第13届上海双年展“水体”将于4月17日正式开启

作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体” 以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行” 、多领域协作共生的“生态联盟” 这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览” 即将于今年4月17日至7月25日正式奏响 。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。 在这两年一度的实体展览奔涌而至之前，不妨让我们率先了解部分艺术家的精彩作品，以及这些创作背后所传达的故事。

精彩作品抢先看

《通往深海平原的河流》 琼·乔纳斯

琼·乔纳斯(Joan Jonas，生于1936年，现生活工作于纽约)的作品善于调用录像、表演、装置、声音、文字和雕塑等各种媒介。其于1960年代末和1970年代初的艺术实验及实践使她大放异彩，并对表演、概念艺术、戏剧等诸多当代艺术流派产生了重要影响。即将呈现于第13届上海双年展的《通往深海平原的河流》延续了乔纳斯关于海底河流系统的持续性研究。艺术家将其绘制的70余幅水彩画视为个人版本的科学测绘图，引领观者潜入这些曾经无人知晓的海底水系。 艺术家的点滴之思： 自2014年以来，我的作品都与环境直接相关。此前，我关注的是户外、自然以及与人类共存的系统。受TBA21基金会(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary)委托，我创作了《离开陆地》(Moving off the Land)这件作品，表达我对海洋和海洋动物的着迷和对其危险四伏的生存环境的关注。本届上海双年展的主题“水体”激发了我，以利兹大学沉积学家杰夫·皮卡尔教授(Jeff Peakall)对海底河流系统所展开的广泛研究为蓝本，提取了印度洋深海扇、蒙特里海底峡谷、博斯普鲁斯海峡和乌姆纳克水道等处的水下声纳测绘结果，并将目光投向了在海底峡谷中繁衍生息的海洋生物(包括血腹栉水母、鱿鱼、狼牙鲷、珊瑚、海葵、海蛇尾、海参、海胆、章鱼等)。 《1883/喀拉喀托》 卡洛斯·卡萨斯

卡洛斯·卡萨斯(Carlos Casas，生于1974年，现生活工作于巴黎、巴塞罗那和塔什干)是一位电影人与艺术家。他将与声音设计师和工程师合作，通过声音模型齐力将上海当代艺术博物馆高达165米的烟囱转变为一座声音剧场，邀请观众体会1883年印度尼西亚喀拉喀托火山爆发所造成的心理冲击。届时，观众可以在上海这一充满历史记忆与时代痕迹的烟囱之中，沉浸式体验到声波的流动与时空的混响。 艺术家的点滴之思： 《1883年/喀拉喀托》主要研究了现代生态学的形成过程。1883年的喀拉喀托火山爆发是自然世界对人类的一个警钟，亦是“地质时间”与“物种时间”这两种不同维度的时间之间的碰撞与崩塌。我的创作旨在与自然世界建立全新的情感桥梁，让观众们得以通过一种别样的方式了解生态系统的流动。我坚信艺术实践应当促进气候问题的讨论与发展，艺术与科学应当相互促进与并肩前行。 《海洋呼吸》、《伊林齐重复（静音）》 伊西娅尔·欧卡里兹

伊西娅尔·欧卡里兹(Itziar Okariz，生于1965年，现生活工作于毕尔巴鄂和纽约)在行为和表演的框架下质疑规范语言的方式和界定我们的符号是如何产生的。《海洋呼吸》是基于呼吸节奏的和声而创作的。在第13届上海双年展第一段落“湿运行”的启动仪式上，伊西娅尔和女儿伊扎尔通过Zoom连线，远程实时表演了《海洋呼吸》。“海洋呼吸”也称为“乌加依呼吸”，是瑜伽练习中使用的一种呼吸法，艺术家本人也教授这种方法。表演时，两人用麦克风放大呼吸声。通过扬声器再次传送两人叠加的气息声，这种同步呼吸的和声效果形成“海洋”的意象。 艺术家的点滴之思： 2020年11月9日晚上，因为疫情隔离，我和女儿通过远程连线的方式向现场观众表演《海洋呼吸》。这一独特的呈现方式虽然令我感受到了形式的局限，也促使我在思考时走出舒适区。正如弗吉尼亚·沃尔夫(Virginia Woolf)所说：“我们必须思考，思考乃我们必须(We must think, think we must)”。当我和女儿一起呼吸时，我们试图通过行为，给予他人一些收获。之后，我想到了巴拉德(J. G. Ballard)写的一则代际星际旅行短篇故事。呼吸本身是一个非物质性的符号，它暗示着生活，即我们所居住的社会空间。我们呼吸的空气是共享的。一位艺术家朋友告诉我，他在看《海洋呼吸》表演直播时正在喂婴儿。我记得很久以前在纽约新博物馆观看过特丽莎·布朗(Trisha Brown)的表演后，我就给我的女儿喂奶。布朗走过来和我说，她记得自己做过同样的事情。是的，现在迫切的是：“我们必须思考，思考乃我们必须。” 《拔地而起》、《安逸如花》、 《靛蓝、蓝色和绿色物质》 珍娜·苏特拉

