香港邦瀚斯「当代艺术」拍卖会将于4月22日举槌,呈献一系列国际著名波普艺术家佳作,包括「Invader」,五木田智央,理查德.佩蒂伯恩(Richard Pettibone),「KAWS」,村上隆及哈维尔.卡列哈(Javier Calleja)等。拍卖带来共二十件拍品,展现当代波普艺术家热衷于打破框架、开创新局面、建立新规则而同时乐在其中的特色。
五木田智央
五木田于九十年代已是名闻遐迩的插画师及平面设计师,2005 年首次于纽约艺坛登场即大获好评,继而全身投入绘画创作。其画布作品继承了自身插画背景的特色,并尝试探索黑白色的无限可能性。《虐之园》带着艺术家神秘诡谲的气息:独特的黑白灰色调,生动的明暗对比,还有以圆点代替眼睛等,均为五木田智央的标志性描绘。同时亦模糊了抽象与形象的边界,将隐藏在阴影中的身影融入于背景之中,技法与毕加索等先驱互相呼应。五木田从六、七十年代的色情杂志、旧式印刷品、明信片、海报和经典电影剧照等汲取灵感,受当中女性照片所吸引而激发起创作动力。
理查德.佩蒂伯恩
(Richard Pettibone)
理查德.佩蒂伯恩以挪用艺术先锋之名闻名于世,早在安迪·沃荷(Andy Warhol)的普普艺术时代后期已是当代艺术的领航者。挪用的概念包含采用、回收利用、拼贴或复制不同的指涉,而佩蒂伯恩正是此手法的个中翘楚。他早在1960年代中期到1970年代初期,即已大量接触沃荷的作品。佩蒂伯恩创作出杜象(Marcel Duchamp)、安迪.沃荷和罗伊.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)等艺术家杰作的小型复制品,藉此探究何谓艺术的根本议题。此次上拍的两幅《安迪.沃荷,玛丽莲.梦露,1962》中,他以沃荷画作的照片为蓝本,并刻意以微小比例与原作做出对比,突出风格与材料之间的相互影响。佩蒂伯恩毫无疑问地再现了沃荷的作品,然而尤为重要的是,正如《纽约时报》的编辑罗伯特.史密斯(Robert Smith)所言,佩蒂伯恩「所缔造出的是一种自成一格的艺术」。
Invader
法籍街头艺术家「Invader」自90年代末起便「入侵」世界各地,凭像素化马赛克磁砖创作享誉全球。其灵感来自流行文化及电子游戏等大众化题材,对数码世界的诠释带有怀旧色彩,容易引起共鸣。《KAT_11》原本于2008年3月尼泊尔首都加德满都的平民区创作,为其最重要《别名》系列中独树一帜的精品。
是次拍卖亦带来日本具体派及物派精品包括:
上前智佑为具体派的中坚成员之一,毕生忠于具体派画风创作,即使于领袖吉原治良去世后,仍毫不动摇。
山田正亮的创作是日本艺术史上一个独特的典范,极具影响力,其作品时至今日仍展现惊人魅力。艺术家以均匀的上色工序赋予作品强烈的哲学内涵,透过思考、冥想和持续重复的绘画劳力生产出大量的作品。
榎仓康二作为日本物派的重要成员之一,与其他同时期艺术家一样,致力探索自然物质本身的表现力,重新思考如何透过未经加工的材料表现世界原有状态。《图像(8号)》展示艺术家的典型风格,将光滑而简洁的黑色颜料与未上漆的画布进行对比,并将作品裱在原始的木梁上。
更多重点拍品包括
井上有一是日本抽象主义的先驱。除了结合力道与身体运动之外,井上有一将墨与胶混合用于日本纸上,为每一件作品创造出独一无二的质地效果,其中尤以单一汉字作品最受推崇,此件拍品《刎》便为经典佳作。他运用浓淡不一的墨彩配以饶富韵律感的笔势,反复不断演绎每一个字,赋予每件作品独一无二的性格。
展望最具代表性的太湖石系列呼应了自然和工业之间的对立感。90年代中国改革开放后,地景更新,大量的旧建筑被移平的,皆在短短几年之间发生。展望试图用假山石来对照新建筑的兴起,将自然传统带进现代化都市造景中。
此件作品曾于香港 Over the Influence (OTI) 画廊2019年舉行的下田光个展中亮相,而下田光如今更成為备受亚洲年青一代藏家关注的艺术家之一。