当代艺博会永远的主旋律是什么？

波普艺术最早滥觞于20世纪50年代的英国，并在20世纪60年代初在美国兴起，从此风靡整个艺术界。波普艺术是对那个时代大众文化、大众媒体和日益增长的消费主义的反思、批判与颂扬。它选择了与战后四五十年代占主导地位的抽象表现主义运动(Abstract Expressionist)不同的道路，与后者侧重肉体与真诚的气质挥别。相反地，波普艺术家将目光投向卡通、广告、产品包装、电视和好莱坞电影，从中提取广为人知的图像。

这场运动在当时的受欢迎程度是惊人的，甚至直至今日仍是如此。与波普艺术几乎齐名的艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)用一句名言成功地总结了这场运动广泛的吸引力：波普就是“喜欢物”。从前对艺术精英主义传统漠不关心的大众成为了波普艺术开展对话的对象，通过丝网印刷等商业化的复制方法，波普让艺术——以及收藏艺术——变得更加触手可得。

当然，今日的波普艺术是拍卖会上最具知名度和价值的拍品：沃霍尔的《银色车祸(双重灾难)》(Silver Car Crash 【Double Disaster】，1963)在2013年苏富比拍卖会上以1.05亿美元的价格创下纪录，罗伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)的《裸体与欢愉画》(Nude with Joyous Painting, 1994)则在今年7月的纽约佳士得拍卖会上斩获4620万美元。虽然这些价位让人“望而生畏”，但波普艺术运动扎根于大规模生产的特点及其对当代艺术家的深远影响，使得其对新藏家的亲和力经久不衰。“波普艺术很棒的点在于，”洛杉矶画廊 IKON Ltd. 的创始人凯·理查兹(Kay Richards)说，“不同的价位上都有杰出的作品。” 为了帮助各位更好地了解波普艺术市场，Artsy 对一些波普艺术的专家进行了采访。 做好研究

无论是出于稳定的投资前景，还是出于对作品鲜活审美魅力的热情来收藏波普艺术，熟悉波普艺术运动的核心原则和关键人物都很有裨益。借此，你将更深入地了解作品中存在的主题元素、历史重要性及其价值随时间增长的潜力。最重要的是，进行研究将帮助你更好地知悉，波普艺术的哪些方面特别吸引你。

“在扩充你的收藏时，要考虑到波普艺术的故事，”伦敦 Maddox 画廊的创意总监杰伊·拉特兰(Jay Rutland)说道。他建议有兴趣发展这一流派收藏的藏家从该运动的著名人物开始——譬如罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)、罗伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克莱斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。这些艺术家和其他波普艺术掌舵人的影响深度和持久力，在过去50年的艺术发展历程中可见一斑，并持续波及至今日的当代艺术以及 “新波普”运动(Neo-Pop)。拉特兰解释说，这种条理清晰的研究方法将帮助藏家策划出一个有的放矢的收藏——“既涵盖传统，也关注当代”。 了解作品的历史背景

波普艺术之所以如此诱人的其中一个重要原因，是它反映了历史上特定的文化时刻。了解这些指涉可以为你的艺术品购置提供更好的参考，并使收藏变得愈加充实。佳士得战后和当代艺术专家 Rachael White Young 提出：“一个聪明的收藏家不仅仅是在视觉上被一件艺术作品所吸引;他们还能够看清，这件艺术品及其创作者是如何与更宏大的时代精神产生共鸣的。”

对于这些艺术家如何与他们的特定时间和地点联系在一起这个问题，White Young 作出了进一步的阐释：“当我们从历史的微观层面审视这些波普艺术时会发现，其基本主题是对相关流行文化的反映。对于沃霍尔来说，20世纪60年代是可口可乐和杰基·肯尼迪(Jackie Kennedy);在里奇登斯坦看来，则是本戴圆点(Ben-Day)和漫画书;对于凯斯·哈林(Keith Haring)而言，20世纪80年代是对街头艺术文化的拥抱和推崇;在村上隆眼中，当时的流行文化更具区域性，对日本‘扁平艺术’(flat art)美学极度痴迷的动漫和漫画是最好的体现。” 这种思考方式也延伸到了从事波普艺术的当代艺术家身上。“上世纪60年代的‘大众文化’主要围绕消费主义和日常物品展开，而今天‘大众文化’的定义则更为广阔。”White Young 说，“作为2021年我们日常生活中非常重要的一部分，种族、多样性以及环境问题等都被折叠进了对话之中。”她指出，艺术家尼娜·香奈儿·阿伯尼(Nina Chanel Abney)的作品将流行文化图像与评论交织在一起，涉及种族关系、政治和数字时代的过度刺激等话题;德里克·亚当斯(Derrick Adams)的作品则探讨了大众媒体、名人和流行文化在当代生活中的作用。 从收集版数作品开始 对于刚刚起步的藏家来说，收藏版画、限量作品(multiples)、素描和公仔玩具都是不用煞费苦心即可打入市场的方式。在描述自己的艺术收藏之路时，Maddox 画廊的首席执行官约翰·鲁索(John Russo)向我们解释道，一切是如何从购买限量版画开始的。他说：“我不仅还在收藏这些作品，也鼓励所有新的藏家在寻求进入市场时采取同样的路线。”此后，鲁索将他的收藏扩大到原作、稀有藏品(collectibles)以及复制品。他指出，自己的艺术品购买始终围绕着他与作品的联系展开。“把艺术作为一种资产来收藏没什么问题，但收藏既能升值又能给你带来快乐的艺术则完全是另一码事。”

