作为一位知名的歌手、词曲创作者、演员、导演,周杰伦在大众中的影响力是无穷的。但其实他还有一个不为大众所熟知的身份──艺术收藏家。我们为你独家揭秘天王的收藏故事。
日常的街头就是最好的「画廊」
其实,艺术圈早就已经熟知周杰伦的藏家身份。这位亚洲巨星近几年是顶级艺术博览会的常客,运气够好的话,你能在香港巴塞尔艺术展或者上海ART021、西岸两大博览会上看见他闪现的身影。如果你关注他的Instagram帐号,你会发现他的日常生活常常与艺术品相伴,从Jean-Michel Basquiat到Georg Baselitz,周杰伦的藏品名单星光熠熠,大师云集。
几乎所有人对于艺术作品的了解都有一个过程,周杰伦也不例外。从最初装饰品和艺术品之间「傻傻分不清」,到现在可以说是一位资深藏家,周杰伦不仅在美术馆、画廊、艺博会里了解艺术,甚至走上街头汲取灵感。「有一年在纽约,有两位著名的街头艺术家朋友开车带我去游历了一次「街头艺术史」。他们载着我,一路讲述街头艺术的发源地在哪里,当时那些涂鸦的含义,每一个街区的文化和风貌,还有发生的社会议题是怎样影响到街头艺术的,而街头艺术又是怎样进而影响到流行文化的。」周杰伦分享道。
对他来说,「生活的每一刻」都在给予他艺术的灵感,日常的街头就是最好的「画廊」。「我喜欢老街,充满了怀旧的气息,在我的歌曲里经常会出现稻田、山丘、梯田、老屋、旧校这些渐渐被人遗忘的空间。」除了自由挥洒的街头艺术、普普艺术,周杰伦也热爱古董,因为在他的理解中,不同的时代都有属于自己的艺术风格,而好的艺术经得起时间的考验:「那些有代表性的艺术风格背后的价值观,哪怕相隔20年,我们仍然可以隔空对话,它是可以延续,可以继承下来的,就像我一直喜欢的古董,我一直关心的艺术家们的作品,那种内涵经久不衰,随着时间的发酵会更有力。」
如今的周杰伦不仅收藏艺术品,更是积极地投身到当代艺术行业当中,用创作者的身份接受艺术对他的滋养。他和当代艺术家徐冰合作,徐冰以「造字」而知名。周杰伦以徐冰作品《地书》为灵感,在他的音乐MV里呈现「地书化」的歌词,希望这些符号与意象能够跨越文化的鸿沟,成为某种人人能够欣赏的普世之物。从这个角度来说,音乐和艺术是相通的,但周杰伦宁愿保持谦逊:「有媒体曾经评价我是一位艺术家,我觉得自己还不够格,在我的概念里,艺术家一定是一个集大成者,需要时间慢慢沉淀。」
任何事物都没有唯一或标准的答案。
ELLE:你是从什么时候以及通过什么样的契机开始接触艺术品的?
周杰伦:最开始接触到艺术是??因为妈妈是美术老师,从小到大耳濡目染,但真正走进艺术的殿堂是在5年前。那时候我还分不清装饰品和真正的艺术品之间的差别,但我总有一股很强的求知欲,总是拉着身边朋友聊画和雕塑。我常常在想,如果我很早就能遗传到妈妈的艺术细胞该有多好哈哈!
ELLE:你最喜欢的艺术家是谁?
周杰伦:Basquiat。在大家的印象里,他像是一个流浪汉,总是穿着一件大了5号的外套。但他是一位超勤奋的艺术家,你能想像约七八十年代的街头涂鸦是属于这样一位居无定所的天才级黑人艺术家的吗?他的作品看上去非常即兴,信手拈来的那些符号、文字,似乎在诉说着一个不完整、又很不合时宜的故事,很神秘,又令人向往,他像个音乐家。但成名之后的他感到的那种孤独,在画里我一下子就能体会。他的作品里最标志性的符号是「皇冠」,他甚至给他身边的朋友,所有他尊敬的物件都扣上了“皇冠”,他认为每个人都应该有属于自己的皇冠。「皇冠」是Basquiat的签名,「tobe king」。成为「king」就是追求完美和极致的过程,这个过程是非常挣扎的,需要不断质疑自己,突破自己,推翻自己,才能获得自由,直到最后才能得到一个「皇冠」的加冕。我希望未来的某一天,我也能得到为自己加冕的「皇冠」。
ELLE:目前为止,你已有多少件收藏了?都是当代艺术品吗?
周杰伦:其实件数并不重要,重要的是收藏到我认为最「屌」的作品,而且要有丰富的文化价值和意义。我大部分的收藏都是当代艺术作品,还有一些是限量版的艺术衍生品。我理解的当代艺术,不是一定要知道画面究竟在表达什么,当代艺术给我的感觉就像是,我不认为这个世界有一个很确定的、单一的观点,任何事物都没有唯一或标准的答案。
ELLE:可否分享一下这次拍摄入镜的这两件作品的故事?
周杰伦: 第一幅是Georg Baselitz的作品《餐桌上的饮酒者》(Trinker am Tisch ,1983),这幅画大家有没有发现是倒过来的?那为什么他画的是一位上下倒置的人呢?好像我的一首歌《反方向的钟》,希望时钟能够穿梭画面,朝着反方向移动。Georg是我很喜欢的一位艺术家,他很有个性,最开始出现在他作品里的都是一些看上去笨笨的农民和牧人,很有人文风情。后来,他开始画传说里的英雄人物,然后把他们都翻转180度,这样很「屌」!
