克里斯汀·艾珠 | 东南亚70后艺术家TOP1 - 99艺术网 - 北京久久弋曙科技有限责任公司

2019年3月29日香港亚洲协会颁发了2019年「亚洲艺术创变者大奖」予四位杰出的亚洲当代艺术家，以表彰他们卓越的艺术成就及对亚洲艺术的贡献; 四名得奖者中有一位来自印尼的女艺术家克里斯汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)。除去艺术创作得到肯定外，她在二级市场上的表现在5年前便已经颇受关注。在2020年香港秋拍中1970-1980年代艺术家成交非常亮眼，中国这个代际的艺术家成交前三的为黄宇兴(1975)、贾蔼力(1979)、刘韡(1972)、西方前三甲为班克斯(1974)、阿德里安·格尼(1977)、王俊杰(1984)、而居于东南亚地区榜单首位的就是克里斯汀·艾珠。

克里斯汀·艾珠以绘画、素描、雕塑及装置为主要创作媒介，她情感丰沛的抽象作品，传达出艺术家个人对于性灵与人性的体会，充满哲学思维。日本金泽21世纪美术馆于2018年举行了艾珠的大型回顾展，而艾珠在国际艺坛上亦是头角峥嵘，作品曾展于伦敦皇家艺术学院(2017年)、雅加达印尼国家画廊(2009年)、纽约康乃尔大学强生美术馆(2005年)。

Demonic Possession，2016
Oil on canvas
78 3/4 × 90 9/16 in. (200 × 230 cm)
© Christine Ay Tjoe

艺术家出生于印尼西爪哇省万隆，是印尼当下最著名的当代女性艺术家之一。1997年毕业于万隆理工学院版画与平面艺术专业。她的艺术生涯起始于作为一个平面艺术家和干点绘画(dry point)，她的绘画实践涵盖了众多艺术形式，从油画到纸上作品，从雕塑到大型装置。艾珠1997年从万隆理工学院毕业后，他学习了凹版印刷、干点印刷和纺织工艺，并在商业图形设计领域找到了共鸣。虽然她目前大部分作品的出发点可能是自发的，但她的灵感也受到德国平面艺术家Horst Janssen非传统的作品。

艾珠对“干点”技法的尝试对她的创作产生了很大的影响，她大量使用线条来组织她的作品。她的色调以泥土色和深红色为特点;强烈的、充满能量的颜色暗示着强烈的情绪。她在作品中借用画面律动创造出各种感官体验，作品充满色彩、形式和运动的丰富组合。

Greed and Greed 2，2016
Oil on canvas，Diptych
78 3/4 × 133 7/8 in. (200 × 340 cm)
© Christine Ay Tjoe

艾珠通过她自己的主观体验，关注人类的状况，虽然她的作品在视觉上很诱人，但她的作品处理却试图将我们最强烈的情感和深层的心理恐惧联系起来。 “我的兴趣点是人，在我的作品中，我更多地从人类宏观的角度谈论将要发生的事情，无论是地方性的还是全球性的;我的作品都是头脑中看到的可能性及我个人的想法。” 在她富有戏剧性、层次感和抽象性的画作中，她探究了人类所经历的普遍动机，如贪婪、欲望和权力——这些动力往往因全球社会的影响而增强。艾珠的绘画包括在紧张的抽象段落中的具象或动物形式的尝试，通常画布上留有大片空白，作品色彩鲜艳、充满活力的表面揭示了其背后的黑暗元素，运用了可见和不可见的概念，以及人类存在的外部和内部景象，艺术家将其描述为“可见和不可见的层次”。

The Highest Player 2，2016
Oil on canvas
66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm)
© Christine Ay Tjoe

艾珠说她的作品也是关于善与恶的，通过各种各样的标记，她在画布上创造了一种强烈的运动感，仿佛她的作品是由物理压迫性形成的聚焦驱动的。本能的笔触和被抹去的区域暗示着一种混乱的状态，在那里美变成了堕落，平衡变成了不和谐。她的调色板是充满象征意义的，通常以泥土的棕色和血红色为主，暗指存在的物理和形而上学层面;心灵、身体和灵魂的连接，以及三者之间的基本平衡。

当谈到她的作品时，“灵性”、“寓言”等词——这些形而上学的表达在宗教和世俗历史中都有很深的根基。这些文字源于这位艺术家在西爪哇万隆的成长经历，揭示了她对人的处境的感知，她对身份和情感的理解并非来自实用的精神分析，而是来自想象或姿态的恍惚。

2017在香港富艺斯春拍“二十世纪及当代艺术和设计”专场中，艾珠2013年创作的作品《小苍蝇和其他翅膀》(Small Flies and Other Wings)经过9分钟角逐，在近50口叫价后飙升至1170万港元，被一位电话竞拍者买下。这件作品的成交价是拍前估价的10倍，不仅刷新了这位艺术家的最高拍卖价格，也创造了东南亚当代艺术家的最高拍卖成交价。