徐渠：在毁灭中重构“复活”

徐渠：复活

展期

2021.3.13 - 4.30

展览地址

当代唐人艺术中心 北京第二空间

2021年1月，徐渠曾在当代唐人艺术中心香港空间举办过一次名为“直线”的个展，这次展览展出了艺术家于2016年至2020年间创作的“货币战争”和“迷宫”系列作品，大尺幅的架上绘画、以抽象线条为主导的视觉语言等，成为这次展览的主要特征之一。

在“货币战争”系列作品里，徐渠将世界各国货币图案上的某处细节，放大数十倍成为抽象绘画，并借助由线条和色彩所构成的、具有“欺骗性”的形式美感，消弭了货币本身所具有的政治属性和经济属性。

在“迷宫”系列中，同样是由抽象线条和色彩所构成的视觉语言，却完全失去了具体在场的特征与现实指向。从“人类是如何着迷于绘画与图像的意义讨论”的源点出发，徐渠绘制出一座座由不同趋向的路径所组成的复杂迷宫。他邀请观众们参与到自己的“视觉游戏”之中，并在这些类似“魔比斯环”的无限循环系统里，寻找属于自己路径和出口。 时隔两个月之后，2021年3月12日，名为“复活”的徐渠个又在唐人北京第二空间开幕。但不论从主题概念，还是作品形式上看，这次展览都与“直线”有着显著的不同。

首先，本次展览的主题概念——“复活”，并非取自为公众所熟知的、列夫·托尔斯泰的同名小说，而是源于徐渠的一组名为“复活”的装置作品。

在这组作品中，徐渠用废旧的汽车外壳，压制出五个柱状的不规则形体，这些形象的母体，来自于复活节岛上的巨型人像图腾群雕“Moai”(摩艾)。

但徐渠对于“Moai”的引用，却并非来自原发地的“一手经验”，正如策展人孙冬冬所说：“徐渠是在一种旅游情境中‘发现’了‘复活节岛’，在北京世界公园的缩微世界景观中，徐渠选择了‘Moai’的形象，并在遥远的地理尺度与咫尺的流通领域的辩证关系中，发现了形象复活的可能性。” 而在展厅中，与“复活”相对而立的另一组大型装置作品名为“水滴”。这组作品的部分形象灵感，来自于近年来热门的科幻小说《三体》，其中由“三体文明”使用强互作用力(SIM)材料所制成的宇宙探测器的外形。

这两组由相同材料塑造出的、形态迥异的装置作品，其意义指向却有着明显的不同： 在“复活”中，艺术家假借残骸破旧的质感，重塑了那些为信仰所树立的、巨大塑像的今日摹本，它们或许是一次对传统精神的召魂——用“复活”信仰的隐喻对“我们这个混乱时代所有的不安、焦虑、愤怒与动荡”做出严肃地回应。

在“水滴”中，当那些等待回炉的报废汽车体块，被填充进流畅且圆润的线条中时，因强大外力挤压而形成的断续褶皱，似乎变成了一种对于文明毁灭的深重哀叹——在工业化符号的沉默表征之下，建立起一座禁锢生命世界的废墟或遗迹。

正如尼采所言：“要立起一座圣殿，就得毁掉一座圣殿：这就是法则……”，在“生存”与“毁灭”并置的矛盾与融合中，徐渠用自己的方式为被遗弃的材料找到了属于自身的尊严和位置。在谈到为什么会选择废旧汽车的外壳材料来制作装置作品时，徐渠说：“这种材料是工业文明所遗留下的剩余之物，它们曾帮助人们有效地缩短了物理距离。而我一直对工业产物和遗弃物感兴趣，想通过作品挖掘出它们内部的力量。”

在“复活”和“水滴”之间，是一件同为废弃材料制作的、名为“仪式”的装置作品，徐渠说：“这是一个可以触摸和推动的装置，和‘尘埃’作品呼应，有点像太空的陨石，它的结构也有点像地球仪，只是他是由艺术家设计出来的。”

除了装置之外，绘画作品也是本次展览重要的组成部分。 进入唐人第二空间的展厅，首先映入观众视野的是一大一小的两幅绘画，它们是徐渠在画布上对罗丹著名的雕塑——“思想者”——进行了平面的转换。

在画面上，观众已看不到 “思想者”原初的形象，而只保留了人物的骷髅骨架来印证着雕塑的基本动态。 徐渠希望通过这样的处理方式，来给观众提供一个可供思考的视觉空间，即“剥离了覆盖事物的不同表象之后，所能遗存下来的‘本质’究竟是什么?”

