我们生活在一个图像大爆炸的时代,更准确地讲,我们的生活早已被影像填充得满而又满,无处可逃,所不同的是大众对影像大部分时候是被动的接受,而艺术家则将影像作为一种表达对世界的看法和叩问自己的媒介。
影像艺术的发展始终伴随着技术的革新,这也让创作者的表达更为细腻、那些微妙的或难以言说的情绪通过影像得以同观众交流,让创作者和观看者的互动更为直接而具体。
展览开幕现场
3月30日,“交融的激流:广州影像三年展2021”在广东美术馆开幕。从本届三年展的主旨不难发现展览旨在探讨多元文化背景下艺术家对地缘政治、自然环境、社会发展、乃至人类自身作为一个物种的思考和碰撞。本次展览的总策划及文献展策展人、广东美术馆馆长王绍强致辞
本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划及文献策展人,由赫拉尔多-莫斯克拉、超图像小组(董冰峰、向在荣、滕宇宁)、杨北辰担任主题展策展人,邀请了来自全球近二十余个国家和地区的近60位艺术家参与。董冰峰为媒体导览
展览由三大板块构成,董冰峰、向在荣、滕宇宁所在的超图像小组策划的“我们,集体”单元,通过邀请艺术家、电影导演和其他领域的文化实践者,以他们各自的方式来呈现今天人与人之间如何通过不同方式聚集起来,重组时空线索,调整并打破自我与社会现场的边界。
在开幕当天举行的研讨会上,董冰峰介绍了对于第一个部分“我们,集体”的一些学术考量。“从四个展厅的三个小题目展开,首先是关于生态的问题,其次是关于共同体,小到社区,大到一个国家民族共同体概念的讨论、最后是关于历史和记忆。”毛晨雨 地质故事#2:成为父亲 影像,15'00",2020 Geological Stories #2: Becoming a Father Video, 15'00", 2020
美术馆整个一层展出的作品强调基于社会调研,或者是社会观察项目的艺术创作。
董冰峰还例举了几位艺术家:上海艺术家毛晨雨从2003年开始便持续创作的项目,围绕湖南岳阳农村一个具体区域对当地的风土人情、宗教民俗等等的研究。
徐冰《蜻蜓之眼》纪录片 影像,9分钟,2018年 Documentary of Dragonfly Eyes Video,9'00",2018
徐冰的《蜻蜓之眼》,菲律宾导演奇拉·塔西米克展出了一部创作时间跨度将近40年,不断修改,不断完善的一个计划,也是围绕菲律宾第二大城市展开的对历史记忆的长期项目。
奇拉·塔西米克 返乡#1: 过度发展的回忆6 彩色,有声,2小时40分38秒,1979年至今 Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux VI Color,Sound,2:40’38”,1979- 2021 on going
作为影像艺术展,相比绘画作品,观众在观看并理解作品的过程中受到的冲击不仅是在感官,更多是在思想上的“自由”。
策展小组希望能够透过这些非常有代表性的艺术家个案,呈现出创作者背后所关心的历史问题和社会议题。
“前沿心智”单元
杨北辰策划的“前沿心智”单元位于美术馆的二层。从屏幕延伸,探索科技—自然在危机时代中的图景,真实与想象之间、时间的深度中,讨论人与自然新的边际前沿。
展览现场
这一部分也是整个展览中Video影像作品最为集中展示的区域,杨北辰在板块阐释中写到:“艺术家被赋予了新拓荒者的使命,面临着异常艰巨的思考,并在各种冲突的场景中磨练自己的心智。这种心智时而透过知识的形式,时而经由身体的在场,时而借用情感的表达,展示着前沿如何成为社会经济、生态与文化的实验室。”朱利安·查理埃 烈焰之下静水深流 高清影像,11'13",2019年 And Beneath It All Flows Liquid Fire HD Video, 11'13", 2019
跨入二楼首先便是瑞士艺术家朱利安.查理埃的作品《烈焰之下静水深流》,这个欧洲普通的喷泉被艺术家用水火融为一体,仿佛回应了本次影像三年展的主题——交融的激流。
乔纳森·德·安德拉德 鱼 影像,有声,彩色,12'33" The Fish Video, Audio, Colour, 12'33"
这些作品所涉及的议题非常多元,土地,粮食、人与社会的关系、科技与自然,沉重,诙谐中透着荒诞。
艺术家乔纳森.德.安德拉德的作品《鱼》,主人公是一个来自巴西东北海岸的并不熟练的渔民将捕获的鱼抱在怀中抚慰,这种无声的交流由影像作品呈现后,给了观众一种异样的感受。