由PUNKNETWORK、THEOGO、艺米文化共同主办；在3画廊承办的散步式NFT加密艺术展，于2021年5月9日在北京塑三文化创意园内，在一废弃的工业厂房内在3画廊教堂空间超越现实想象力的开展。5月8日为VIP日，区块链重量级人群，中国顶尖NFT艺术家，实践者，创意人士聚集这一神奇的领域，向毕达哥拉斯“数”之父，以及当代最伟大的创造者艺术家们致敬。展览将持续到5月29日。
“什么荣幸宣布？唯有创世纪。” 本展览策展人，中国知名诗人棉布，开篇就宣言，为本次展览定调——唯创造是永恒的新世界：“大地上的万物皆为世俗，唯有想象是神话蒙太奇”。
该展览以公元前8世纪古希腊大诗人赫西俄德的《神谱》作为意识之树；以散步式展览体验呈现全球最为活跃的艺术家亿万代NFT加密艺术作品(收藏后，可无限打印作品)；以极简主义材料美学的空间方法论，完美的在工业废墟内嵌入屏幕群，还原艺术的创造与科技媒介进步的灵与肉的关系。
人类，从自然的给予，到文化的创造，再到数字化跃迁，力量的变迁，呈现着存在本质：数。《了不起的毕达哥拉斯——NFT加密艺术展》，深度回应着关于NFT本体论思考，前苏格拉底时代，毕达哥拉斯发现，数是元初的本体，导致亚里士多德这帮人，用范畴的概念划分什么是根本的存在。构成世界不可替代的存在是什么？数的背后，找不到替代物了，因此，“数”，是根本具有本体论地位的。数对于一切不可替代的终极所依。当我们还用感知模拟的方式画一个形象，属于粒子时代，在美术史的范畴里艺术家的创造还依于自然的给予。但从照相机变迁和数字化概念的演变来看，毕达哥拉斯的“数”，则是人类探究世界，在本体预设上是重要的起点。该展览在一个哲学的本体论起点上，为未来持续的NFT艺术生态的建构， 建立了一个迷人轻盈类似宇宙呼吸感的待飞平台。
该展览入选的12名全球知名NFT艺术家，源于多元性，人类起源，以及体现西方发达科技发展史的实践者，他们将日常生活卷入有意识的时间，空间以及数字化领域里的深入探索，回应着赫西俄德的众神完整世系。
1. 在这些杰出的艺术家名单里，有我们熟悉的大缪斯，德国艺术家、电影人莱斯利·毕节博士的《D-运动研究》，他发明了一种特别的实验电影方法论和软件。AI时代及其自动叙事编排人类社会生活的剧情化和方案化发展趋势，生活线性时间被机器重新安排，图像被重新混合，增加了电影本身的幻想的本体，并向电影史致敬。
2. 有波塞冬海神般变化多端的中国为最著名的青年电影导演、艺术家雎安奇的《焦虑天使们在树林里斜身穿行》，“焦虑天使们在树林里斜身穿行”，是美国“垮掉的一代”的代表诗人金斯堡的一句诗，这个作品希望呈现这句诗所具有的迷途和扭曲的双重含义的气质。
3. 颇有美杜莎气质的青年艺术家康甲《现实的主人》灵感源于黑色安息日乐队同名专辑，在思考富有反抗的摇滚精神的同时，泄露了文化消费主义的秘密。这件作品是由现成物、骨架、混凝土等多种媒介组成的一个复合形态的装置作品，有着很强个人记忆的感性输出。艺术家对这个时代最清醒的认识体现在该作品中，现代人的生活，从生的歌唱到死亡的磷光闪闪，其底色就是霓虹式的寻欢作乐与消费主义。《现实的主人》NFT版是装置转为数字化作品的延伸，融入超现实感的混合手法，霓虹灯是一个容器，把我们带回那个充满叛逆感的闪烁年代。而艺术家带来的另外两件gif作品被命名为《国王》和《皇后》，折射出米开朗基罗《创造亚当》中，手部特写和美元符号，这些元素在数字化处理后，纵横交错成十字交叉的结构纹理。在数字化创作过程中几次对称式的叠加，矢量化，形成复杂的迷幻的线性构成。图案的相互碰撞最终隐约生成了两个图像，一个犹如来自地狱的撒旦的面部，一个犹如俯瞰众生的皇后。图像交叠所带来的视觉冲击，引领观者进入一场数字世界深处的意识之旅，这不仅让人想起电影《异形》情节中那种看不见的神秘和启示。AI数字技术被人类所发明，她将以自己的方式生成图像，并且繁衍生息，遵循生物的最纯粹的数列传递。人类最古老最强烈的情感是恐惧，而最古老最强烈的恐惧，则是对未知的恐惧，这种恐惧才是关于人性深处的拷问。
