体验型经济当道，新媒体艺术为公共空间带来了什么？

沉浸式体验在近年来大行其道。依托于尖端的数字科技，沉浸式的新媒体艺术诉诸于人的视觉、听觉、触觉等，带给人全方位的感受和体验。从人满为患的沉浸式展览到新零售下的各种消费场景，新媒体艺术可以说无孔不入。今天，AB君带你走进8个日常生活中的公共空间，一起来看看这些炫酷的数字艺术都为我们的生活带来了什么? 市政厅

Yann Nguema 是一位法国数字艺术家，同时也是一名程序员、照明设计师和音乐家。他善于利用自己开发的软件在作品中增加互动维度，为观众带来生动的数字表演。

mapping Le Sacre du tympan 是由艺术家 Yann Ngue 发起的一个投影实验项目。该项目是专为2019年12月法国西部城市拉罗谢尔市政厅开幕庆典而设计。针对建筑，艺术家设想了十幅奇思妙想的画卷，它们来自于海洋、天空、植物的灵感启发。这些图像都由艺术家自己的软件创建，让古老的建筑焕发出新的生机。

餐厅

"MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab”是日本高档和牛餐厅Sagaya银座与艺术团体teamLab合作设计的一个沉浸式互动餐厅。整个空间将优雅的美食和食器与实时投影相结合，为用餐者提供多重感官的用餐体验。

MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab 每天只能容纳8位客人，一次会呈上12道不同的菜肴。菜单会根据日本四季的风格进行更新，例如：春日樱花，夏之莲花，秋之红叶，冬季山茶……每道菜肴上桌后，桌面和背景墙上会随之展现自然美景。不仅如此，投影的图像还会受到餐盘大小和餐者行为的影响。 teamLab用他们的数字语言创造了一个不断变化的自然世界，在这里你完全可以将自己沉浸到一个“后自然”的奇幻语境中。

号称“全球第一家感官餐厅”的 Ultraviolet by Paul Pairet 也是国内沉浸式餐厅的扛把子，已连续两年入选“亚洲50佳餐厅”。食客在用餐过程中，会进入到声、光、电营造的不同场景，时而身处森林秘境，时而被海浪环抱，再配以特殊的音乐与仪式，4个小时的用餐将沉浸式感官体验带到前所未有的高峰。

商场 越来越多的零售场所正在被重新打造成数字画廊，以提供独特的体验吸引消费者前来。

北京SKP-S 未来主义的建筑外观和室内是与英国建筑事务所 Sybarite 联合打造。以“数字模拟未来”为主题，SKP-S将“人类移居火星”的情节脉络贯穿其中。从一层的“未来农场”，二层的“火星博物馆”，到三层的太空舱与火星基地，人工智能、克隆技术、火星探测模拟环境、虫洞、模拟机器人……SKP-S为观者呈现了一次非同寻常的沉浸式“火星”之旅。

Presentedby位于迪拜购物中心巨大的Level Shoes底层。店内设置的互动体验展由设计工作室External Reference设计，给门店增加了极强的视觉冲击力和丰富的空间体验。

3D打印和视听媒体是店内最具特色的设计元素。整个空间分为三个区域：服装区、购物区，以及设计亮点之一的体验室——被工作室称之为“迷你运动鞋博物馆"。屏幕展示着富有动感美学的数字艺术;运动鞋陈列在3D打印的白色网格墙上……无疑，以Presentedby为代表的一系列品牌正在创造新一代的商业美学。

街头

去年被屡屡刷屏的街头巨幕wave 由d'strict团队打造。wave位于韩国首尔江南区三成洞COEX街区的户外，可以说是韩国最大的高清户外广告屏幕，波涛汹涌的海浪呼之欲出，实为震撼。

d’strict由前三星物产公司员工李东勋创立，是一家用户体验设计咨询公司，擅长运用多样化的内容和数字媒体技术，比如：全息成像技术、立体媒体投影等。早在此前，d’strict就创作过很多代表性的多媒体案例，尤其是将互动LED屏做到了极致。 譬如，为韩国轮胎公司 Nexen 研发办公楼大堂打造的3D巨幕动态媒体墙，具有强烈的动感和冲击力;

为拉斯维加斯酒店赌场注入了“裸眼3D”、“全息”、“视错觉艺术”、“Mapping”等新媒体技术;

为首尔京畿道的光明洞窟景区入口打造了高22米，宽12米的裸眼3D数字标牌。标牌设计以当地矿山的语境为背景，融入文化艺术，呈现出全新的视觉体验。

虚拟与真实在d’strict的作品中往往模糊了界限。 机场

俄罗斯萨拉托夫的加加林国际机场(Gagarin International Airport)于2019年投入运营，并邀请Radugadesign工作室为其打造了一个永久的多媒体装置，展现了人与太空之间的关联。七个数字装置散落在机场各处，激发着游客的所有感官，创造着如飞行探险家般的身临其境的体验。