展览中的另外两组绘画作品——“三美神”和“哲学家系列”——也采用了同样的处理方式。其中“哲学家系列”的最初灵感，源于徐渠在国外学习和生活期间城市中随处可见的英雄雕塑，那些看似敦实的铜制雕塑其实是空心的。 徐渠说：“我一直在思考这些雕塑的内核是什么?是物质还是精神?”之后，他也用自己独特的东方视角，在画布上创造出这一批外形隐约可见、但已脱离实际肉身的骷髅形象。

而关于绘画本身所呈现出的斑驳效果，徐渠说：“我首先是在一种非常厚实的黑色棉布上，用泼洒的方式腐蚀出雕塑人物的形象，然后再在上边画出他们的骨骼，很多偶然性的痕迹都会被保留下来。所以呈现在画面上的最终效果，会有一种具有流动性和不确定性的感觉。”

作为平衡和衔接不同媒介间概念转换的重要作品——“尘埃”——也是本次展览中尺幅最大的一幅绘画。在尺寸为250x600cm的三联画布上，徐渠从深邃且虚空的太空视角，描绘出一段俯瞰地球的宏观场景。

在画面中描绘有各种形状的小色块，用徐渠自己的话说：“它们是类似矿物质的不同图案，来自于地球或者是外太空。” 这些零散悬浮于黢黑底色上的不规则形体们，是不同生命个体——包括人类和可能存在的外太空生物等等——在无限时间背景上的有限象征，也是对于人类曾经面临或者正在面临的很多难解问题的抽象隐喻。

与“尘埃”相对而立的另一件大型绘画作品，“遗迹-诸神”是徐渠对曾经的绘画“瞬间”的延伸，都是以希腊神话中的诸神形象作为母本的。但与在“瞬间”中使用的、理性且极具精密感的渐变色呈现方式不同，“遗迹-诸神”表现出更强的绘画性，涂抹、喷绘和刮擦等等手工性痕迹，都被完整地保留在了红、蓝、白、金等不同色彩碰撞之间。 最后，在谈到为何会使用完全不同的媒介表现方式来创作作品时，徐渠说：“任何媒介都是表达艺术家思想的手段，我会根据不同的主题，来选择最能体现其核心价值的媒介。”

艺术家简介

徐渠 1978年生于江苏 在布伦瑞克艺术大学攻读艺术与电影专业 2008年获得艺术硕士学位，现在中国北京生活工作。 从泰康空间的《51m2 11#》到《西沙-海牧场 1#》项目再到《逆水行舟》，在徐渠的艺术实践中，总是借助直接的运动来讨论社会关系背后的美学考量。不过后期，尽管他沿袭了前期的直接运动，却尝试着摆脱偏离主题的的非必要元素，以极简理念对画面加以简化处理。艺术家将检视人类美学的终极目标，探讨不同美学体验融合冲撞过冲中浮现的价值观及思考，追踪我们前进的不同方向，视为自身创作的终极目标。 徐渠近年期举办的部分个展包括：“直线”(当代唐人艺术中心，香港，2021);“旷野”(亚纪画廊，台北，2020);“混沌”(MDC画廊，米兰，2019);“疼痛”(天线空间，上海，2018);“教义”(天线空间，上海，2016);“货币战争”(Almine Rech 画廊，布鲁塞尔，2015);“友谊万岁万万岁”(天线空间，上海，2015)，“瞬间”(当代唐人艺术中心， 北京，2014)，“网球场”(泰康空间，北京，2014);“可变的形式和不可变的意识”(当代唐人艺术中心，曼谷，2013)等。 他的作品也先后展出于巴黎路易威登基金会艺术中心，上海二十一世纪民生美术馆，上海OCAT上海馆，上海 chi K11 美术馆， 北京金杜艺术中心，深圳OCAT，广州红专厂当代艺术馆，武汉剩余空间，台北亚洲艺术中心，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展等诸多项目及群展中。 策展人简介

孙冬冬 策展人与艺术评论人。 生于江苏南京，硕士毕业于南京艺术学院美术学系。 曾担任《艺术界|LEAP》杂志资深编辑，负责学术专题策划与展览评论，并为UCCA、广东时代美术馆、成都A4美术馆等多家艺术机构策划主题展览。现工作与居住在北京。