如何负责任地收藏美术毕业生的作品？

长期以来，艺术硕士展(MFA shows)一直是藏家发现全球艺术人才的沃土。除了能够以低廉的价格购买重要的艺术作品，毕业生展览还为藏家提供了一个与下一代艺术家直接交流并提供支持的机会。 马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art, MICA)LeRoy E. Hoffberger 油画系MFA 主任 Joan Waltemath 表示，在她数十年的职业生涯中，毕业生展览也为收藏家在艺术市场上发声提供了机会。她表示：“对于藏家而言，如果能够看到自己对艺术品的购买选择能够突然间影响市场的走势，是一件非常令人兴奋的事。” 但这种强大的影响力也与相应的责任感不可分割—— 支持学生的作品可以帮助他们建立自己的艺术事业，而讨价还价或炒卖等做法则会阻碍他们前进的脚步 。本季 MFA 展上有着大量的新兴艺术新人，为了能够更好地做出选择，Artsy 对几位相关领域的专家进行了采访。

充分利用网上资源 如果你正考虑收藏 MFA 学生的作品，春季是最佳的时机。“虽然你可以在9月到5月的任何时间内购买，但最好的收藏点是接近 MFA 毕业论文截稿的时间，因为那时候的艺术品整体上会更加成型，”纽约艺术学院(New York Academy of Art)的展览总监 Heidi Elbers 说。 虽然疫情让很多藏家无亲临现场观看 MFA 展览，但转向数字化确实有其优势——只要在谷歌上快速搜索，就能很容易地找到并观看世界各地的线上 MFA 展览，而工作人员也常常会在展览现场为网上的观众提供后勤服务。

“ 在线购买艺术品的好处是，你已经身处家中。因此，在艺术家的工作室里试图回忆起你是否有足够的墙壁空间这种事，便不会再困扰藏家了。 ”Elbers 说，“在决定购买之前，你可以随时联系销售人员，快速获得作品在墙上的预览效果图、额外的作品图像或视频。” 她还建议联系学校的展览部门，因为工作人员对学校的艺术家名册一般都很熟悉。他们通常很乐意充当事实上的艺术顾问，引导藏家选择适合其品味、预算和空间的作品。 与艺术家建立联系

转向数字化的另一个好处是，藏家更容易在网上发现和联系新兴艺术家，因为现在大多数艺术学校的学生作品页面上，都可以找到学生的个人网站和 Instagram 账户的链接。 普拉特学院(Pratt Institute)美术系主任 Jane South 建议，藏家可以通过这些平台联系学生，并要求参观其虚拟工作室。通过此举，藏家既可以充分了解 MFA 学生的作品，也可以与之分享自己正着手建立的收藏有何计划与愿景。

从长远来看， 她建议藏家利用社交媒体作为跳板，与艺术家建立有意义的联系 ：藏家可以每六个月查看一下艺术家的作品，在社交媒体上分享他们的创作，参加展览，并鼓励其他人也加入你的队伍。 “只要以慷慨的精神建立收藏，你便会发现，作为艺术界的活跃人士，你将会收获奇妙且丰富的体验——同时，你的收藏中也会增添一些很杰出的作品，”South 说。 购买能吸引你的作品，而不只是投资

虽然 “相信自己的直觉”是艺术藏家耳熟能详的忠告，但在收藏 MFA 学生的作品时，这种忠告仍然是必不可少的，因为相关的作品购置往往需要承受更多的投资风险。 伦敦金斯顿艺术学院(Kingston School of Art in London)MFA 联合课程负责人 Roman Vasseur 博士建议：“购买那些吸引你的作品，不要只是为了‘战略’或‘风尚’投资艺术品。 如果作品是吸引人的，那么它的智性就经得起时间的考验。 长期来看，这件作品更有可能继续发展，并为当代艺术贡献自己的价值。”

他建议看看学生在 MFA 课程之前和期间做过哪些展览和项目，了解艺术家如何看待自己的作品与其他当代艺术实践的关系。 在帮助机构解决不平衡问题、倡导艺术界的多样性方面，Vasseur 还鼓励藏家对自己在其中扮演的角色进行思考。他说：“藏家可以通过关注、收藏女性艺术家或是聚焦之前代表性不足的群体，来帮助推进相关的议程。” 要注意讨价还价的影响

虽然 MFA 展览是以可接受的价格购入雕塑或超大画作等大型作品的最佳途径之一，但讨价还价仍然可能会伤害到新兴艺术家的市场。 Waltemath 表示，藏家不应该以压低年轻艺术家作品的价格为荣，尤其是当艺术家没有画廊代理时，这种情况就更不值得炫耀了。在此阶段，艺术家除了创作之外，往往还要亲自操刀摄影，负责公关工作。

相反地，英国法尔茅斯大学(Falmouth University)的课程负责人 Ian Monroe 鼓励藏家与艺术家进行富有成效的对话。“对于艺术家来说，从非常个人化的工作室实践，到为了销售作品去满足更为专业和实际的要求，这一转变过程是非常艰辛的。艺术家需要快速学习适应，”他说。 “ 你可能需要更多地引导对话，或者在后勤物流方面为 MFA 艺术家提供支持 ，” Monroe 继续说道。“他们是否缺少专业的托运商或安装人员(art handler)?艺术家需要雇佣助手来安装作品吗?如果艺术品的价格看起来有些太高，你可以在他们想要讨论的前提下，询问定价的来龙去脉，从而为艺术家提供帮助。” 做艺术家最坚定的支持者

Monroe 发现，在 MFA 的展览中，有一种做法相当常见： 藏家想买下一位学生的所有作品，有时甚至是他们未来的创作 。 “对藏家来说，此举有它的合理性。一方面，作品价格十分低廉;另一方面，他们也认为艺术家肯定希望尽可能多地卖出自己的作品。然而艺术家们通常会对此感到惊讶，有时甚至会感到害怕。在他们看来，藏家届时将控制所有的作品，而自己也可能会受制于人。”他解释说，“在某种程度上，这两种立场都有其道理。我建议双方在此找到一个平衡点——作为一位收藏家，你要清楚表示，自己会考虑到作品的长期利益。”

根据 Monroe 的说法， 藏家帮助培养艺术家职业生涯的最佳方式，是放弃主导他们的市场，并让其他人得以购买艺术家的作品 。其中最为重要的，便是积极展示 MFA 学生的艺术创作。“作品被看到的次数越多，其价值增长的几率就越大，”他解释说。 他的建议得到了马里兰艺术学院(MICA)Mount Royal 艺术系跨学科 MFA 主任 Luca Buvoli 的赞同。他建议藏家不要在拍卖会上转售 MFA 学生的作品。相反地，藏家应该紧握作品，充当联络人的角色，主动向策展人、艺术商和博物馆介绍学生及其艺术创作。 “在某些情况下，藏家甚至可能不会收藏学生的作品，但他们仍然会将 MFA 学生介绍给可能对他们的职业生涯有所帮助的人，”Buvoli 说。“你应该把收藏 MFA 的作品看作是对艺术家初期职业生涯的支持。购买一件作品，是因为你真的认可它所内含的思想、观点和价值——而不仅仅是作为一种投资。”