是泡沫还是趋势？一件4.5亿人民币的NFT艺术品

2007年，当平面设计师迈克·温克尔曼(Beeple)开始每天画画时，他只是在寻找一种方法来提高自己的绘画技法。 由此产生的“每日”创作将帮助他推广自己这份自由职业，这其中包括为贾斯汀·比伯和凯蒂·佩里等人制作音乐会的视觉效果，但出售数码图像并不是他的想法。  

4.5亿人民币买到的是什么?

昨晚，一件汇集了Beeple 13年来的作品 ——《每日:第一个5000天》(Everydays: the First 5000 days) 通过佳士得拍卖行以6930万美元的价格售出，让Beeple跻身于艺术市场上在世的最有价值艺术家之列。

这场交易爆炸的中心是NFT,即：纯数字非同质化代币艺术品。 它们就像虚拟签名一样，解决了人们对数字艺术的价值因其容易被复制或丢失而降低的担忧。 比如，一幅油画只能在一个地方展示，并有一个明确的所有者，而一幅数字图像、视频或gif可以无限复制，并在世界各地的屏幕上免费欣赏。 这常常给潜在的收藏者带来问题，他们不知道如何为数字艺术定价，担心它会失去转售价值。但现在，NFT提供了实体艺术市场一直依赖的两种东西：稀缺性和真实性。 NFT建立在区块链技术的基础上，就像比特币一样，区块链技术提供了一个安全的交易记录。这个数字账本是所有权的不可腐蚀的证明，这意味着“原始”艺术品及其所有者可以通过区块链识别出来，即使图像或视频被广泛复制。

与比特币一样，代币可以保存在虚拟钱包中。它们可以被出售或交易，通常在二级市场获得价值。这使得NFT艺术品类似于实体艺术品——或任何其他现实世界里的资产。 数字艺术创作者还有另一个好处：可以继续从自己的作品中赚钱，即使作品已经售出。NFT可以让创作者在未来的所有交易中获得提成。 在加密艺术品交易平台Nifty Gateway上，提成通常设定为10%——打破了几个世纪以来的模式，即艺术家在出售的作品终生增值时不会直接受益： 例如，霍克尼的一幅画作在2018年以9030万美元的价格拍出，创下在世艺术家的拍卖纪录，但这位英国艺术家一分钱也没从拍卖中拿到。

虽然Nifty Gateway距离10亿收藏家的目标还有很长的路要走，但该平台的增长反映出人们对加密艺术的兴趣正在爆发。 因为新冠疫情，世界各地的画廊和拍卖行纷纷关闭，人们不得不花更多时间浏览网页或在网上购物，NFT为艺术爱好者提供了一个新的消费路径。  

Beeple成为身价第三高的在世艺术家 仅次于昆斯与霍克尼

佳士得此次拍出的备受关注的数字艺术家Beeple的作品《The First 5,000 Days》的拍卖创下了6930万美元的新高。 两周前，佳士得宣布计划拍卖Beeple的这件作品时，虚拟艺术品市场的关注度几乎在一夜之间飙升至惊人的高度。

此次拍卖因其新颖的交易标的而受到艺术界内外的广泛关注。在为期10天的在线拍卖过程中，33名竞标者对Beeple的数字作品进行了竞投。 尽管起拍价仅为100美元，而且没有对这幅作品标出估价，但这次拍卖达到了难以预料的竞价水准，最终将拍卖价推高至让人乍舌。据彭博社报道，买家是加密货币平台Tron的创始人Justin Sun。 在拍卖的最后几分钟，买家将价格从3750万美元推高至5000万美元，然后又达到了前所未有的6000万美元的最终成交价。 佳士得报告称，在竞拍者中，55%来自美国，27%来自欧洲，18%来自亚洲，其中64%的竞拍者属于千禧一代和Z世代(40岁以下)。

2月底，Beeple的另一件作品通过数字艺术的在线加密货币市场Nifty Gateway以660万美元的价格售出，这是Beeple作品的最高价格，也是有史以来拍卖的最昂贵的数字作品。 Beeple在加密艺术品市场聚集了一群狂热的追随者。 去年12月，他的一幅数字作品在市场上第二次亮相时赚了350万美元。在开幕的前几分钟，Nifty Gateway的拍卖就打破了数字艺术的销售记录。许多作品都以过高的价格转售——有些甚至超过了原价的1000%。

新兴的使用区块链技术进行身份验证并带有独特数字签名的加密艺术创作市场正在崛起，并吸引了名人和科技巨头的注意。对于拍卖行来说，今天的Beeple作品拍卖是一次意外之举，瞄准的是新的买家群体，同时也认识到了时代的变化。 “我们现在所处的时代，可能会有一个巨大的转变——人口结构的转变，——当谈到什么能让年轻的收藏家兴奋时，”佳士得战后和当代艺术部的专家诺亚·戴维斯(Noah Davis)在一次采访中说。

《EVERYDAYS：THE FIRST 5000 DAYS》以100美元起拍，在拍卖首日1小时内叫价已升至100万。总计在为期两周的拍卖里，作品共获353次出价。在拍卖将近结束的1分钟内，最高叫价由2750万跳升至6025万，最终连佣金6935万成交，创下了数码艺术品的拍卖纪录。  

NFT艺术品是泡沫还是新的市场契机?

(non-fungible tokens)NFT是只存在于数字世界中的收藏品。 这一概念可以追溯到上个十年，比如在比特币区块链上运行的Counterparty等平台。但大约从2017年开始，这个概念就开始流行起来，当时像可爱的CryptoKitties这样的项目在网上广为疯传。

为了理解这个概念，你可以把它想象成你在银行里的钱。 你把钱储存在那里，而不是把实际的货币带回家，因为有一个数字记录，所以你不需要实际的资产，对于收藏品来说也是如此。 你愿意花钱买一副数字卡片，发行机构只允许一定数量的人购买每一张特定的数字卡，交易金额会在名为区块链的官方登记簿上扣减。

NFT对任何数字作品都适用。艺术家可以制作视频、照片、歌曲和3D效果图，然后向想购买它们的人出售官方版本。购买者没有得到实物产品，但他们拥有区块链记录上的数字对象的所有权，之后他们可以将所有权以自己喜欢的任何货币出售给其他人。 事实上，人们可以很容易地上网，找到包含在你购买的NFT中的媒体，并下载它。无论是一个3D动画视频，或是一个街头艺术家的绘画，还是一个令人印象深刻的体育集锦视频，任何人都可以看到。 但根据区块链注册表，你仍然拥有这件作品。虽然任何人都可以看到，但只有所有者才能出售它们。如果你是一名艺术家，发行作品需要花费大量的时间和金钱，同时也会带来丢失或破坏作品的机会。对于收藏来说也是，通过将整个过程数字化，以上风险便没有了。

只要你不丢失账户信息，数字资产也更容易存储，更不易丢失。最后，也许是最重要的，因为作品在区块链上，没有实体对象，所以NFT作品不像其他收藏品那样容易造假。 但同样让人困惑的是：一件作品，买家无法触摸到，也不能拿在手里，且有网络连接的人都可以免费下载，而藏家却要花费数百万美元，它究竟是什么? 无疑新兴的NFT作品正在颠覆艺术和金融世界。就像你一觉醒来，它就卖掉了，还价格如此昂贵、这无疑会吸引大批人快马加鞭赶到这块资本猎场。对于艺术家、拍卖行、收藏家都需要警惕起来，审慎地看待这一事件，趋势还是泡沫? 我们唯有擦亮眼睛。