【艺术简介】
徐子印，当代陶瓷山水画家、九三学社中央书画院画家、荣获中国陶瓷艺术终身成就奖、中国陶瓷设计艺术大师。1939年生于江西省余干县，1961年毕业于景德镇陶瓷大学，分配到中国轻工业陶瓷研究所工作，长任《中国陶瓷》美术编审及陶瓷艺术研究工作，于1993年创造了风格独特的泼彩山水画，增添了新画种。其作品充分利用了陶瓷材料自身产生的艺术语言和审美特征，将自然肌理和墨韵构成的意象山水画，体现了陶瓷泼彩山水画新技法，已入编景德镇陶瓷大学《现代陶瓷教科丛书》。
陶瓷泼彩山水画，早已面向社会，走向了世界，曾有作品在全国工艺美术创新评比中获金奖（苍山静倚天）、获银奖（几度夕阳红），曾有作品“大漠夕阳红”、“春”在中国美术馆参展，泼彩山水花瓶在巴黎卢浮宫展览，被法国艺术联合会收藏。
当代陶瓷山水画家
九三学社中央书画院画家
——徐子印
徐子印,当代陶瓷山水画家,荣获中国陶瓷艺术终身成就奖、中国陶瓷设计艺术大师称号。1939年生于江西省余干县,1961年毕业于景德镇陶瓷大学,在中国轻工业部陶瓷研究所从事陶瓷美术研究创作50余年。现为九三学社江西省书画院副院长、中国工艺美术学会高级会员,曾任《江西画报》陶瓷美术专刊总监、全国工艺美术“大地奖”陶瓷艺术评审委员会主任委员、景德镇陶瓷大学学报和《中国陶瓷》(长期)美术编审,积累了丰厚的美术营养,建立了新的美术观念,于1993年探索出陶瓷泼彩新技法,创造了风格独特的泼彩山水画,为陶瓷美术增添了新画种,开创了新的审美领域。
瓷器泼彩与中国画泼彩不同。瓷器不吸水,通过颜色的液体流动,产生了丰富多变的肌理和墨韵构成的艺术效果,充分显示出陶瓷材料自身性能的审美特征,形成了陶瓷美术独特的绘画语言,其作品中的肌理墨韵丰富多变的艺术效果,是中国画泼彩达不到的。
陶瓷泼彩山水画,因泼彩大面积生发肌理的属性,塑造大山巨石方能体现肌理和墨韵的审美特征,又能表现山石运动生命力的自然纹理和意象形态。为此,在山石造型上,淡化了原形,强化了神似,表达了精神艺术之真缔。画面脱尽了传统山皱石法的堆砌罗列,将肌理图形营造出有生命的、高度概括的心象山水画,追求宇宙大美境界的诗情画意。
画面构图简练、丰满,用山峰石壑构成有节律的图式,摆脱了传统的布局模式,强调山水雄伟壮观的气势,故不作过多的树木等景物点缀。色彩单纯雅丽,且有肌理墨韵深淡变化无穷,追求艺术单纯美和耐读性的统一。泼彩山水画不依赖墨线界定画稿,全靠颜色自身的色料沉积构成图画,突显了肌理和色韵多变的单纯美中的内涵。
泼彩山水画既有中国画线描的美学特色,又有西画光感的表现;既有绘画性,又有装饰性。利用肌理和色韵构成非现实的山石形状和山水时空,创造了玄妙神奇的山水画新风格,在彰显自己的个性融入了民族性和时代性。
陶瓷泼彩山水画,是将自然肌理独特的艺术语言,结合中华人文精神、民族审美倾向和传统画理的应用,创造了泼彩心象山水画,表达了艺术之精神,畅述了作者之意气。泼彩山水画不以炫耀技巧为目的,亦非画准物象为使命,而是追求心智的开悟和情感的融合,创作包孕民族性的现代山水画，反映出作者用诗人般的激情观察世界,把抒情的心象与神似的物象融为一体;用音乐家的修养驾驭山水画势,使韵律与节奏显于画面,客观的宇宙大生命与主观思想情感相通融,达到“天人合一”、“虚静纯结”的艺术境界,使观照者既有情感运动无穷的联想,又有静心养神的精神享受,激发人们对生活永恒的企盼。
1993年创造的泼彩山水画“几度夕阳红”于1994年首次参加全国第五届陶瓷艺术评比获银奖，是当年本单位参展作品中最高奖。展后又被日本赖户建市60周年庆典收藏展览,大大地鼓励了作者坚持泼彩创新的勇气和决心。
