TUYUE涂月2021秋冬系列“幸存者日记”｜当时装秀变成一场艺术行为

2021年4月8日，艺术设计品牌「TUYUE涂月」在上海时装周新天地发布的2021秋冬系列“幸存者日记”(INNER SURVIVOR) 。「TUYUE涂月」延续了一贯诗意的叙事方式，并邀请艺术家陈晋合作，整体秀场的呈现极具人文主义浪漫。 一场时尚发布，因艺术圈内各艺术家与院校教授的到来，成就了一场艺术派对。时尚界KOL融合艺术友人，是上海时装周内一个最特别的存在。

疫情到疫后，「涂月」从一开始关注人与自我的联繫，转为侧重关注人和自然的关系。 在2020年10月，「TUYUE涂月」在上海时装周新天地与艺术家王璜生先生合作发布2021春夏系列“夸父”(A KIND OF HEROISM)，用“夸父”的故事作为基调，探讨在疫情中，人与自我的关係。而这次2021秋冬系列「幸存者日记」，「TUYUE涂月」用服装作为承载情感和记忆的载体，讨论经由行为和灾难的试炼后关于人与自我、外界的联系。

系列灵感源于品牌创始人当代艺术家杨盈盈一个非常小的思考：如果灭霸响指一打，所有生命无差别消失一半，作为生还者，将会如何生活下去。她把这个问题问身边的朋友，发现大家不约而同对宇宙表示敬畏之余，还提到需要找到一个记忆的承载体，作为创伤后的情感慰藉。也许是儿时的公仔，妈妈的旧物，某人的笔迹，玫瑰的种子等等。而这些元素亦都被运用在系列裡的服装设计中。

艺术家陈晋受邀以"幸存者日记"作为基础的主题框架参与创作5款。这是他与「TUYUE涂月」第二次合作。他们曾在2020年合作过“移动的美术馆”项目。本次他将服装变成了画布，创作过程中使用了照片、泥土、金属、塑料等物料，配合焚烧、捆绳等手法，让作品呈现人的记忆正在慢慢消逝的状态。表达一类人在极端环境下对生命看法产生的变化。未来艺术家会在广州举行个展，这些作品也会在展览中呈现。

NOT THE END 因本系列是把中国的当代知识分子作为被思考的对象。考虑到忙碌而真实的知识分子情感多不外放，即使携带无声的痛苦，也仍旧会继续生活和工作，只是已无心装饰。故设计上选择多以日常实穿的款式，棉服，风衣，衬衫，束脚裤，半身裙等，轮廓上强调包裹感。辅于解构，拼贴等手法，并揉合中国元素和机能风，实现无性别穿搭。

出于对环境的尊重，这个系列所用的都是回收材料。品牌把过往剩余的各种边角碎料，如真丝，亚麻，纯棉等碎片重新染色，再以拼接或编织的方法进行拼合组成全新面料投入使用。整个製衣过程反覆强调「劳作」这一动作。这种「无用」的行为本身就具备艺术性。

除此之外，设计中还添加了大量的可循环针织面料，如sea wool和有责任羊毛。温柔，轻盈，舒适的针织可给人带来疗癒。「可持续」这个行为也是製造者和使用者对这个世界的小小善意。同时「TUYUE涂月」已在2020年加入国际零皮草销售厂商计划 (Fur Free Retailer，FFR)，不製造不销售皮草，还予地球一个温暖的拥抱。

压轴出场是一件被解构的像婚纱一样的外套。这件外套实际上是由一件男式毛呢外套和一件女式礼服分解后重组而成。代表幸存后重新回到生活中，是一种对未来的期许。

当时装秀变成一场艺术行为 「TUYUE涂月」诞生于2008年，是一个自带艺术基因的独立设计师品牌。“独立设计”的诉求不仅是一昧追求独特和个性，而是把服装当成艺术表达的载体，反应当下的情绪，观念和思考。创始人杨盈盈在过往的十来年，曾先后就读于清华经管学院，木兰学院和中央美院实验艺术学院，央美实验艺术学院时期更是师从张国龙老师。并以艺术家身分参加当代艺术展览。「TUYUE涂月」对她而言是一场进行中的实验性艺术行为。服装是她艺术创作其中的一个表达媒介。

