尹朝阳“浩瀚史”，对多年前宏大召唤的回应

2021年1月30日，龙美术馆(西岸馆)开幕尹朝阳个展"浩瀚史"，展览展出包括油画、水墨、版画及雕塑等材质在内的四十余件作品，以近期创作的新作为主。

在龙美术馆(西岸馆)主展厅的开阔空间内，展出了一系列主要创作于近三年的山水风景及心理内化作品，这是一次对跨越自2015年至2020年过往时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。

告别又似回归青春伤感 尹朝阳作为中国70后最杰出的当代艺术家之一，曾在90年代就凭借描绘年轻人的青春感伤与现实系列得到了业界广泛的认可。他的绘画在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置，他将那个时代成长经历之中的一种个人英雄主义的线索，从社会主义的乌托邦信仰或者革命浪漫主义之中抽离出来，可以成为人们在应对这个日渐平庸和妥协的现实世界的立场与态度。

在此次展览中有一组为数不多的人物主题创作《陨石-1-4》，铜板干刻且是独幅，是尺幅非常大的版画作品。此组铜板干刻作品目前是在亚洲能做到的最大尺寸，而在创作中也是需要非常大的空间，拿刻刀直接在铜板上划的，每个版的颜色也都不同。尹朝阳在现场导览中介绍到这组作品有重回过去的影子，并且在今后的创作会有很大的一部分精力将要重拾这个题材。

版画附近是几件雕塑作品共同构成一块区域，而此区域正是对人物题材的一个回应。展厅中央是一块木质雕塑，据尹朝阳介绍这是他很偶然发现的一块木头，感觉它非常古典，像一块人体。把木头搬回工作室后给它上漆并将中间的部分烧焦。这一块区域的作品就是要找到一个点去回应对生命不可名状的东西的思考，换句话说就是生命很脆弱欲望也很脆弱。

嵩山是面"镜子" 10年前尹朝阳从当年"青春残酷"走来，转眼人到中年，他已不再满足于青春期那样由着性子释放爆发力。中年的心情和气质，警惕和克制将带来远比青春宣泄更复杂也更耐人寻味的精神纵深。2009年，一次偶然的旅行让他踏入了嵩山的这片山谷，此处众多的古迹和明朗的气质在冥冥之中将其深深吸引。接下来十年间，尹朝阳频繁往返于北京到嵩山的路上。他在千岩万壑的岩石旁支起画架，在盘根错节的古树下挥动画笔……如此有别于都市节奏的"隐世生活"，也成为他近十年来的创作日常。

这不禁让人联想起那位曾在圣维克多山沉迷流连创作的保罗·塞尚。在这个欲望纷杂繁复的时代，山野自然对于身处当代艺术漩涡的艺术家来说有着不可替代的意义，而尹朝阳就在他的"嵩山"中寻觅到自我精神世界的栖息地。尹朝阳深谙，无论他前往嵩山千百次，嵩山的雄浑壮阔都更古不变，变得永远是艺术家的心境变化。在他看来，嵩山像是一面"镜子"，能照清自己，审视自己。

展厅左侧是尹朝阳最喜欢的一幅雕塑作品《嵩骨》，高四米五，宽三米形似一块石头。艺术家介绍到这是团队从嵩山上找到并翻模下来的一块非常古老的大石头，在创作时用了很多的技法，上面的颜色反复叠加并洗掉，最后像是在宣纸上渲染。再往展厅的后边走，是一块山水题材画的区域，《龙泉》这件作品艺术家画了四年，整个画作非常重，反反复复的画，厚重的笔触和堆叠的色彩，通过画刀留下凿痕，呈现出表现性的力量。山水题材的作品尹朝阳将它们称之为"标准件"，画这些风景作品已成为他日常不可或缺的一部分。

但我们不难发现十年间在这些山水画题材中还是可以找到艺术家的变化，近几年的山水画创作，艺术家的手法开始变得轻松、含蓄，并且异常的写意。艺术家仍然将心理投射运用在山水图式中，但着重于对中国山水精神的诗意阐释，它不存在具体的对象，但更直接地表达和回味山水精神。近年艺术家所创造的图式强烈而简单，但力图将迥异的趣味、真与幻的流动界限凝聚在习以为常的大写意手法中，这也就解释了为什么我们在超现实的心理山水中仍然会发现可居可游的房屋或庙宇。

浩瀚史的宏大召唤 一进入龙美巨大的展厅，呈现在人们面前的是本次展览尤为引人注目的，与龙美术馆开阔展览空间展开对话的、数件长度跨越7米的巨幅水墨组画《浩瀚史》，正是对本次展览名的回应。这是艺术家引以为傲的对场面空间的巨大控制力，也是气势磅礴的山水风景的绘画展示，是对空间与心理的双重驾驭，亦是对自我创作"有效射程"的反复验证。