4.中国知名抽象艺术家陈丹阳，多年来，他的作品《巴赫平均律》系列，体现着赫西俄德的另一部诗集《劳作与时日》的神话气质，他作品具有音乐性。应和着毕达哥拉斯作为音乐是数的结构世界的洞见。巴赫的十二平均律，来源于音乐家对于宇宙秩序的超验感知。宗教的神秘主义和启蒙运动的理性主义如同基因的两条染色体，构成了巴赫音乐的无穷律动。它是一种在秩序与结构中隐含涌动的澎湃激情。因此，正是这种理性与感性之间的张力结构启示了陈丹阳的艺术创作，给我们带来了格式塔心理学式的知觉体验。在德文里“格式塔”一词代表着整体的形式，强调整体的把握与感知，而非局部的分析与叠加。当观者沉浸于《巴赫平均律》系列那些由色彩组成的节奏、层次与规律，试图在似乎无穷的色彩方阵中找到一个理智的焦点时，会发现自身已经融入了一种心物的场域，在画面极其规律和理性的表象之下，结构与秩序产生了旋转和坍塌，它制造了一种眩晕，在这种眩晕中理性达到了一种狂喜与出神的状态，从而在这种状态中获得短暂的超验感知。
5.广东艺术家陈文华带来的《世界是你的15》，是一件十分诗意的作品，该系列作品，以你的或我的世界为蓝本创作，链接起内心的想象与期待，在现实与虚拟之间穿梭、糅合，同时也探讨现实与虚拟的边界以及对社会、人的影响。
6. 知名艺术家组合方二孟瑾，视频作品《抽象的延时》系列(在地面上呈现)，记录着艺术家敏感的生命体验力与冥想。艺术家把都市的光影碎片，和置身其中的生命记忆融合，透过编程的方式解构与被解构的过程拆分视觉图像。就像一个虚拟世界的显微放大视窗，宏大的都市影像转化成微观世界运算的极小单元，遵从一种规则作无休止的演算。而视频《包豪斯》，有一种去感性的美轮美奂，在人类艺术实践的长河中，包豪斯常常是去感性的代名词，没有故事，只有点线面、色彩构成、秩序与序列，这背后暗藏的数学计算式，构成了冷静的美学奇观而不断延伸到人类生活的各个方面，这与数字时代的根本：数据和算法，不谋而合。艺术家方二孟瑾希望从几何感知出发，来展现一段构成秩序感的图形之旅，营造迷失与冥想的混合冲动。
7.艺术世界最为著名的行为艺术家何云昌的作品《出入》，艺术家说，“我做行为强调去表演、观念先行。我只是去呈现、验证我的理念。直到最近两年我想梳理践行流、我还是秉持一件作品就是——去强化那段时间对世事的判断和个人的认知。个人认知未必客观、正确。作品简单的描述有时可以洞见个人理念的鲜明性，独特性和简洁。那么他和具体实施作品的践行的过程其实有很大的差异。一件作品比如说实施8个小时、24个小时。《石头英国漫游记》实施16周，《出入》实施了13年，还在进行。这当中事实上一直在秉持、呈现我个人的理念。在这么长的时间贯穿自己的理念。在具体的践行过程当中，它有个万千的细节，丰富的变幻，体量、信息庞大。践行过程必然承载、变幻——把开采、选择、运斡、冶炼、铸造、去伪、循环......所有心、力程序融在一个作品庞杂的践行过程当中。作品最终处于特定、半成、倾斜的状况。”这件作品融合了时间的魅幻以及天然的NFT特质，因此，展览现场的粉碎机，则取消物理性达到数字永恒的真理。
8.意大利地理学风格的艺术家尼诺.慕斯迪卡的作品《模仿》，反复出现在教堂空间的天顶，以回应着艺术家一生的无尽的想象力和《神谱》的精神本质。延续着《慕斯迪卡之塔》所引出的方向，在影像作品《模仿》中，数码动画作品得到了进一步的肯定。这部作品的外观看上去就像是以前的作品一样，而且介绍了概念和形式上的创新。故事的叙述有着由解释作家创造性过程的元素所带来的确切的逻辑意义。建筑对象的定义和动画有着卓越的品质并遵循这私人电影编剧的叙述逻辑。第一个图像落在慕斯迪卡的画布上，然后其表面受一种无形的力量驱使迅速改变了形态。有高色覆盖的画作表面被不断拉伸和收缩，在一些点上定格，直到拉伸成为三维模型。现在，在经过一系列的足以让他变成一件真正的珍宝的“净化”之后，这无名的物体已经准备好蜕变成一件展品。
