3月13日,青年艺术家群展“从跳棋到复杂系统”在成都时代美术馆开幕。该展览邀请了30余位艺术家参与项目。整个美术馆化身为一座多媒体迷宫,声音、视频、互动装置、这是一场现场观众参与感满分的视觉感官盛宴。
本次展览由策展⼈蔡星洋和李旻姿委托参展艺术家基于其给出的框架和行动规则提案并进行创作,超过半数的作品为本展览全新制作并首次展出。展览由四个空间组成,参展艺术家多围绕“沟通”和“系统构建”这两个概念延伸出去,触及到“规则,生态,算法,异化,亲密关系”等话题。作品之间互相联系,互相诠释,为观众进⼊展览的叙事创作了多个叙事⼊口。
展览以“跳棋”作为观念模型,跳棋是不以消灭对方,而是以行为策略有效性为实验对象的游戏。这引出了展览探索的两个话题“系统的构建”和“沟通的策略”,策展⼈希望这个展览成为⼀个和“认知语言学”相关的叙事实验。
棋与语言之间的关系不言而喻,就如同索绪尔在构建自己的语言学理论时,非常自然的用棋作为理解模型。索绪尔从棋引申出我们语言系统的特点:一切与系统和规则有关的都是内部的,也就是说决定“棋法“可以运行的并非每一个棋子本身的性质,而是构建棋类游戏的规则。于此引出了这个策展提案想要去测试的第一个性质:形成系统的规则。
棋类游戏常常虚构出了一个关于规则,策略的微缩世界,它通过想象力构建出区别于真实世界规则的副空间,这一空间的功能和艺术是相似的,它是一种关于游戏本身的行为。再进一步,有一个和很多棋类游戏不同的种类,跳棋,它的规则则更为有趣。它是一个不以消灭对方,而是以行为策略有效性为实验对象的游戏。想要在一场跳棋中取胜,首先需要学会的是构建与对方有效交流的策略,合作与博弈是相互而模糊的。于此引出了这个策展提案想要去测试的第二个性质:沟通的策略与美学。
这个策展计划意图通过强调规则,而非作为个体的作品,去了解每个艺术家的创作路径。进而观察这一创作路径下的产物在一个独立于其他事物(包括人)介入的生态中的生命。策展计划会在未来阶段性的拓展和延续,艺术家被邀请去思考自身的作品可能会对整个系统产生的影响。
展览将持续至6月13日。