首先迎接乘客的是位于主厅的巨大屏幕。跳脱的抽象动画描绘了太空生物的冥想运动，并介绍了作为孤独梦想家的“太空人”无所畏惧的精神。

机场的数字展览则致力于展现与太空探索有关的未来项目——其中一些是乌托邦式的，有些已经被事实证明;在长达30米的展示桌上，旅行者可以回顾太空飞行和宇宙飞船的想法最初如何出现在思想家和前卫艺术家的观念中，以及这些“复古未来主义者”如何影响后来的流行文化。 机场还有一个装置将AR与人脸追踪技术相结合，使乘客有机会虚拟“试穿”宇航服并进行太空行走。旅行者可以通过内置的电子邮件将自己的自拍发送给任何人。 通向飞机的走廊是沉浸式体验的高潮。乘客会穿过五座拱门，在这期间，尤里·加加林(Yuri Gagarin)和航天工程师谢尔盖·科罗廖夫(Sergey Korolev)在宇宙飞船发射前的谈话记录和录音不断回响。

数字艺术和互动可以激发出强烈的情感体验。设计团队通过加加林项目讲述了全球背景下萨拉托夫地区的故事，并唤起了当地人的文化自信。

桥

从1990年代中期开始，Leo Villareal便开始使用软件和灯光来创作雕塑作品。Bay Lights(一件位于旧金山奥克兰海湾大桥西跨的特定地点纪念性灯光装置)是Leo Villareal的代表作之一，它长达1.8英里，共使用25,000个节能低压LED灯。Villareal受到周围地区的启发，将水、空气和交通动力学结合在一起，从而在桥梁的电缆上创造了抽象的有机图案。该项目最初是为期两年的展览，因为受到了公众的积极响应，并通过成功的筹款活动于2016年1月成为永久性装置。

“点亮河湾”(Illuminated River) 是 Leo Villareal 近年承担的一项耗资数百万美元的公共艺术项目，该计划持续十年，最终将点亮泰晤士河上的15座桥梁。每一个桥梁都由艺术家Leo Villareal 设计的LED照亮，旨在通过微妙的照明序列和配色方案形象地连接城市的标志性桥梁，以展示每座桥梁的建筑和历史。

酒店

近日，安藤忠雄设计的日本首家W酒店火了。酒店坐落在大阪最繁华的御堂筋大街，建筑外立面由知名建筑师安藤忠雄操刀，采用了完全的纯黑立面设计，室内则延续了 W 酒店一贯的潮流感和绚丽色调，与外观形成了强烈对比。

大阪 W 的室内设计部分由阿姆斯特丹的 Concrete 工作室负责。该工作室曾设计打造出新颖别致的伦敦 W 酒店和韦尔比耶 W 酒店。设计师从大阪繁华的都市生活中提取灵感，将霓虹闪烁的夜晚氛围带入到酒店的设计中。

Supermafia/ENCOR STUDIO是成立于瑞士日内瓦的数字艺术团体，擅长大型投影项目、音画交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。

ENCOR STUDIO在瑞士沙泰尔创作的大型楼体映射投影项目，将Hotel de Ville酒店的外墙视作一张空白画布，以光影作画，壮观的影像唤起了观众的惊叹与愿景。

在2018年的日内瓦钟表展期间，Supermafia还受邀将日内瓦四季酒店的外立面作为“画布”，创作了一个名为《拼字游戏》的大型建筑投影项目。英文、法文、中文、日文、阿拉伯文、俄文词句幻化为简洁有力的图像，为建筑外立面带来视觉上的变形，让观众感受到建筑投影的震撼。

广场

Rafael Lozano-Hemmer以大规模的交互式装置而闻名，它利用计算机监控、心率传感器等现代技术为公众创造了一个体验的途径。

《太阳方程式》(Solar Equation)是Rafael Lozano-Hemme 实施的一个大型公共艺术装置，它忠实地模拟了太阳的表面，是太阳的1亿分之一。该作品最初受墨尔本冬季之光节委托制作，并在墨尔本的联邦广场上展出。球体模拟了太阳表面可见的湍流、耀斑和斑点，并通过流体动力学方程式以及来自美国NASA的太阳动力学观测台(SDO)和日球天文台(SOHO)的最新图像绘制而成。这是一个不断变化的现象，让观众可以一瞥太阳表面观测到的雄伟现象。 Solar Equation 旨在增强我们对全球变暖以及生活环境的认知，并引起人们反思。Solar Equation 在世界各地均有展出。

新媒体艺术可以视为艺术与科技结合的完美体现。借助于科技的力量，艺术得以将更多具有想象力和震撼的场景呈现在人们面前。无论接受与否，我们都无法阻挡今天的艺术在科技的催化下，正在经历着一场深刻的变革。