《Home of the Jade Rabbit》,胡贝图斯·哈姆 (Hubertus Hamm),哈内姆勒摄影纯棉双面艺术喷墨纸,直径: 13 cm,宽 40.5 cm 《The Line》,马克·亨利·韦伯 (Marc-Henri Wajnberg),视频,17分钟12秒,2006 《啊打》,马可鲁,布面油画,67 x 67 cm x 8,2020 《讨论》,李向阳,综合材料,260 x 90 cm,2010 《日志-2011》,白京生,布面油画,50 x 60.5 cm,2011 《Dolde Grande 3》,翠西·艾敏 (Tracey Emin),布面丙烯,27.3 x 32.7 x 2.9 cm,2013
《困》作品方案及布展现场,秦冲,土,种子,50 x 50 x 173 cm,2021 《无题》,康剑飞,废瓷砖,美国高登丙烯材料,日本矿物质色,34.5 x 19 x 10 cm,2020 左:《小品》,杨黎明,布面油画,60 x 75 cm,2021 中:《小品》,杨黎明,布面油画,40 x 50 cm,2019 右:《小品》,杨黎明,布面油画,40 x 40 cm,2020 《舟或者是海洋》,20万小组,视频,1分55秒,2019参展艺术家 (第四辑)
马克·亨利·韦伯 (Marc-Henri Wajnberg)
1953年出生于比利时首都布鲁塞尔,毕业于比利时戏剧艺术学院编导系,参与过2700多部短片、广告、纪录片和电影的制作,有世界“超短片之父”之称。
二十三岁便独自策划、主演并制片其成名作品《克拉普人》,这部极具风格的1200集超短系列片荣获纽约国际电影电视节等5个大奖。
1994年编剧并执导的故事片《星星乐韵》(Just Friends)荣获了13个国际奖项并代表比利时年度最佳影片角逐奥斯卡金像奖。
1996年,荣获21个国际大奖的短片《闹钟》成为电影短片的经典作品。
用三年时间收集资料,培训街头流浪儿童,以全新观念拍摄的剧情纪录片《金沙萨的孩子》(Kinshasa Kids)获得了威尼斯、嘎纳、多伦多、纽约电影节等20多项国际电影节大奖,被50多个电影节首选展播。
纪录片《奥斯卡·尼迈耶》曾在欧洲、美国、澳大利亚等多个国家荣获最佳专业纪录片( Best Professional Documentary )、最佳摄影导演( Best Director of Photography )等十多个大奖。该片目前正在北京元典美术馆的“转折”大展展映,每日滚动播出。
翠西·艾敏 (Tracey Emin)
1963年出生于伦敦
1989 英国伦敦皇家美术学院(Royal Academy of Arts)
现工作生活于英国伦敦、马盖特和法国南部。
翠西·艾敏曾在英国伦敦皇家美术学院(2020年),巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay,2019年),法国普罗旺斯地区艾克斯的Château La Coste(2017年),维也纳利奥波德博物馆(Leopold Museum,2015年),迈阿密Museum of Contemporary Art(2013年),Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires(2012年),英国特纳当代美术馆(Turner Contemporary,2012年),伦敦Hayward Gallery(2011年),Kunstmuseum Bern(2009年),苏格兰国立现代美术馆(Scottish National Gallery of Modern Art,2008年);西班牙马拉加 Centro de Arte Contemporáneo(2008年),悉尼新南威尔士美术馆(Art Gallery of New South Wales,2003年),阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam,2002年)等地举办了大量的展览。
2007年,翠西·艾敏代表英国参加了第52届威尼斯双年展,她的作品《我的床》在泰特不列颠美术馆的《In Focus》展览中(2015年)与弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的作品一起展出。2017年她的作品与威廉·布莱克(William Blake)的作品一起展出于泰特利物浦美术馆,同年与约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(JMW Turner)的作品在特纳当代美术馆并置。
2011年,翠西·艾敏被任命为英国伦敦皇家美术学院教授,并于2012年荣获大英帝国Commander of the Most Excellent Order,以表彰她对视觉艺术方面的贡献。