美国当代艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）依旧在延续着她对身份、意义与认知本质的研究，此次豪瑟沃斯纽约22街空间呈献的近作展将推出新作《日志（2019年3月22日—2020年5月14日）》（LOG(March 22,2019–May 14, 2020)）及艺术家系列创作「无计可施」（Wits End Mash and Yet）。
罗尼·霍恩：近作
时间：2021年2月23日至4月10日
地点：豪瑟沃斯纽约22街空间
在四十年的艺术生涯中，她以不同的艺术形态时刻质疑「封闭」概念，并以充满不确定性的作品来挫败这一概念。「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）将令观众近距离观察到她生动的绘画手法——艺术家本人将这种手法称之为“日常的呼吸活动”。
罗尼·霍恩（Roni Horn）,《智慧消散（埃尔维斯已离开建筑）v.1》[Wits’ End Mash (Elvis has left the building), v.1]，2019，单独丝网印刷成语，手写原始文本，由应用程序编写，300人，丝网印刷纸上（Hahnemuhle纸卷，305克），多达50种颜色，132.1 x 162.6 厘米 / 52 x 64 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯
「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
对于霍恩来说，绘画是一种“我感到最亲切的活动，很可能是我真正的母语”。她复杂的纸上作品不断检验着诠释、镜像与文字游戏等主题，同时探索着颜色的物质性与媒介的雕塑潜力。霍恩对语言的投入也贯穿于这些作品中：零碎的文字像是意识在纸上螺旋状流动。
罗尼·霍恩（Roni Horn）,《然而9》（Yet 9），2017 / 2020，粉状颜料，石墨，木炭，彩色铅笔，清漆，纸上，286.1 x 246.4 厘米 / 112 5/8 x 97 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯
「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
展览是2019年在梅尼勒艺术馆（Menil Collection）举办的绘画研究展「罗尼·霍恩：当我呼吸时，我画画，第一部分」的后续。她的作品在多场大型展览中展出，包括巴塞尔贝耶勒美术馆（Fondation Beyeler）的「罗尼·霍恩」（Roni Horn，2016）；伦敦泰特现代艺术馆策划的「罗尼·霍恩，即罗尼·霍恩」（Roni Horn a.k.a Roni Horn），并于2009年至2010年巡回至纽约惠特尼美国艺术博物馆（the Whitney Museum of American Art）以及波士顿当代艺术学院（the Institute of Contemporary Art）。
关于展览
自上世纪八十年代中期，罗妮·霍恩就开始创作素描，用纯颜料描绘不规则形状，素描一直是其艺术实践的重要部分。在这些早期作品中，霍恩创造了易于辨别的几何形状和抽象立体造型，用高浓度的宝石色粉末颜料填充。
罗尼·霍恩（Roni Horn），《日志（2019年3月22日 – 2020年5月14日）》（LOG (March 22,2019–May 14, 2020)，2019 - 2020）细节图，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在「近作」中，艺术家将首次展出她迄今为止最雄心勃勃的纸上作品《日志（2019年3月22日 – 2020年5月14日）》（LOG (March 22,2019–May 14, 2020)，2019 - 2020）。逾400张单页的纸上作品，涵括一系列随意的手写笔记、观察、事实、语录、原始文本、新闻、拼贴、素描、摄影，以及在14个月的时间里每天创建的清单。霍恩会记录天气、生活以及每天脑海中的任何重要事物。其中一页上刻有艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）与梅·韦斯特（Mae West）的语录，另一页上是这位艺术家的自画像，上面贴着一些手写的习语，如“我眼珠子都要哭出来了”（I could cry my eyes out）和“笑到头掉”（laugh my head off）。