珍娜·苏特拉(Jenna Sutela，生于1983年，现生活工作于柏林)的创作媒材不仅是文字与声音，她亦擅长调用具有生命的媒介，如枯草芽孢杆菌、纳特细菌和多头粘液霉菌多头绒毛霉菌。在此次上海双年展，珍娜·苏特拉将展出其最具代表性的一系列对于“神经可塑性”(neuroplastic)描绘的作品，其中包括一组头部造型的玻璃器皿，以及两幅大尺幅的物影摄影。 艺术家的点滴之思： 我对人类存在的多样性充满兴趣，我喜欢研究环境中人体与细菌之间的相互联系。我的工作是歌颂我们与细菌和人体作为相互联系的环境的融合。古生物学家马克·麦克梅纳明和戴安娜·麦克梅纳明曾提出人类是“超级海洋”(hypersea)的蓄水池，他们设想陆地上有机体之间的联系是因为其体液的混合，这种联系形成了一个海洋，并让其他有机体和营养物质则可以借助于其中移动。这一想法对于我的创作产生了深远的影响。 《奇普纪事（上海）》 塞西莉亚·维库尼亚

塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia Vicuña，生于1948年，现生活工作于纽约和圣地亚哥)是一名艺术家、诗人。她时常以原住民、人权、气候变化为母题创作形式多样的歌曲、表演、装置、绘画、电影、写作和雕塑。《奇普纪事(上海)》是艺术家“《奇普纪事》系列”作品的延续，这系列作品旨在通过女性的创造力为因采矿而遭破坏的冰川进行祈祷。 艺术家的点滴之思： 我在60年代中期了解到地球淡水水源濒临殆尽，这促使我创作了一系列与之相关的作品。半个世纪后的今天，生态危机依旧极为紧迫，本届上海双年展的主题“水体”亦是对此情况的紧急呼吁，身为艺术家的我们可以感受到自己身体与地球上水体的痛苦。我想到了一句安第斯的名言“Hilo de agua, hilo de vida”(水为线，生命之线)。我的创作意在恢复水与血之间的古老联系，祈求它的延续。在森林、沼泽、冰川被不断加剧破坏的当下，我希望通过创作捍卫每一片土地上的河流、湖泊和海洋。 《水的话语是鲸鱼》 扎迪·查与贝尼托·马约尔·巴耶霍

扎迪·查(Zadie Xa，生于1983年，现生活工作于伦敦)与贝尼托·马约尔·巴耶霍(Benito Mayor Vallejo，生于1981年，现生活工作于伦敦)从2006年起开展合作，其协作实践曾于第58届威尼斯双年展项目“艺术会议”中进行展出。他们齐力创作了多维度的大型装置，借助构建独特的环境，辅以雕塑、绘画与现场表演，让观众身临其境地体验不同的叙事。此次为上海双年展特别创作的作品《水的话语是鲸鱼》是一件力图与观众产生亲密互动的戏剧装置。观众可以席地而坐，靠在柔软的虎鲸的肚皮上，侧耳倾听来自先知的细语。 艺术家的点滴之思： 《水的话语是鲸鱼》这件作品的核心在于聆听，理解我们所处的世界，以及和我们一起分享这个世界的生物，从而以去人类中心主义的视角重新看待人类和其他生物之间的多种多样的复杂关系。 系列织毯 费利西亚诺·森图里翁

费利西亚诺·森图里翁(Feliciano Centurión，1962年生于巴拉圭圣伊格纳西奥，1996年于布宜诺斯艾利斯逝世)是一位极具才华却英年早逝的艺术家。他在亚热带地区生活的经历幻化成了其创作中充满活力的动物形象，例如小鳄鱼、蜥蜴、苏鲁比，以及幻想中的章鱼、水母和海葵。被诊断出艾滋病后，森图里翁的创作语言愈发微观而精妙，擅长以巴拉圭瓜拉尼的传统刺绣编织出现实中的动物和神话中的生物。其作品中饱含的柔软情感和女性视觉风格促使他成为了20世纪90年代探讨性别议题的重要艺术家之一。 艺术家的点滴之思： 我来自巴拉圭，这是一个充满女性力量的世界。我创作中的所有钩针、编织、线及手工艺皆源于我对于母亲、祖母等家族女性的日常家庭生活技艺。我的作品试图揭示我们生活中的情感缺失，表达我们对爱的迫切需求。 《星球城市》 利亚姆·扬

