4月18日，“殇”冯放个展在今日美术馆1号馆二层开幕，此次展览由北京电影学院当代艺术研究院、中国电影美术学会当代画院、湖南省美术家协会、今日美术馆联合主办，由北京大学艺术学院教授彭锋担任策展人，展览集中展示了艺术家冯放近些年来以“鹤”、“候鸟”为主题的艺术创作。
作为本次展览的主办方，今日美术馆馆长张然在开幕式现场致辞中首先感谢莅临嘉宾，并分享展览“殇”所带来的感受，“这个展览的话题之一是人与自然的关系。1871年达尔文曾在《人类起源》中提到：人类进化的成功，不可或许的因素就是怜悯心，不仅是对同类，而是对所有生命。冯放以‘殇’来提问，为我们带来诸多启发，今天我们需要以怜悯之心宏观地看待人类社会所面对的问题，反思今天人类所处的位置。”
策展人彭锋亦在开幕式现场阐述：“‘殇’不仅是鸟之殇，也是人之殇，是时代之殇。”人类与自然界的生命本来就是一个共同体，没有一个物种拥有俯瞰其他生命的资格，尊重与保护自然，就是在保护人类自己。你、我、它如何共处，这里的“它”既指动物，也指人；我们要审视人与自然，也要审视人类社会的关系。今天的世界是一个共同体。
十年前，冯放因爱鹤而与鸟类族群的命运发生关联；十年后的今天，因突如袭来的疫情，冯放重新思考自我和艺术、思考人类社会现实，他以一场介入式的当代艺术展来向世界提问：这个世界会好吗？
借由策展人和艺术家发人深省的提问，在此次展览开幕当天下午，举行了“用一场十年的艺术行动，照见当下与你我”为主题的艺术研讨会，中国国家画院院委张晓凌、北京大学艺术学院院长彭锋、中央美术学院美术馆馆长张子康、李可染画院院长李庚、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、中国国家画院雕塑院执行院长王艺、中国艺术研究院研究员王端廷、今日美术馆学术副馆长晏燕、《美术》杂志社副主编盛葳、著名策展人、艺术批评家、中国美术馆副研究员王萌出席了此次研讨会。针对艺术家冯放的艺术创作，以及自然与生态问题在开幕式开始之前展开讨论，共同探讨当代艺术家在当下的社会责任，以及艺术之于当代、之于社会的意义与价值。
从“鹤”到“候鸟”，艺术家冯放的热爱与执着
冯放儿时因为舅外公——中国第一代油画家翟翊创作的皮影戏《龟与鹤》而喜欢上鹤，因为鹤的灵动，他在心里种下一颗热爱的种子。9岁起，在舅外公的启蒙下开始学习绘画。14岁考入省艺校学习舞台美术专业，83年考进北京电影学院美术系接受系统美术训练，毕业后从业广泛，涉猎多个艺术专业，从影视美术到广告美术和导演，再到文化项目设计，不同视觉领域的工作，让他拥有了灵活运用各种艺术媒介进行创作的能力。
虽然冯放并没有像很多专业画家一样，从最初就选择创作之路，但经过多年在视觉领域的历练之后，兜兜转转，最终回归绘画和当代艺术。重拾画笔的冯放说：只有在创作的时候自己才是自由的，而提笔之念就是心里的“鹤”。冯放喜欢鹤的飘逸灵动，也喜欢“鹤”所蕴含的中国文化内涵，“闲云野鹤”是“士”独立之意志，也是自由之思想。在冯放看来“鹤”是可以坚持一生的创作题材。
因喜欢鹤，他对鹤展开深入研究，也由鹤的濒临灭绝而关注整个候鸟生态。2012年，机缘巧合，冯放资助并开始参与一部记录候鸟南迁的纪录片拍摄。候鸟被捕杀的惨况，震动了这位爱鹤人。他从最初的绝望，到期望通过自己的艺术创作而唤起社会认知，希望自己可以为候鸟、为社会尽绵薄之力。
冯放用积极介入的当代艺术方式提出问题，并试图改善这些问题。从单纯的喜爱到深刻思考人类与自然、人类社会自身等诸多问题，从最初的画“鹤”，到后来以候鸟为题材的创作，迄今为止冯放所有形式的创作都只围绕着“候鸟”这一主题。在开幕式采访时，策展人彭锋说，在他记忆里一生只创作一个主题的艺术家似乎只有莫兰迪。但与大师莫兰迪不同的是，冯放虽围绕一个主题，但由于个人从艺经历和时代的影响，他的创作手段覆盖多个媒介。
从电影学院走出的冯放，电影美术、影视广告、以及大型文化项目设计的经历给了他独特的优势，对多种媒介的灵活整合，也成为他个人的艺术特色。绘画、影像、雕塑、超大型装置，诸多媒介之间灵活自如，因此冯放被视为当代艺术中的少数派。此次，在今日美术馆“殇”的个展中，冯放正是通过多种艺术手段，在今日美术馆中空旷的展厅中，营造了一个戏剧性且富有视觉冲击力的场域空间，并引人深思。
本次展览地点在今日美术馆1号馆二层，展览将持续至5月17日。