有时候天分是危险的
我觉得这是一种对传统的公开挑战,把画面中的人物在你脑海里的联想全部都解放出来了,很洒脱也很随心所欲,我喜欢这样的状态。我看过一个朋友发给我的Georg的采访片段,他说自己年轻的时候没什么天分,不知道该怎么画画。但是他相信每个人都有属于自己的创造力,当你做了大量的工作,创造力就会自然而然地出现,创造也只能从这种很普通的、重复的工作中产生。看上去很笨,但真的没有捷径可以走哦。我觉得Georg提醒了我,有时候天分是危险的,而勤奋、不断地用功可以用来保护天分,这样不会一下子就走到了一个领域的尽头,哈哈,我也很怕自己被大家嘲笑「江郎才尽」呀!
第二幅画是Albert Oehlen的作品《在镜子的一端》 (ImSeitenspiegel ,1998),大家都知道我是他的小迷弟啦!我觉得他和我一样,是个矛盾体,他的画是细腻但又很粗糙的,颜色时而清晰时而模糊,就像我的咬字不清,哈哈!但他的作品力量感非常强,我是个艺术的初学者,能感觉到这种力量的强大,他想冲击一个已经成型了的风格化的东西。Albert其实是很理性的,虽然他总是调侃自己的东西是「一团糟」,他在用一种非常理性的方法来表现一种看上去很暴躁的感觉,有时候很幽默,又很直接。这一点,也和我很像,音乐里要表达的情绪,其实是没必要晦涩难懂的。我写过一首歌《逆鳞》,看Albert的这幅画的那种感觉就是「只能扑向泥泞,迎向那阵骤雨由不得你」。Albert想告诉你,这种暴躁的情绪是一种「失败感」的表达,但思考这种「失败感」对我来说,反而是一件很有力量的事,因为幕后的风景,有时候会比台前更迷人,但是也只有自己才能看到。
好的艺术是可以进行对话的。
ELLE:对你来说,什么是「好的艺术」?那么好音乐呢?
周杰伦:好的艺术是可以进行对话的。而好的艺术家,好的艺人,其实都是创作者、观察家,我相信也一定是思想型的人,他们很擅长将思想转化为艺术的语言,然后用通俗的方式传达给大家,通俗这一点很重要。好的音乐也是同样的道理。好的音乐会细水长流,能带给人力量,一定是经得起时代考验,永远不过时的。
ELLE:其实音乐也是艺术的一种形式,你觉得和绘画有什么相通之处?
周杰伦:在创作音乐时,我会同步思考要怎么来拍MV,我会去想像那个画面。就像我的专辑《范特西》,「范特西」的意思就是,音乐是幻象的,幻象是快乐的。绘画本质上和音乐是相通的,画面感是有结构的,转换成音乐就需要用乐符把那个氛围感营造出来。
ELLE:你现在拥有很多身份,你会怎样来介绍自己?
周杰伦:我最自豪的身份还是一个父亲,一位丈夫,因为光是当好这些角色就已经很不容易了。然后我才是一个创作者,因为只有有了好的作品,才有能力和责任感,才能成为一位给大家带来影响的人。我其实很想感谢大家,感谢我的歌迷朋友,因为我们是一起成长的,身份也在同步发生转变。最近的这5年,我慢慢发觉自己有资格被称为一个收藏者,收藏是慢热的,收藏带来更多的是一种鼓舞和动力。
ELLE:你会有意对孩子从小进行艺术薰陶吗?
周杰伦:我希望我的两个小孩都有艺术细胞,哈哈,像他们的奶奶一样!也希望他们能成为艺术家,要比我厉害哦!至于是什么样的艺术家,目前还不知道,我会陪伴他们一起成长,慢慢摸索。
Monogram双排扣西装外套、 西装裤、白色T-shirt、短靴(ALL BY LOUIS VUITTON)。
学会欣赏,是建立你和艺术之间联系的第一步。
ELLE:有没有在计画进行一些艺术相关的专案?
周杰伦:今年有一系列正在进行的艺术合作项目,其中之一就是和徐冰老师的合作,这是我非常期待的。徐冰老师提出的「普天同文」的理想,我印象很深。今天的时代是一个「读图的时代」,文字太硬了,已经不再是最能适应这个时代的表达方式,如果我们换做用图像来交流,比如发一个emoji的表情,它就能跨越语言的障碍,大家一下子就都明白了。就像单独的乐符能够写成乐章一样,我可以弹奏出千变万化的旋律,那么它的穿透力量就足够强,足够有力量,让大家都能产生共鸣。这是我对徐冰老师“普天同文”的一点理解。希望大家可以持续关注这个艺术合作专案,有惊喜喔!
ELLE:是否可以给到年轻人一点了解、学习艺术品的建议?
周杰伦:我想鼓励每个年轻人能欣赏原创作品,去感受每一件艺术作品背后来自创作者的诚意,因为每一件作品都有一个不一样的故事。学会欣赏,是建立你和艺术之间联系的第一步。
ELLE:对于今后的工作生活,你有什么期待或者目标?
周杰伦:这几年来从开始收藏艺术作品,藉由收藏的机会,我也开始和艺术家、美术馆、画廊频繁地接触,交往了一群志同道合的好朋友。在和大家交流的过程中,我一直在思考怎样让艺术和文化更深度地结合,发挥它们各自的影响力;同时也能让我身边的艺人朋友能够通过现在的媒体来带动大众了解艺术和欣赏艺术。这次和ELLE的合作是由Enviseam促成的,它像一个有生命力的组织,带动更多艺人和艺术家朋友参与有意思的艺术项目,也希望大家可以多多关注,哈哈。