尹朝阳介绍到这次的水墨作品于他而言是个惊喜，对水墨画的要求也终于达到了跟油画的标准相匹配的程度。水墨也更加贴近、符合我们的气质，但是这些水墨作品一看就是符合这个时代的东西，无论用的是什么方法。在《浩瀚史》的背后，是另外三幅水墨作品《虹》、《丹崖玉树》、《高山崩云》，这三幅作品是完成《浩瀚史》后的乘胜追击。这些水墨作品有着中国传统绘画罕见的奔放色彩，有着烟花般绚烂壮观。

在水墨的作品中体现力量和强度以及心理上饱满程度是不太容易的，事实上，艺术家通过这个展览想要说的是用尽各种媒介之后，完整的呈现出来的个体处在这个阶段的思考，包括借助艺术提供出的能量和反抗，是一个个体所能做到的提升和回应。尹朝阳在前言中写到"在我看来，艺术的功能无非两个，超拔和拯救。一方面，每个人都深陷其中的这个世界并不完美，我可以深切感受到艺术所携带的那种无与伦比的修补功能;另一方面，经由人生所必然遭遇的苦痛和磨炼后的艺术也应该有不同的样子，这个过程事关拯救。"

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于2020年完成、亦是展览同名作品的《浩瀚史-极昼》与《浩瀚史》遥相呼应，是近年来艺术家尝试的群像与风景并置的最新试验，也是一件突破自然风景限定的开拓之作，这件准备了两年之久的长篇作品中，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。

除了尺寸恢弘巨大的作品外，本次展览中精心呈现的小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了艺术家尹朝阳在语言上的多面性，并在其中达成着个人风格的统一。一方面，多元的语言和尺幅形成着艺术家创作中"收放自如"的创作节奏，为整个展览铺陈出层次丰富的呼吸感，另一方面，在多样的媒介间艺术家也同步着浓郁的个人气息，在艺术家"科班出身"的版画制作中、在艺术家前追古人的水墨尝试中、在艺术家解构重组的雕塑创作中，属于七零后一代中国艺术家的气质、精神与使命感萦绕于作品之间，隐约可见的是开拓边界的欲望、持续乐观的革命精神、粗暴的拆解与强悍的重装。

尹朝阳在曾经的文章中写到"绘画的命运被改变过吗? 事实证明，大部分的被称为革命性的举动都有些言过其实，少数天才人物会在某个时段冲刺在前，进而被追赶、模仿、遗忘，大部分的时候他就是行为本身。对每一个绘画者而言："我画，故我在。"在经历了如此特殊的2020年，我们期待着新的一年尹朝阳会带给我们更大的惊喜。

 

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99艺术网专访艺术家尹朝阳   99艺术网：首先恭喜尹老师的展览顺利开幕，能先给我们介绍下这次展览的名称"浩瀚史"为何取名如此宏大呢? 尹朝阳：这个名字是五年前的某次灵感小宇宙爆发的产物，代表了某种自我暗示吧!本身艺术就需要不断地打破这种边界和更新，这算是几年前对未来的一次宏大的召唤吧!

99艺术网：2020对所有人来说都是非常特殊的一年，这一年您创作了非常多的作品，请问这一年您在创作中和往年是否有些不同呢?而这次作品展览是否意味着您个人创作新时代的来临呢? 尹朝阳：我不能确定这是不是个人新时代的来临，但我可以确认这将是新的开始。2020年的特殊性是世界性的巨大改变，但对个人来说需要回归到日常。即每一天的自我更新。这一年巨大的工作量更像是用某种积极的方式回应这种巨大的事件之年。

99艺术网：我觉得尹老师作品的取名都很有意思，不看画的话会以为是中国传统绘画，例如：隔江山色、青绿江山、江岸图、太室金壁等等，想问下尹老师给作品都是如何取名的呢? 尹朝阳：作品的名字经常是随机取的，但过去十年有些作品是直接从传统绘画获取的灵感，对我来说，这些名字下面给出个人化的新的解读是最重要的。 99艺术网："传统"是否对您产生了影响呢? 尹朝阳：传统的影响显而易见，比如要形神兼备、人书俱老等等。但对我来说，"传统"更像是先天无可选择的某种基因，并非一成不变，它需要通过后天的努力来进行某种突变而完满。 99艺术网：极昼那件作品，长达11米，看起来非常的壮观和恢弘，里面出现了很多的人物形象，感觉象征意味非常浓，能给我们讲讲这件作品么? 尹朝阳：《极昼》是这几年大画工作计划里的一个产物。也算是我对自己过去这几年工作状态的一次小结。它应该具有某种包容的、激动人心的和无法用言语说明的气质。它回应的是某种人类对终极问题的渴望和描述。

99艺术网：最后想问问尹老师，在2021今年的话有无新的展览或是创作动向呢? 尹朝阳：今年会有两个美术馆的展览，可能春天会发布消息。至于工作，我希望能有更贴切的作品出来，回应所谓的天命之年!

文中图片感谢艺术家及龙美术馆惠允