朱德群《盛世雪》
《盛世雪》是朱德群的绝顶巨作,亦是首幅亮相拍场之博物馆级雪景三联屏。 朱德群的创作灵感大多源自壮游江山的经历,随着世界各地的展览邀请不绝,艺术家亦趁机游历当地,深入体验欧洲各大名胜,并借着那山川灵秀之气,沉淀出意藴无穷的视觉感受,供给画布多多益善的养分。朱德群的雪景系列取材自阿尔卑斯山,却并非只是乍现于一时的灵感所致,而是切实地经历过长达半生的沉淀与淬炼。 1965年,朱德群受邀前往法国萨瓦地区参加乡村艺术节,期间有缘登上有欧洲屋脊之称的白朗峰,首次于阿尔卑斯山上俯瞰白雪皑皑的山脉,让艺术家感到无比震撼;是次经历在其尔后所画的作品中亦有迹可循,自六〇年代中期起,朱德群便开始尝试将不同色阶的白色融入画面,构造冰雪盖地而来的雪山意境。 直至1985年,朱德群赴瑞士日内瓦参加〈五个抽象画家联展〉,回程途中乘火车经过阿尔卑斯山时遇上暴风雪,眼前的此番雪虐风饕的绝景使其内心撼动不已——雪花纷飞的情景,在其脑海中萦绕二十载,终于在再度亲临雪山之际,从零碎的印象升华而至推动笔尖激昂飞腾的创意,最终塑成雪景系列的深厚底蕴。 追本溯源,东方绘画一向遵从主客相融的审美观,山水画的布局多以「散点透视」的方式呈现,一步一景,物我交融,反映道家思想中「天地与我并生,万物与我为一」的博大精深;人与自然的协调与统一,是为中国审美系列的基础原理。朱德群的作品往往亦是在追求一种与自然和谐共生的精神性,此乃其穷尽半生体悟阴阳哲学才得之处世智慧,并深刻地体现在《盛世雪》之中。 朱德群1997年成为法兰西艺术院首位华人院士,创造华人现代艺术史的重要高峰;《盛世雪》是艺术家毕生顶尖巨作,也是他首幅博物馆级别的雪景三联屏,国际拍场上更是前所未见。 1985年,艺术家前往瑞士参展途中,受到阿尔卑斯山雪景的启迪,开创他最脍炙人口的雪景系列。自此至1990年,他创作了数量珍罕的雪景作品,而按朱德群基金会,以三联屏创作的雪景更只得两组,《盛世雪》即是其中之一,画中白雪皑皑又色彩缤纷,交叠具有水墨意象的山水结构,如梦如幻的呈现浩瀚自然里的无尽生机。本作在诞生之年,即代表艺术家在法国培瓦斯艺术文化中心重点展出,2009年又于苏州博物馆的艺术家个展隆重登场,意义非凡。赵无极《13.02.62》
《13.02.62》是赵无极最有力量的作品之一。此时,艺术家正值事业巅峰,在欧洲、美洲和亚洲展览不断,创作上成功将中国书法和道家哲学,结合法国抒情抽象与美国抽象表现主义,成就他最着名的「狂草时期」。 本作罕有地利用炙热明亮的红色为背景,予人吉祥、幸福、恋爱、忠诚与激情的感受;前方的书法线条激越膨湃,滙聚画心,彰显宇宙诞生的能量,也投影了艺术家强大的自信与内心。 本作的名称更透露了本作完成之日,正是赵无极的生辰,翌日则是情人节,令人不禁联想到,赵无极或许是因为如此特殊的日子,而投入了格外强烈的色彩与情感,以呈现他的巅峰状态,以及对美丽的妻子、香港影星陈美琴的炽热的爱。现代艺术春季拍卖
朱德群作品一览
《第127号构图》呈现朱德群的早期创作中,注重人与自然的对话关系,重视心灵向度以及内在情感外化的表现。艺术家在西方具表现性的抽象形式上,融入中国书法一挥而就的率性特质,以激昂纵横的笔触,表现大自然的脉搏气韵及传统山水的精神内涵。 画面以红褐色为主调,力量由中央往两侧散开柔化,位处中央的深红色块上,可见丹红的明亮笔触堆叠,与穿梭于浑厚笔势的彩蓝、鹅黄点笔,营造出景深和丰富层次;流淌其下的酣畅笔调,则如光影于水面反射的镜像效果,在静中带动之间打破混沌,将自然景观稍逊即逝的短暂和偶然性,凝铸成如磐石稳立于洪流中的磅礡气势。拍卖详情 「超限界:现代艺术晚间拍卖」 4月18日 晚上六时半 现代艺术日间拍卖 4月19日 下午二时半 香港蘇富比艺术空间(金钟太古广场一期)