艺术收藏面临币圈变局？

艺术品和虚拟货币本无交集，但今年3月一场史无前例的拍卖引发多方共振。 美国艺术家Beeple(迈克·温克尔曼)创作数字作品《每一天：前5000天》以近7000万美元成交，刷新了“数码艺术品”拍卖的世界纪录。

Beeple的一夜成名让中国艺术圈也跃跃欲试。 从上周五起，“虚拟生境”展览在敬华艺术空间举办三天。

这是上海首度承办“加密艺术”展览，参观者络绎不绝。 人们对探索未来艺术品交易新模式的热情，已经远胜于对艺术品本身题材风格的研究，论坛上的争议话题正在发酵。

01 一切艺术皆可收藏 《每一天：前5000天》是数码艺术家Beeple费5000多天创作的巨型数码拼贴作品。 自2007年5月1日起，他每天在网上上传一幅新的数码作品，直至今年2月16日，取名为《每一天》。 这件巨型数码拼贴作品被佳士得拍卖行专场上拍。

落槌后，Beeple将这件加密艺术品直接传送买家。 千百年来，艺术作品受限于纸本、画布或陶瓷的物理材质，无论是《千里江山图》还是《蒙娜丽莎》都只有独一份存世。 这个常识贯穿着历史上一切艺术品的买卖。

数码艺术创作容易被盗版，难以确权，近年数码艺术作品的买卖只能依托于画廊和艺术家的信誉。 数码艺术作品受限于形式，如果不进行格式转化势必遭遇交易难题，同理，涂鸦、行为艺术也遭遇了难以保存的困境。 加密艺术的诞生让这些新兴领域的艺术作品“物有所值”，所有作品可转化为唯一“哈希地址”，并通过区块链技术为作品提供溯源、存证和版权保护。 来，学习一个新名词——

国际著名拍卖行牵头以NFT形式拍卖的数码艺术品，让NFT进入大众视野。 来，再学习一个新名词——

NFT，Non-Fungible Tokens缩写，意思是不可互换的代币。 简而言之，经确权的数码作品可以通过虚拟代币销售该作品所有权。 原本连转瞬即逝的艺术品(比如一场烟花、一条微博、一段旋律)都可以被归入私人名下，被“合法”收藏，并且作品所有权可证明可转让。 基于NFT的“唯一性”“真实性”，所有以数字形式保存的内容都能获得认证。

收藏Beeple作品的Metakovan在和展览论坛连线时认为，NFT艺术作品在视觉上有先天优势，并且NFT艺术与观众有着独特的连接方式，带来了一种体验艺术的全新方式。

02 艺术内容受藏家影响 在“加密艺术”展览中，几乎所有的作品都呈现于电子屏上，少有用笔和油画棒创作的“传统艺术品”。

一件数码作品可将12个染色图层拆分后进行分别认证，这让人看到了数码艺术股权化的可能。

“艺术品价值几何，是老藏家说了算还是收藏新贵说了算?”策展人孙博涵讲得直白。 他主理的数字艺术品交易机构BCA率先入局，在该展览中向海外藏家借展了20件Beeple作品。有趣的是，“借展”只是收到了对方发来一段计算机字符，授权展方在展期内使用。

记者在展厅看到，以90后、00后为主的收藏者更愿意接受数码作品。废土风格、朋克风格、Z世代等二次元风格的作品影响很大。 收藏者喜爱的作品风格，将直接影响到艺术家的创作，这在艺术史上屡见不鲜。 展览出品人琴文介绍，最新流入NFT艺术的资金激增，其中不乏币圈大佬、IT界、科技界企业家等新的艺术收藏群体，他们对电子数码艺术的偏好，将刺激更多原创者在计算机数字里探索视觉表现的新可能。

孙博涵说，目前有很多艺术家来询问作品如何“上链”。 而在他看来，目前国内NFT市场跟国外比有差距，观众对数字艺术的审美有待补齐，寻找优质创作者和艺术家也是当务之急。 中央美院实验艺术学院教授邬建安为这场充满问号与争议的展览定制了数码作品《拳击的人》。

03 艺术生态或将改变 Beeple制造了一场文化事件，毫不相关的两个行业突然走到了一起。

对于这场艺术产业的变局，是围观还是入局? 论坛和展览无法给出标准答案，虚高的泡沫风险与繁荣光鲜的艺术行情并存。 值得玩味的是，站上风口的Beeple在售出作品后，立马将加密货币兑现，心安理得地退出了资本游戏。

01 过去艺术家和画廊合作，以代理的方式通过展览，直接将作品售卖给收藏家。 艺术作品从藏家手里流出进行二次流通，拍卖行就代表了二级市场。 02 NFT诞生，让艺术家不再依赖画廊或者拍卖行，仅仅在数字平台上注册一个账号，便能上传并出售作品。 这会颠覆或破坏艺术产业链吗?

在同期举办的论坛上，线上艺术品交易平台ARTSY中国代表谢斯曼认为，热钱会跟随二级市场共舞，这可能会引发一阵虚高泡沫。未来，加密艺术如要进入一个有秩序的发展，就不能跳开艺术创作规律。 加密艺术改变着艺术权力的结构，对画廊的威胁首当其冲。画廊几百年来的任务都是发掘孵化真正有价值的艺术，并依托学术研究加持，它一旦被跳开，缺乏了良性的艺术家培育机制，对艺术生态是没有好处的。