印第安纳波利斯 Long-Sharp 的画廊主 Rhonda Long-Sharp 表示，在著名波普艺术家的作品中，价位差距很大。“如果没有中彩票，大多数的新藏家都将无缘沃霍尔标志性的玛丽莲梦露作品或月球漫步版画原作。”她说，“但如果有眼光和耐心的话，他的一些签名版画也可以在5000美元到1.5万美元的区间内买到。” 拉特兰指出，对于那些有兴趣收藏当代波普艺术家作品的人来说，KAWS 等艺术家的限量作品(multiples)是新藏家一个门槛较低的切入点。虽然 KAWS 的作品市场价值大幅增长，但该艺术家的立体小公仔仍然可以用不到1000美元的价格收入囊中。 确认作品的真实性，并检查状况

在收购任何高价值艺术家的作品时，确定作品的真实性并获得相关文件资料都是至关重要的。由于波普艺术作品的可复制性，这一点对收藏该流派而言尤为关键。Long-Sharp 建议道：“最理想的纸上作品应有可靠的出处，由艺术家本人的基金会或遗产管理会背书。如果有纸上作品目录(catalogue raisonné)的话，该作也理应记录在册。” 她还解释说，一件作品应该有文献记载的展览历史、信件和画廊印章等轶事信息。从画廊或拍卖行购买是确保作品真实性的稳妥方法，因为此类机构 “愿意以其声誉为作品提供担保”。

关于作品状况的话题，Long-Sharp 指出，艺术品的磨损对其收藏究竟影响几何，真的要由各位藏家自己决定。这一审慎的建议在购买版画时尤为重要，因为任何一件作品的价格都会因其状态而有很大的不同。理查兹也谈到了这一因素并解释说，版画和限量作品往往分为两类——一类是 “已被放置一旁或从未装裱的作品，其背后掩藏着巨大的潜力”;另一类则是“备受喜爱且在私人或拍卖会上交易过数次的作品”，而这有可能会对藏品价值造成影响。她建议，在条件允许的情况下，尽可能仔细、全面地审阅相关的藏品状况报告。 探索在波普艺术传统中工作的新兴艺术家

在谈到波普艺术旷日持久的影响力时，佳士得的 White Young 解释说：“波普艺术有一种永恒性，至少在其核心功能上非常明显：它代表、呈现了大众文化与日常生活。今天的艺术家可能仍然坚持这一宗旨，但他们从更贴近当下的角度进行创作。” 她指着露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)在2017年创作的软雕超市装置《8 'Till Late》说：“我立刻联想到了克莱斯·奥尔登堡的《商店》(The Store, 1961)......但冰淇淋圣代不见了踪影，取而代之的是‘金鱼’牌脆饼干(Goldfiah)和‘酸屁孩’牌软糖(Sour Patch Kids)。在基本概念如出一辙的前提下，新的作品为我们这一代人重振了波普艺术。”

此外，White Young 还注意到了像黑山学院(Black Mountain College)毕业生雷·约翰逊(Ray Johnson)这样长期处于地下且被基本忽视的波普艺术家。据 White Young 介绍，约翰逊用詹姆斯·迪恩(James Dean)和好彩香烟(Lucky Strike)意象完成的拼贴画，可以说“比其他同时代更知名艺术家都早了一步”，并希望公众能够更加关注这位艺术家的作品。 Maddox 画廊的鲁索说道：“波普艺术将永远是当代艺术博览会的主旋律，因为它一直承载着与生俱来的时代相关性，并对广大的社会群众具有极强的吸引力。”他指出，过度饱和的波普艺术市场有时会让藏家不知所措。因此，鲁索建议藏家在艺术博览会上购买时，应与艺术顾问提前预约，帮助自己做出明智的决定。

在需要关注的艺术家方面，Russo 提到了 Jerkface、Julie Curtiss、Justin Bower 和 Nicolas Party。他表示：“这些艺术家都在创作令人难以置信的作品。对于‘狂热’的当代波普艺术藏家而言，他们的艺术绝对不能错过。”