陈飞：我是一个推翻自己很快的人

2021年2月27日，艺术家陈飞在上海的首次个展“早集”在余德耀美术馆项目空间中开幕。 本次展览展出了艺术家近年来的9幅静物画作品，这批静物作品也是首次在国内亮相。作为八零后年轻的艺术家，陈飞毕业十多年来，在国内的个展并不多，此前仅仅在北京举办过3次个展，其他均是在中国大陆地区以外的地方呈现。而此次个展可以看做是对这一系列创作的阶段性总结。

本次余德耀美术馆根据展品打造了全新的“馆中馆”形式，梳理了艺术家2017年至今的静物创作，在原展厅内重唤一个传统美术馆的陈列空间。陈飞认为除了自身的绘画语言，整个展览营造的氛围也能起到作用。 陈飞展厅现场视频： 出生于1983年的艺术家陈飞，2005年毕业于北京电影学院。他的创作媒介主要是绘画，但他的画风夸张而怪诞，线条干净流畅。绘画主题关注的是日常生活中再普通不过的场景，并加以表现给观者以剥开虚伪、丑陋面具的酣畅淋漓的快感。而他画面中繁琐的细节和角色的设定，往往能激发出紧凑的张力和出其不意的戏剧感。

而陈飞凭借着他独特的黑色幽默与分镜风格创作，成为单件作品最早冲进500万元大关的80后艺术家。在中国年轻一代艺术家中，陈飞的作品主题显得生猛而又激进。在绘画技术层面艺术家又有着自己的偏执，对于用丙烯绘制这种风格的画面，艺术家声称“即使鼻尖贴近画面观看也看不到任何瑕疵”。

2013年12月1日，在苏富比(北京)秋拍上，80后艺术家陈飞的丙烯画《熊熊的野心》以超出估价十倍以上的高价460万人民币落槌，加上佣金，最终542.8万成交。这是继1979年出生的青年艺术家贾蔼力之后，又一位单件拍品进驻500百万行列的艺术新星。《熊熊的野心》无疑将陈飞推向了风口浪尖，为他博得了更多的关注。 陈飞现场导览视频： 2017年左右，陈飞的创作主题发生了改变转向了静物画的创作中，而本次余德耀美术馆展出的陈飞个展正是梳理了他2017年至今的静物创作，也是阶段性静物画的总结。陈飞创作方向的转移多少有些令人出乎意料，由肖像画转向了静物画。科班出身学习过绘画的人都知道：在绘画的类型划分中，静物画相对弱势一些，之后是风景，再然后是人物。而陈飞在前期创作已获得小有成就后转向了静物画的创作，无疑是一次突破的大胆转变。

在当下众多强调抽象表现或是观念绘画的大语境下，陈飞选择了这两种在艺术史中相对示弱和温和的题材。艺术家用他自己独特的视觉语言和创作视角，通过对画中内容和信息的叠加，将静物和肖像作为媒介而不是传统题材本身，尝试在这两个传统题材上进行更丰腴的创作。

对大部分艺术家而言，静物主题绘画处于绘画题材中最低的等级，鲜有人去触碰。可是在陈飞这里，他对静物画有着自己的理解，他认为景物画是最温和，最不具攻击性的，反而使它成为一个很好的载体，是一个可填充很多内容和思考的容器。画面中看似出现的是瓜果蔬菜、粮食馒头、花卉植物等等这些再日常不过的生活元素，但背后所要表达的内容却可以非常丰富，更为重要的是，在这些单纯的景物背后埋藏的是艺术家巨大的野心。

陈飞转向静物画，野心并不仅仅在此。在这一系列静物画背后，他所关注的其实是“美术”这一概念：以徐悲鸿为代表的最早一代留学西洋的艺术学子，把油画引进中国之后，它的发展与中国特定历史时期的面貌紧密相连，在这个时代背景下发展出来的油画，更多是“美术”这一概念，而非理解的西方“艺术”。但陈飞认为这并不一定是不好的东西。作为一位当代艺术工作者，陈飞有着更大的野心：在当下画静物，能够赋予它怎样的潜能与新的使命，才是陈飞选择静物画真正的出发点。

