“用平板画画，我等了三十多年。”3月28日，中国工程院原常务副院长、浙江大学原校长潘云鹤说，艺术与科技的结合是大势所趋。于此，中央美术学院教授陈琦表示赞同，他说，艺术与科技并不对立，两者永远分不开。
当天，“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览在浙江杭州开幕。活动现场，一群艺术家与科学家开展了关于艺术与科技的讨论。
作为人工智能方面的专家，三十多年前，潘云鹤曾和浙江美术学院(现中国美术学院)合作，用计算机进行美术图案设计。
当时的他有一个念头：如果学院里的教授能拿起电脑和我们一起工作，那么人工智能以及美术的发展，就会进入到一个新天地。“三十多年后，我终于等到了。”
潘云鹤所言的，是浙江美术馆推出的“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览。此次展览集合近30位国内外知名艺术家的平板艺术作品，是一场基于“平板电脑”的艺术展览。
用平板电脑画出水墨画、油画的质感，令观众难以想象，但对中央美术学院教授陈琦而言，这可以预料。他说，艺术与科技的结合，是艺术界一场势在必行的变革。
“以前我是拒绝两者结合的，因为艺术创作要讲功夫，计算机艺术是投机取巧。”直到有一次，陈琦意识到，有些作品无法用手工绘画表达，计算机可能是一个“好帮手”。
他的作品《1963》是一幅宽七米八、高三米三五的巨大画作。创作时，他意识到，在如此巨大尺幅上，水的波纹是很难用手绘完成的。为此，他决定在电脑上完成《1963》的画稿。
面对电脑屏幕这个可以任意缩放、无限延伸的虚拟巨大平面，陈琦投入其中，并在2009年完成了创作。
也是从那时开始，他改变了态度：艺术家的创作永远离不开新媒介、新技术、新科技。“在我看来，不存在艺术与科技的对立关系，两者永远都分不开。”
于此，浙江美术馆馆长应金飞表示赞同。他说，当前浙江吹响了全面打造“数字浙江”的冲锋号，美术界也要积极推进与科技、数字的融合。
潘云鹤说，在推进数字化改革的当下，若再继续推动科学与艺术的结合，中国的艺术也许会走向一个新的高度。
