在肯尼亚拉穆群岛的拉穆岛(Lamu Island)上长期逗留期间创作的一系列绘画作品。这些画作的灵感来自于岛上生机勃勃的动植物，以鲜艳的色彩呈现在观众眼前。 1997年生于新泽西州。在洛杉矶生活和工作。

在 Skye Volmar 迷离的人像和花卉图画中，彩色铅笔成为展现芸芸众生的道具，不同的视角和姿态在同一个画面中明灭起伏，迷幻的构图让人仿佛认为图像正在不断地运动。沃尔玛在2020年10月接受 Paper 杂志采访时解释了她采用碎片化肖像的原因。她说道：“要创造一个固定的人像是很困难的，甚至是破坏性的。我们眼中的自己究竟是内在的、外在的，还是围绕、介于其中的一切?我们究竟是自我认定的自己，还是被他人认定的自己?是两者皆是，抑或两者皆不是?换句话说，是我们选择了自己，还是自己选择了我们?”

1988年生于芝加哥。在洛杉矶生活和工作。

Sarah Ann Weber 的混合媒介作品充斥着各种色彩和异形。她使用彩色铅笔，时而也诉诸水彩，创造出稠密的场景，画面布满各式超现实植物和鬼魅人物形象。Weber 的画作依托粉色和紫色的捕蝇草、巨大的蕨类植物和特艺彩色的仙人掌等图案，一方面致力于探索生长和熵变的概念，另一方面也时常让人联想到南加州的自然风光。在最近接受 Circle Foundation for the Arts 采访时，Weber 解释说，她希望自己的作品能“带来一种看到海市蜃楼般的幻觉体验”。 韦伯即将于2021年在洛杉矶画廊 Anat Ebgi 和芝加哥的大学俱乐部(University Club)举办个展。 在巴黎生活和工作。

作为一名平面设计师和插画家，Lucile Gauvain 直到最近才开始创作自己的个人作品。她的灵感来自于她在电影行业中的工作经历。Gauvain 的铅笔画被超现实的场景环绕，在幻想和现实之间游走，人们在不寻常的环境中做着普通的事情。她丰富的色彩应用和对复杂细节的关注，使她的铅笔画具有油画的画风。 Gauvain 最近为韦斯·安德森(Wes Anderson)即将上映的电影《法兰西特派》(French Dispatch)担任平面设计师，并曾为朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)2018年的文森特·梵高传记片《永恒之门》(At Eternity’s Gate)担任概念艺术家。 1974年生于瓜达拉哈拉。在瓜达拉哈拉生活和工作。

Jorge Méndez Blake 的概念性实践基于对文学的解构。通过绘画、组合和雕塑，艺术家将文字和视觉艺术的世界联系起来。作为一名建筑师，Méndez Blake 的作品包括完全用彩色铅笔绘制、技术性极强的超写实画作(photorealistic drawings)。 在去年的巴塞尔的线上艺术展上，墨西哥城的 Galería OMR 展出了一组 Méndez Blake 的最新作品，其中便包括一个正在创作中的探索图书馆概念的系列。这个系列的作品名为 《探险图书馆》(Biblioteca de la exploración)，研究的是英国探险家珀西·福西特(Percy Fawcett)上校的勘探之旅。为了在亚马逊丛林中寻找一座古城，福西特迷失了方向。 1996年生于波兰卢布林。在伦敦生活和工作。

当我们检视 Igor Moritz 的彩色铅笔画便会发现，纹理是他“游戏”的关键词。每一处充满活力的痕迹都清晰可见，为他的肖像画带来了一种即时、俏皮之感，好似艺术家正在绘制一本涂色书。在构图上，人们可以联想到马蒂斯和毕加索等现代派画家;同时，Moritz 大胆而又出人意料的色彩应用又将这些作品带入了当下的语境。

1976年生于加州托伦斯。在洛杉矶生活和工作。

Eric Yahnker 使用炭笔和彩色铅笔，将古典艺术的历史流派与当代的意象相结合——既有荷兰静物画，也有文艺复兴时期的雕塑。迈克尔·乔丹悬浮在半空中，从宁芙、恶魔和其他神话人物的漩涡中升起，令人联想到西班牙画家路易斯·里卡多·法莱罗(Luis Ricardo Falero)的作品。 这些视觉隐喻也暗藏着诙谐的文化和政治注解。在2020年美国大选之前，Yahnker 将特朗普的肖像画成了一支融化的蜡烛，并将作品命名为《燃烧殆尽(有完没完?)》(Burnout 【Is It Over Yet?】，2020)。 1978年生于纽约金斯敦。在柏林生活和工作。

Elijah Burgher 的作品充满了符号和神秘学的指涉，探索并赞美了性别认同和酷儿文化。Burgher 将宗教圣象融入作品，深入挖掘了酷儿抽象画的可能性。在每件作品中，艺术家都使用魔符来表达自己的愿望和意图。这些魔符或是单独存在，或是环绕着他好友亲密且温柔的肖像。彩色铅笔以柔和、轻柔的笔触呈现于画作之上，具有独特的亮度，仿佛在对外散发光芒。 1979年生于利马。在利马和哥本哈根生活和工作。

Elena Damiani 以地质学、考古学和制图学为基础，创作出探索和重新诠释地球史的作品。她的科学实践包括精心制作的图表、地图、照片和雕塑。 2020年，Damiani 在利马的新冠封城期间开始了一系列新的作品。受限于她手头的材料，Damiani 开始绘制亲密的冥想图解，阐释她想象中的宇宙哲学。受天体力学以及光辐射的科学绘画的启发，这个新的系列将我们带向隔离世界之外的宇宙，创造出一种奇幻之感。作为群展的组成部分，该系列近期曾于 Selma Feriani 画廊展出。

1983年生于上海。在上海生活和工作。

崔洁用未来主义的手法描绘了现实中难于实现的办公楼和家具，对中国快速城市化进程中的城市生活展开了重新的想象。她的画作模仿了工业设计图的精确性和流畅性，粉色和绿色的海豚从高楼与现代主义建筑中鱼跃而出，生发于办公椅的扶手之上。作品采用了撕下来的图纸，看起来像是2200年一位公司职员心不在焉的随手涂鸦。 崔洁的许多画作皆以中国八九十年代被拆除的文化地标模型为基础。这些建筑周围的超现实形状受到瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)联觉艺术法(synesthetic)的启发——视觉形式受到了声音的影响，反之亦然。