艺术追求超越趋势，而时尚带有季节性，两者本质是相违背的。在央美读书期间，她逐渐意识到，万物互联的时代，艺术与时尚是彼此需要且可以相互渗透。而她的导师张国龙教授，更是鼓励她把本该发生在美术馆内的事件，挪到时装秀的T台上呈现。这本身就是一次实验性艺术行为。

关于怎麽看待艺术和时尚的边界，我们请教了张国龙教授。张教授认爲“艺术的基本特徵是在于传播能量，传承文化，传递感情，只是使用的手法和表现的形式不太一样。时尚是当下流行的一种元素，顺应时代潮流，所承载的内容和形式都是相互促进的。当代艺术是跨“边界”的，也是不断地在扩大自己的範围，已经深入到公共领域和社会空间。用艺术的眼光去看待时尚，用时尚的方式诠释艺术，最终实现人类情感的‘心心相印’，并且在精神上“息息相通”，从而达到资源分享，情感共通，思想共鸣。”

而对于怎麽评价学生杨盈盈毕业后这两年在“艺术和时尚互联”所做的尝试，张教授表示“作为学生，杨盈盈在中央美术学院实验艺术学院‘装置艺术与材料语言’方向的学习过程中，充分发挥她自己所在领域的特长，经过大量的实践与实验，做出了非常有创意的艺术作品，得到了实验艺术学院专业人士的高度评价。她思维活跃干劲十足，才华横溢勇于探索，真正做到了“边界”跨越与突破，并且将在中央美术学院所学到的新的艺术理念和创新精神运用到她所热爱的“时尚”领域，而且跨界的非常完美。期待她的事业发展越来越好!”

比起过往的恢宏庞大，「TUYUE涂月」这次的秀场更像是一章节忧伤的诗篇，轻易就触碰到人心最柔软的部位。场内採用全黑的设计，模煳了T台和观众的边界。开场时场内没有任何照明，观众彷彿置身一个封闭的暗房。气氛十分肃穆。

她一袭黑衣，安静的开始，穿过灯光营造的斑驳的树影，走向台上的单人床，随后缓慢宽衣躺下。而这一切都被摄像机全程实时录制在秀场正面屏幕版上。屏幕版上显示的时间刻度却是1990年。直至终场，她依旧沉睡于梦境。当谢幕者以品牌设计团队呈现，人们才勐然意识到，塬来整场默剧的表演者，即是艺术家本人。

随即屏幕触发现场灯光，实验性音乐响起，一群模特忙碌穿梭于秀场。就好像过去和现在两个空间重叠，让人一下子分不清，究竟什么才是现实。整场秀像是在描述一个梦境。

铁架床的对面置放着一个巨大的人型布偶，垂直手臂懒懒的坐在舞台侧边，让人看了禁不住有想要抱一抱的衝动。这件其实是来自杨盈盈的装置作品，也是她19年的大型装置作品「距离」的延续。整个布偶表面是由各种碎布组合拼贴，并用红色棉线手工缝合。

杨盈盈曾经历了很长一段时间的焦虑期，从那开始红线缝合就成为她主要的艺术语言之一，代表着修復和痊癒的过程。缝合这个简单且重复的动作，虽然枯燥无味，却让她觉得心安。为这次秀她一共做了一大一小两个布偶，小的那个也是同样的製作手法，由模特手持着走秀。让人想起童年时，也曾有满怀倦恋的小物件。这些布偶最终会形成一系列作品，搭配架上装置，接下来在当代艺术展览中展出。

比起追求时尚，「TUYUE涂月」的团队更热衷在旧时代，甚至生活的细碎事物中发现美，并以一个时髦的方式呈现出来。正如新奇的事物可刺激感官，而温和的物品亦能给人以疗癒。把「可持续时尚」有效执行，也是品牌重要课题之一。除了走秀以外，这次同时也在「时堂」参展，跟设计师买手店合作，争取把好的设计通过更多的渠道来到消费者身边。

「TUYUE涂月」将作为时尚界中尚缺的艺术设计品牌进行艺术化定位，设计师把本身对生活的理解以艺术化思考转化成服装，希望将艺术时尚化，让更多的人可以从时尚角度理解和感受艺术生活。将来的艺术时尚空间，也会被「TUYUE涂月」落地到大家身边，真正成为一场每个人身边的进行中的实践性艺术行为。