9.该展览重磅艺术家，中国杰出的、可谓根红苗正的数码媒体专业出身的艺术家田晓磊，带来了三件数字视频作品《伟大》系列；《艺术家的结构》；《平衡》和一件VR游戏作品《我要为你跳支舞》，影像华丽震撼身心灵。《伟大》将西方艺术史上耳熟能详的经典形象二次创作，构建出独属于田晓磊的视觉体系。艺术家在此讨论科技与人的关系，经过互相驯化后，是否形成新生命和新秩序。新的造物主重新安排的世界，就像一个“伟大”的新上帝。《艺术家的结构》，则用数字化类似立体主义的语言诠释一种动态中的不稳定身份。《平衡》，分明显示出艺术家在替上帝着急，因为，作品在表达努力维持地球平衡的上帝。PC游戏作品《我要为你跳支舞》，一群新种族后人类收到一个指令，“我要给你跳支舞”，他们跑向宇航员执行命令，宇航员有枪，如果不开枪，大家相安无事，静静等待他们围在你身边尬舞。如果开枪，只能反抗到底，你选择什么？
10.青年艺术家王屿星《木未成舟-树林里的光-NFT》(动态摄影/GIF动态图)， 在动态摄影作品中，木已成舟，本意是指树木做成了船，比喻事物的发展已成定局，难以挽回。艺术家想通过摄影拍摄这个行为，找到某种方式与这个世界和平地相处，完成一种对自我矛盾情绪的转化，收集与释放某种隐秘的能量。“木未成舟，或许可以成为一种暗示：尽管好与坏一直都在不断循环，但只要愿意尝试，随时都可以重新开始，我相信这个世界总会出现新的转机。在GIF动态图中，艺术家将《木未成舟》系列里的一张照片进行调色，生成数张不同明暗对比的图像，并将这些图像串联起来做成一张GIF格式的照片，即静态到动态的转化，观众需要通过显示器来观看，对于由数码相机拍摄的数字图像来说，这也是它最合适的呈现方式。艺术家试图通过这种尝试来探索一种新的语言，以及研究摄影作为一种表达工具，其媒介本身的更多可能性。
11.艺术家岳志强的五件作品，《FORTYTWO》，《NINE》，《ONE》，《TWENTYONE》以及，《裁决》，取材皆源自艺术家多年打造的高清牡丹图库。艺术家潜心20年拍摄高清牡丹花图像9000余件，并全部取得国家版权库版权认证。在基于牡丹花这一中国传统IP，审美的基础上，艺术家利用人工智能AI技术， 使用牡丹花基因生成“超炫”系列作品。 每一朵圆都是一朵牡丹花的灵魂。 在超炫系列的基础上，艺术家将作品与易经结合，形成九宫超炫系列数字艺术，艺术家认为这是最纯粹的中国基因的当代艺术。
12.张知微的12件摄影作品，呈现在高挑的在3画廊教堂空间大玻璃窗上，完成了作为赫西俄德《神谱》的视觉隐喻，这一最高的致敬，艺术家们非凡的创造力献给了伟大的毕达哥拉斯。作品揭示出在加密世界里，世界上颜色最多的图像。281万亿种颜色的可能性。另一个层面，艺术家对玫瑰花窗的痴迷远远早于接触加密艺术， Rosace对艺术家而言一直是脆弱的东西。大约2012-2013年，艺术家开始根据能查访的资料绘制Rosace手稿，既包含真实的教堂(img 0562巴黎圣母院)，也有艺术家根据地域特色品控杜撰出来的(img0519)。这个计划一直处在手稿和艺术计划的状态停滞不前。一场大火将巴黎圣母院的花窗烧毁，他便萌生了重建圣母院花窗的想法。2020年的北京，艺术家开始陆续收集各种这个城市中，人和自然的关系。北京的阳光，日食，飓风，小雪，霁月，星象等，艺术家用这些尘埃开始用他们拼凑搭建属于另外一个世界的事物。
整个展览，力图打开时代的感官，提出为什么数字化作品比物质化(依于自然的逻辑)更有价值？展览是散步式，游戏式，体现自由这一最最基本的默认的东西。同时，和人类文学中第一个发出个人声音的诗人互文：心智的发现和个体的崛起。 而观看者都仿佛是牧羊人赫西俄德，目睹创造和新世代。而创造，让人神无分别。自由的美梦呈现。 “曾经有一天，当赫西俄德正在神圣的赫利孔山下放牧羊群时，缪斯交给他一支光荣的歌……” 策展人、诗人棉布，这样谦虚的显示着自己的身份和对创造的无限赞颂。
