中贸圣佳｜当红色经典遇上活色生香 一场现当代艺术的大戏开场了

经过一年时间的精心准备和广泛的征集，中贸圣佳2021年春季拍卖会将于5月20日这个象征了爱的日子里，在北京国际饭店会议中心举槌。 国内艺术品市场在经历了2020年疫情危机的冲击后，逐渐迎来复苏，中贸圣佳也在本次春拍中，为全球藏家精心挑选了五千余件拍品，共计27个专场予以呈现。这其中，首次推出的红色经典艺术作品的专场"恢弘的表现——新中国美术"着实让人眼前一亮。

新中国美术是20世纪以来中国艺术中的重要组成部分，它以恢弘的气势展现了近现代历史风云变幻中的种种场景。本专场中贸圣佳为藏家带来新中国美术在各个时期的一些精品。从材质和品类上看，集合木刻版画、油画、水彩、招贴、新年画、海报。从画面内容上看，则涵盖了20世纪以来新中国各个重大历史时期的重大事件，诸如土地改革、抗日战争、国共内战、新中国建设、文革等等。重点拍品则有冯法祀《反饥饿反内战大游行》、林岗《井冈山会师》、古元《人桥》、《淮海战役》、《辽沈战役战役》、石鲁《兰新线上》、邹达清《井冈山杜鹃年年红》、侯一民《甲午海战雕塑设计稿》等。

近代百年中国经历了从受压迫到屹立于世界强国之林恢弘巨变。在这100年间，中国共产党领导的工农运动为中国赢得了独立和解放，也为中国建立了新秩序带来了新发展，同样，在这100年间，始终伴随着独立和解放、发展与变革的是中国人骨子里的那份敢于战天斗地，反抗压迫的不屈精神。 红色经典唱响红色记忆 始终在战斗，无畏斗争的精神也就成为近代社会主义现实主义艺术表达的重中之重。在"恢弘的表现——新中国美术"专场中，表现战争场景的作品占据的很大比重，这既是对那段恢弘岁月的铭记，同时也是在感怀今天美好时代的得来不易。正所谓哪有什么岁月静好，不过是他人在为我们负重前行一样。

在"恢弘的表现——新中国美术"专场里，我们能够清晰的看到这样一条脉络，一部关于中国共产党引领革命胜利的不朽篇章：从共产党在1921年7月23日建立后，经历大大小小一系列的战争：早期红军时期的土地战争、1937年后的抗日战争，1945年后的国共内战以及新中国初期的抗美援朝。 战争无疑给社会和生命带来破坏和伤害，但同时战争也带来了社会系统的重新构建，也为艺术提供了丰富无比的素材。1949 年后新中国政权成立，党在国内继续展开着的军事、政治、经济以及文化领域里巩固地位的工作，所有的这一切都需要通俗易懂的图画给予配合。而表现党在历次战争中事迹，无疑是社会主义艺术家们的重要责任。于是，在大多数艺术家们因为新的和平时期到来兴奋之至时，他们用油画、版画、国画包括年画来描绘，党在历史各个关键时期英勇斗争事迹也就理所当然了。 所以在该专场当中，我们不仅能够看到如林岗的《井冈山会师》、古元的《人桥》等名家创作的战斗场景，也能看到在新中国成立初期，为配合生产劳动创作的各种大字报和宣传画。比如冯法祀的《反饥饿反内战大游行》以及庞钟霖的《喜送爱国粮》等等作品。

经典辈出的时代—— 民国艺术中的大师们 在今天看来，民国是一个艺术大师辈出的时代，也是一个艺术形式、流派、组织，风起云涌的时代。这既是因为当时的中国本身处于一个极具动荡的社会更迭状态，也是因为中西文化在那个时代开始了剧烈的碰撞。所以我们既能看到从欧洲、日本留学回来的艺术先锋们，提出的各式各样的新颖艺术观点，也可以看到那些传统文化爱好者们对国粹的苦苦坚守。而这些观念上差异与融合，所形成的艺术作品，在经历了岁月的洗礼后，都成为了当下的艺术珍品，也成为了艺术市场的喜好对象。所以，我们看到潘玉良、常玉、颜文樑这样的艺术家在市场当中，被收藏家和机构们争抢，作品价格也不断走向新高度。而本版块，中贸圣佳甄选郎静山、陈抱一、潘玉良、颜文樑、沙耆等重要艺术家作品以飨藏家。

鲜活的未来—— 多元的当代艺术 由于特殊的社会与文化语境，中国当代艺术呈现出了特别的多元性。而正因为这样的多元性，造就了中国当代艺术市场的活跃和天价频频。也因此，我们可以看到，当代艺术市场总是充满各种机遇，全新的作品与当代艺术新星也是层出不穷，当代艺术作品飞速增长也给收藏家和市场带来了兴奋剂。所以这个板块的拍品，我们既能看到周春芽、方力钧、王音、周长江、吴冠中这样市场常青树，也看到了郭利伟、刑罡、杨勋、葛辉这样的艺术新秀。

活色怎能不生香—— 李津\武艺专场

作为当代水墨的中坚人物，李津与武艺一直是艺术市场中被重点关注的对象，可以说是当代水墨市场中的晴雨表式的人物。所以在本季中贸圣佳春拍当中，也为藏家悉心筹备了这场"巴伐利亚行"与"历史的倒影"--李津\武艺专场。《巴伐利亚行》是艺术家李津在德国巴伐利亚游历后，完成的系列创作。作为新文人画家最重要代表之一，李津一直以世俗、幽默、浮夸、肉欲的绘画风格而独树一帜，而这种似乎继承了对中国魏晋时期名士们的放纵不羁，也似乎是消费主义社会里醉生梦死的饮食男女的表现手法既是艺术家的天性所致，同时也是新文人画家反叛传统画家文质彬彬的形象所在。

当然，在画面的内容表现上处处与传统唱反调的李津，并不是一个反传统者，或者是对传统一无所知的人。相反，在画面用笔和色彩运用上，李津大量吸收了传统中国画的用法，尤其是强调了书法在绘画创作中的重要性：他的线、墨、色，挥洒自如、节奏分明，既是他个人性情所致，也是传统训练给他奠定的基础。

也因此，他更多只是一种价值观的更新，一种在生活态度上的转变。并且，在中国社会里，历来都有所谓大俗才能大雅的说法，而这一点在李津的绘画里也得到了淋漓尽致地展现。一方面，艺术家通过他特有的方式，让我们体验到了人世间最为世俗的快乐;但另一方面，这样的快乐也触发了人们生活本真的探寻。相比，那些在云端飘渺处寻找化外世界的高明，在活色生香的日常生活中体验生活的真谛，难道不也是一种另类的优雅嘛!

所以，当我们看到李津这组全新的对异域文明深度体验后，结合自我一贯风格进行的艺术创作，很可能就是其艺术创作在学术和市场走向转折、走向新高度的重要标志。 武艺的作品则是艺术家对中国历史岁月年代中的一些特殊记忆的描绘：带着红领巾的女孩、游击队的战士、参加革命的乡村妇女乃至传统文化中的二十四孝故事，艺术家让我们看到，一个国家的历史、当下与未来，是完全可以通过某种方式和态度，被融洽地放置于同一地方或者场景之中。同样，该系列的作品也是武艺在艺术市场中，最为为收藏家熟悉的艺术范式，也是其最富增值潜力的艺术系列。