悦来美术馆新展《姓·名》|十位女艺术家用作品回应世界

4月16日，艺术展“姓•名”在重庆悦来美术馆开幕。展览邀请到十位不同年龄的女艺术家：陈曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韵、叶甫纳、周褐褐、周雯静、章燕紫，从不同的角度共同构建这所心理剧场，体现艺术家对于“后疫情时代”的关注和艺术思考。 在展览前言中，策展人吕澎写道：《姓·名》是新艺术的开始;是新观念的开始;是新语言的开始;是新形式与新的心理表演的开始。这无异于说，《姓·名》是新冠疫情之后，艺术家面对当下问题的积极介入。 以当代艺术面临的新问题为对象，以艺术家介入社会的方法为依托，展览将呈现不同艺术家提供的不同“姓·名”的重新界定。

对于观众如何理解“新”，吕澎在接受99艺术网采访时表示，“主要是看每个艺术家自身艺术的出发点，这个展览最大的特点是每个艺术家都是根据自己的经历，或是间接经验来重新评估和呈现对艺术的体会和认识。和过去的符号或潮流不同，她们非常自我，但这个自我又构成了一个普遍问题，不只是语言层面，或是简单的观念呈现。展览希望通过不同代际的艺术家对于相同社会现实，相同的疫情之下，各自对于艺术的思考。”

观众可以将展览看作是艺术家的内心与社会的现实构建的一个剧场，艺术家在这样的剧场里可以忽略自己熟悉的“姓”或“名”，编制新的开始。 陈曦

《迷途》仿佛寓言一般，阴沉苍白的雾霭弥散在空气中，阴冷的风无情的穿透了那列队中人们厚厚的棉服。那队伍非常眼熟，每当我们回看历史中的某些特殊时期，就总能看到这样相似的场景。

2020年的超级病毒再次攻击了我们，人类激昂的脚步又被迫停止了下来。整整一年我们都被隔离在自己建立的居所中，城市的大街小巷空空荡荡，酒馆餐厅关门打烊，医院里却人头攒动，气氛恐怖。这样反复轮回的灾难或许是我们的宿命，也激励我们为了更好的生存而不断抗争。 彭薇

彭薇在关于《遗石》的自述中写道：“我想遗石系列是以一种过去式来证明现在时，它被剥夺了所有古代的涵义，只剩下图式，并转化为一种历史的记忆。它以去除文化意指而获得新的文化的可能性。但我不想证明我的当代性——因为当代艺术一词的概念来自西方——我想证实的是中国水墨画具有悠久的游戏规则，尤其是中国人对于时间和今古的概念，怎样有别于西方人。中国古代文人有一句非常哲学的话：我恨不见古人，也恨古人不见我。 汪琦琦

“于我而言，姓名同时也隐喻了一种人的身份称谓，是一种社会赋予的属性。《隐藏标记》中描绘的是我自身因为脊柱侧弯接受治疗而拍摄的X光片的经历，这种私密的个人治疗经历隐藏在我的身体之内，在不经意间给了我一个新的身份。

同样《救赎》中作品将身体作为一种文化符号，通过整容，医疗美容，高跟鞋，妊娠纹这些议题在更广泛的领域表达女性对公共性问题的反应，这随之而来的种种身份透析出了对自我与外界的思考，构建起了我们的社会新“姓名”。” 王苡沫

“这次展出的作品《人间狂想曲》是基于重庆发电厂所做的一系列创作，有关于曾经的工人集体，有关于我的个人情感，我的父母祖辈都是从这个工厂里走出来，所以这也是关于两代人的情感交织，是集体经验与个人经验的相遇。2014年电厂停火，到去年2020年电厂被卖出去后，工人们一直没有得到妥善的安置，一部分工人被迫退休，甚至还有一些工人的住房要被收回。这种残忍地抛弃无非是另一种剥夺，人间狂想曲更多的是用一种癫狂的方式去展现工人们的精神世界和与这个工厂的情感联接。” 向京

《广场》和《单元》是向京“观看之道”系列的作品。个体从来存在于关系之中，被关系所命名。《单元》描述一种我们所熟悉的亲密(同时闭合)关系，男人、女人和孩子。而《广场》中的人物关系更加随机开放，像是几个偶然事件的空间拼合。所有的关系发生于人与人之间的遇见、相交与分离，它们不断制造我们的生存场景。

《妆扮》是向京“S”系列的作品之一，也是其中唯一一件既具象又无形的作品。《妆扮》只是一具没有上半身的躯壳。无头的肖像在各种镜像的映射里，不停歇地旋转，确认自己的姓·名。不同的镜像以及观者的观看、凝视，也如同对她的呼唤。 熊文韵

“我选择画药盒，因为在我看来这就是陪伴大多数人走向终点的东西。”在熊文韵从小到大的记忆中，母亲的身体一直不好，生活中离不开生病、吃药、家里总堆放着很多药品。母亲生活节俭，习惯把吃完的药盒剪下来作为记事卡片用，还把养身书中总结出来的要点和自己对付疾病的经验分门别类记在卡片上，这也是艺术家2019年开始创作“药盒”系列的原因。

随着自己的年龄增长和体能衰退，熊文韵几年前也不得不开始和药打交道。去年疫情期间因为母亲住院在医院陪护的原因，在医院的晚上熊文韵开始用药盒卡片记录所能看到的一切。熊文韵的这些作品在抽象的表象下其实是思考每个人都会遇到的现实困境和感情际遇，理性之下是强烈的情感和叙事性表达。 周褐褐

周褐褐这次参展的作品囊括了从雕塑、服装到装置，她以冷峻黑暗的风格、丰富的形式，对生死作出了独到又富有哲学意味的诠释。现场布置如同剧场般，让观众深处她营造出的一个蕴含巨大能量的场域。

“对于生命力的思考与歌颂一以贯之，对于恶的揭示和与负能量的对抗存于始终，力量的微妙互动在继续传递。我一直希望实物的创作至少能够在一个微小的层面上给出只可意会的感觉，一直在努力中。” 叶甫纳

作品是由艺术家本人出演的系列作品“自拍-小说”中最新的一部。电视和网络媒体中，常常有一部分备受争议性的坚韧女性形象，她们以苦情或励志的故事吸引了大量的关注，又往往得到大众两极化的评价。 本系列作品中，叶甫纳自我带入这些故事的女主角，以体验角色生活的方式，根据媒体报道的资料，融合其他文本设想、还原媒体中人物的生活，重新翻拍和再现这些女性的故事。 周雯静

周雯静关注身份，性别，身体，疾病，权力以及它们之间的关系等问题。《女人系列•节育环》是关于两代女性节育与避孕问题的讨论，是艺术家把家庭、母亲的个人历史，用载玻片放到了以政治、社会学为框架的显微镜下的成像。

《红色系列》是其在法国两年中创作的主题，它关于疼痛，关于疾病，关于自我意识的觉醒。 章燕紫

疫情之年艺术家开始每天看新闻，疫情数据是必看的，手机相关app做了各地数据图表，最直观的就是一张平摊的世界地图。“在我的手掌里。世界那么小，一块一块变红，变黑，连成了一片。好像李可染的《万山红遍》，风吹树梢，层林尽染。当世界在我的掌心时，天涯也不过咫尺。于是开始《咫尺万里》的创作。”

本展览希望通过陈曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韵、叶甫纳、章燕紫、周褐褐、周雯静十位不同年龄的女性艺术家来讨论新冠疫情之后新的精神世界。反省过去的一年多，每个人的内心都有不同程度的断裂或者对新的时期重新命名的心理感受。 展览将持续至6月20日。