2021年2月27日下午3点，艺术家陈飞现身余德耀美术馆在展厅为大家现场讲述自己的作品。在导览中，艺术家反复强调让大家自己去“阅读”他的作品，从中得出自己的感悟。展厅一共有9幅陈飞的静物作品。

展厅的两端是陈飞两幅尺寸较大的作品《下半场》和《致广大》。 《下半场》这幅作品是陈飞创作于2020年疫情这一年，各种动物的骨骼摆满了画面，以博物学这样的方式来陈列。 陈飞表示很多艺术家都利用疫情这一年创作出很多作品，对于他们来说是多产的一年，但是对陈飞自己而言，在这一年他很难进入到创作状态。在疫情最严重的那段隔离时间，物理上隔绝了很多活动和往来。外部糟糕的现实环境带来了很多复杂的情绪。

艺术家一直认为人不参与社会性的交流和活动是会出问题的，而每天的新闻和报道几乎都是很糟糕的，感觉世界的格局正在被改变。人与人，国与国之间撕开了很多的裂痕。拥有权力的人利用这场灾难去巩固权力，甚至为了自身利益去煽动仇恨，使人类几十年建立的现代文明在各自自保的立场上土崩瓦解。

在《下半场》这幅画里，他用近似《最后的晚餐》的构图去描绘了一些拟人化的动物骨骼标本，就像在这种历史大洪流的漩涡里总有些跳梁小丑粉墨登场冥顽不化，但这些人生命力都极强，即使肉身死了，余毒也会像这些标本一样依然被陈列出来。 与《下半场》遥相呼应的是《致广大》，这件作品是艺术家本人比较满意的一幅，创作时间从2018至2019年。想要表现的是传统“美术”概念的体现，也融入了应试教育的点在里面。画面中杂糅了非常多的静物，并且整个画面是平的，可以从任意的角度阅读这幅作品。画面中央的一个苹果运用了上学时老师讲授的块面分割法来塑造，正是对美术应试教育的回应。

展厅中另一幅超多素材杂糅的静物画是《主食》。艺术家在现场的导览中介绍到他想表现一张与疆域和地缘有关的作品，结合当下的现状。他觉得粮食是一个很好的切入点，中国疆域之大，从南至北、至东到西有非常丰富的饮食文化，而饮食文化对中国人来说不单单是吃这么简单，还赋予了它更多的情感寄托。 温饱是人类发展的基础点，向上走、解决了这个问题，人类会朝着更文明、更富裕的方向发展，但同时也可能带来堕落。向下走、人类会陷入饥饿和贫穷。不言而喻，暴力和掠夺会接踵而至。粮食问题有可能是一切问题的开始。在构图上，陈飞参照了一些《江山如此多娇》，把它做了一个镜像化的处理。

展厅右侧墙上有一组作品《如意》、《不如意》，在画的名字上会产生比较明确的引导关系。《如意》这件作品的内容是一个空间里的两件静物，在中国的很多传统静物描绘中，都可以感受到那种脱离空间或与周围物体不产生联系的处理方式。这与西画的逻辑完全是不相同的，我们甚至会抹去投影，强调的是一个时间的流动和永恒。它不特指一个具体的时间和事物，西画则更强调逻辑表现的是此刻与当下，与时间空间关系一定是要交代清楚的。画面内容包含了一些致幻蘑菇，陈飞表示，其实是想强调这种不确定性，物理干预。在非正常状态中，时间可能会以固化、跳跃等种种不同的反应显现。

导览结束陈飞谈到今后的创作走向时说到，他自己是一个推翻自己速度很快的人，不能一直消费一个点，这或许解释了他为什么从一位“明星卡通艺术家”转而画静物的原因。而在此次展览之后，他也许会结束静物创作。同时也让人忍不住期待他下一次全新的创作。

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陈飞 ：早集

展期

2021年02月27日- 05月09日

展览地址

余德耀美术馆，上海西岸