利亚姆·扬(Liam Young，生于1979年，现生活工作于洛杉矶)是一位思辨建筑师兼导演。其作品《星球城市》描绘了一座有100亿人口(地球上的全部人口)的想象之城，城市以外的世界沦为全球性的荒野。影片中，全城365天不间断地进行节日舞蹈游行，每天都有不同的狂欢节、文化活动和庆典。这部形如城市的虚构作品既展现出非凡的明日图像，又迫切地检视了当今世界面临的环境问题。 艺术家的点滴之思： 如果气候变化是一个文化问题，而不是技术问题。那么这个问题的症结就在于建筑师时常迷恋对复杂的社会问题实施简易的技术解决方案。如果气候变化的战场在于文化和意识形态话语，那么我们需要在该领域开展引起共鸣的项目，而不是重复前几代人自大且过时的项目总体规划。设计师和建筑师所需的想象力基础是重新思考我们与这些结构性力量的关系，开发新的实践和项目模型，让观众参与这些潜在问题的解决。 “乌娜·金克斯身在何处” 系列互动影像装置 艾莎·谭·琼斯

艾莎·谭·琼斯(Ayesha Tan Jones，生于1993年，现生活工作于伦敦)的艺术创作是其精神世界的写照，这是一个另类、奇幻，充满乐趣的反乌托邦世界。此次即将在上海双年展呈现的“乌娜·金克斯(Una Jynxx)身在何处”系列互动影像装置，艺术家将幻身为一个虚拟角色乌娜·金克斯带领观众逃离现实世界，在幻想之中穿越荒原、丛林、海洋、森林和丘陵，寻求生存，在荒野中找到家。 艺术家的点滴之思： 我的创作是一剂魔药，融入了多重议题、液体、成分和欲望。通过此次作品，我邀请观众们成为女巫，在影像世界中选择自己的命运，以身体(水体)融合出独特的故事。 《川流终为海》 克莱尔·布里顿、朗达·迪克逊-格罗弗劳婶婶 与阿斯特里达·奈伊玛尼斯

阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrida Neimanis，生于1972年，现生活工作于悉尼和加拿大基隆拿)主要研究气候变化、水和具象并进行知识生产。克莱尔·布里顿(Clare Britton，生于1980年，现生活工作于悉尼)是一位视觉艺术家。朗达·迪克逊-格罗弗劳婶婶(Aunty Rhonda Dixon-Grovenor，生于1951，卡迪格尔/比基加尔/塔鲁格部落和宇恩族长老，悉尼“沃兰”海岸地区传统(原住民)后裔)，在悉尼科技大学学习并担任课程讲师，教授《原住民议定书》、气候正义、国家、水和联系的神圣性，以及故事创作和去殖民化方法论。《川流终为海》将是这三位研究者兼实践者于第13届上海双年展期间发起合作项目。应三位创作者之邀，一队步行者跟随潮汐的节奏，沿着悉尼的库克斯河漫步16公里，直至河流汇入博特尼海湾和太平洋。在上海，步行者伴着长江的潮汐漫步前行，如同镜像表演一般，完成了一次遥相呼应的踏浪之旅。 艺术家的点滴之思： 《川流终为海》密切关注当地生态的行为，而人们通常不注意并视生态为理所当然。此次实践围绕着欢乐、陌生人意外开展的对话，以及沉默、缓行、倾听和学习。我们的身体中积累的哪些知识可以在河流和他人的存在下被放大?如何共享这些内容?这种行为如何唤起我们的责任心，引起我们对仍然存在的事物的关注?通过将我们作为水体的自身与河流及其所保存、收集和流入海洋的故事相交融，我们有机会重新思考我们与土地、历史、彼此以及未来的关系。 相 关 展 览

第13届上海双年展“水体”之第三段落“一个展览” 主策展人： 安德烈斯·雅克 策展团队： 玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶、露西娅·彼得罗尤斯蒂、由宓 研究及出版总监： 菲利帕·拉莫斯 展期： 2021年4月17日至7月25日 票价： 30元，早鸟预售票20元 第13届双年展的最强音将出现在2021年春季的实体展览中。展览将以庆典的形式拉开帷幕，覆盖当代馆1至3楼以及烟囱空间。展览希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。 // 关于上海双年展 上海双年展(Shanghai Biennale)始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是当下亚洲最富影响力的艺术事件之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届的“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，直至第12届“禹步”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。 // 关于上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。 作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。