乡土情怀与东方格调融合的色彩大师——罗尔纯《山民》《自画像》 | 永樂2021春拍

罗尔纯是二十世纪中国第三代油画家的代表人物，他的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以明亮激烈的色彩和变形扭曲的构图创造出极其鲜明的个人风格。作为操纵色彩的大师，罗尔纯的观点是：“真实的色彩并非如此强烈，这是我为了画面效果的重新设计。抛开自然的色彩，怎么好看颜料就怎么组合。”他的作品从不坚持再现自然，也不像西方现代艺术那样强调形式结构，而是一种介于写实与抽象之间的乡土表现主义艺术，在华丽的表象背后是浓厚的乡土情怀和东方格调。

罗尔纯的乡土题材风景画是其最具个人风格的题材，他在这一系列作品中用新颖的视角、浓郁的色彩和变形的构图重新诠释了中国的风景，这种强烈的表现主义手法在二十世纪的油画领域独树一帜。九十年代是罗尔纯的艺术创作盛期，也是其标志性的装饰化风格的形成期。《山民》即为这一时期的作品。此幅画构图简单而新奇巧妙，尽管画中没有一个人物，仍通过空间与色彩的设置使人产生联想，对世代在山坡上劳作的农民心生敬意。画中运用了罗尔纯惯用的自然变形的手法，没有明显的空间透视，所有物象均被简化成了各种几何形和线条。画面以黄、红暖色调为主，运用了大面积的黄色，虽然单一却不单调，大胆肆意、坚实有力的笔触在明亮的底色上构成不同的色调与气势，营造出强烈的视觉效果。

《山民》描绘了黄土山坡的景色，构图简单而新奇巧妙，选取了一个俯视远观的视角，将丰沃的山坡尽收眼底，尽管画中没有一个人物，仍通过空间与色彩的设置使人产生联想，对世代在山坡上劳作的农民心生敬意。画中运用了罗尔纯惯用的自然变形的手法，没有明显的空间透视，山坡、岩石、小路、牛、树木等物象均被简化成了各种几何形和线条。整幅画以黄、红暖色调为主，山坡运用了大面积的黄色，占据了画面几乎三分之二，黄色的饱和度很高，虽然单一却不单调，其中混合穿插着纯度较低的红、褐色，并点缀一些蓝、绿等冷色，整体上用冷暖对比的方式降低了黄、红主色调的焦躁感，并增加了层次的丰富性，大胆肆意、坚实有力的笔触在明亮的底色上构成不同的色调与气势。

梵高在《向日葵》中曾经运用三十八种黄色描绘花朵，以绚丽的纯色来表现向日葵的燃烧般的状态，罗尔纯在此幅画中吸收了梵高的色彩技法，通过鲜亮的色调和简洁单纯的形式营造出强烈的视觉效果，既有后印象派艺术的形式趣味和平面装饰性，又融入了文人画的写意性元素，厚重的笔触与灵活的线条交相辉映，共同呈现出大自然的律动与生命力。

自画像是一位艺术家的生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录，在西方艺术史上，不少艺术家都留下了自画像，比如梵高在其艺术生涯中共创作了四十余幅自画像，这些作品记载了其绘画技法的变迁和思想情感的波动。 罗尔纯是二十世纪中国油画史上的开拓者之一，他的作品基本上以风景、人物画为主，自画像极其罕见。此幅画大约创作于罗尔纯六十岁以后，亦即九十年代以后，自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，如果要从精神分析学的角度探求深层内涵，则需从画家本人的传记中寻找答案。

罗尔纯出生于湖南的一个知识分子家庭，他一生经历了时代的变迁，中西文化的冲击，最终投身于艺术创作和美术教育中。正如他的名字，他是一位纯粹、平淡的艺术家，生活方式简单，淡泊名利，不善交际，只是擅长在画中表现自己的真情实感。他作画没有功利性，尽管很多人称其为“大师”，他却回应：“我不是大师，只是一个老师。”罗尔纯的高雅品性与人生经历显然在其作品中留下了痕迹。 罗尔纯在《自画像》中运用了较为写实的手法，选取的角度是坐在椅子上的半身像。年迈的画家身着九十年代的典型装束，浅绿对襟毛衣、深蓝长裤与黑帽子，朴素无华。其面部消瘦，双眉锁起，眼神平静，双手放在腿部，背后微微拱起，这是一个随意、舒服的姿势，画家似乎正在陷入深思。背景没有空间深度，完全以色彩表现，在大面积的红色中混合着中黄、浅绿等，笔触看似粗放，色彩看似混乱，实则极有规律，恰好到处地衬托出人物的神情气质。罗尔纯在其油画创作中喜欢运用刺激强烈的色彩，却往往营造出类似于文人画中的抒情宁静的格调，这种有趣的反差正是由于画家本人的性格使然，从此件自画像中或可进一步了解罗尔纯的品性及艺术风格。