草间弥生| 在纽约植物园将宇宙与自然连结

去年春天，纽约植物园(New York Botanical Garden)原计划举办一场艺术家草间弥生的展览，但由于新冠疫情的爆发，该计划不得不推迟。如今“草间弥生:宇宙自然”(KUSAMA: Cosmic Nature)的展期已确定，将于本周末(4月10日)开启。 本次展览将有四件新作品首次亮相，以及由来自植物园团队打造的各种园艺装置，届时将让前来参观展览的观众沉浸在这位日本艺术家营造的梦幻世界中。

草间弥生是世界上最受欢迎的艺术家之一，展览《草间:宇宙自然》她将在纽约植物园通过作品展示其毕生对自然世界的迷恋，从家庭苗圃的温室和田地里度过的童年开始，她艺术中无限和永恒的灵感，她与植物的亲密接触。

作品分散布置在花园、伊妮德·豪普特(Enid A. Haupt)温室内部及其周围，以及吕埃特·默茨图书馆大楼(LuEsther T.Mertz Library)。 展览涵盖草间弥生漫长的职业生涯和多种媒介的实践。通过整合季节性的园艺展览，《草间弥生:宇宙自然》将进一步阐明渗透在艺术家充满活力的作品背后身体与自然的力量。

多个户外装置将改变花园250英亩的景观和前来参观的游客的体验。草间标志性的圆点形式和迷人的植物花卉绘画也将展出。这些对生物多样性的生动观察将与从未公开展出过的档案材料共同展示。 尤其令人期待的是本次展览中首次亮相的作品:水仙花园,(1966/2021年)，1400个直径近12英寸的不锈钢球体，将被安装在230英尺长的植物园内的水景中;《痴迷之花》(2017/2021)，草间弥生的第一个室内温室作品“跳舞的南瓜”，16英尺高的黑色和黄色青铜雕塑将在豪普特温室草坪上展出。

客座策展人Mika Yoshitake博士说:“对于草间弥生来说，宇宙自然是一种生命力量，它从微观和宏观的角度结合了宇宙的天地秩序。她的探索唤起了个人和普世的意义。自然不仅是灵感的中心来源，而且也是草间弥生艺术语言的内在的组成部分，其中的生长和生命的扩散是永远存在的。”

《树上的上升圆点》(2002/2021年)高耸的树木点缀着充满活力的红色和白色圆点出现在花园路上的景观中;游客中心展出13英尺高的生物形态作品《我想飞向宇宙》和无限镜屋——心中的幻像(一个反映周围环境的室外装置)。 温室中的三个空间将变身为草间弥生的园艺庆典，《我的灵魂永远盛开》(My Soul blossoms Forever, 2019)，由不锈钢制成的巨大圆点花朵，被涂上戏剧性的色彩，将在新修复的美术馆圆顶下迎接游客。

在季节性展厅中，装饰着粉色和金色马赛克的星空南瓜出现在一个有树叶和花朵的林地花园中。以草间弥生充满活力的画作《独埋在花园》(2014)为灵感，纽约植物园的园艺家设计了一件活的艺术作品，模仿了这幅画大胆的形状和颜色，以及会随季节变化的植物。

雕塑《生命之歌——郁金香》(2007)将以超大尺寸的玻璃纤维花朵为特色，旁边是睡莲和其他季节性植物。《Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity》(2017)由一个玻璃立方体组成，里面有两面镜子反射出无限个圆点状发光的南瓜。

草间弥生大量的表演作品将会通过“行走的片段”(大约1966年)的投影照片得以展示，在这一表演中草间弥生穿着亮粉色的衣服，拿着一把用人造花装饰的雨伞走在纽约的街道上。

据称此次展览将是“首次全面探索这位艺术家毕生对自然世界的迷恋……从她在日本松本市家庭苗圃的温室和田地里度过的童年开始。”从花园里的多个装置到早期的素描和植物花卉绘画，很多都是第一次展出。

草间弥生的展览在ins上很受欢迎，几乎每座展示其作品的城市都能吸引大批游客，纽约也不例外。 2017年，草间弥生在卓纳画廊举办的“无限网”(Infinity Nets)和“生命节日”(Festival of Life)展览共吸引了7.5万人参观，其中一些人排了6个小时的队，就为了一睹这位艺术家的作品真容。

春天来了，经过漫长的等待后，参观纽约植物园的游客将有机会欣赏到草间弥生最受欢迎的一些作品，漫步花园的同时还能遇见充满视觉享受的当代艺术可谓一举两得，不过前提是你愿意在展览的入口排队等候，等待观展的人数可能与草间弥生的作品一样令人印象深刻。