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**2021 巴塞尔艺术展（香港）**Art Basel Hong Kong 2021
**展位 Booth 1D34**
2021.5.19 – 5.23
香港会展中心1号厅（HKCEC）

阔别一年之后，2021年巴塞尔艺术展(香港)实体展会汇聚来自23个国家及地区的104个顶尖画廊，于5月19日至23日回归香港会议展览中心(HKCEC)。当代唐人艺术中心荣幸于展位1D34 带来艺术家陈丹青、秦琦、赵赵、赫利·多诺 (Heri Dono)、萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On)、罗德尔·塔帕雅 (Rodel Tapaya)、恩唐·哈维索尔 (Entang Wiharso)、尤尼扎尔 (Yunizar)的作品。本次巴塞尔艺术展继续推出线上展厅，当代唐人也将推出两场导览直播。

作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特徵:以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想像性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索 - 逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。

秦琦以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。

秦琦1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。秦琦主要个展有：《日月星辰在南国》(何香凝美术馆，深圳，2020);《夜来香》(当代唐人艺术中心，香港，2019)，《秦琦个展》(当代唐人艺术中心，北京，2017)，《秦琦个展》(站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦个展》(民生现代美术馆，上海，2011)等。主要群展包括：《物体系》(民生现代美术馆，上海，2015)，《自觉:绘画十二观》(当代唐人艺术中心，北京，2014)，《开放的肖像》(民生现代美术馆，上海，2012)，广州三年展(广州美术馆，广州，2008)等。

陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。

陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展“装扮与写生”，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年底陈丹青大型个展“退步1968 – 2019”在唐人北京空间举办，展出作品百余件，引起极大反响。

赫利 · 多诺《飞翔的天使 II 》，布面丙烯，200 x 300 cm，2014

赫利·多诺以其结合传统⺠间工艺神话，与及⻄方当代概念的动态雕塑而蜚声国际。他采用传统的印尼木偶作为他充满神秘感的一种表达形式。天使是在赫利·多诺的装置作品中常用的元素，此次它们以绘画的形式出现在作品《飞翔的天使》中。赫利·多诺的天使与宗教无关，他用天使来象征灵感。“灵感总是在向未来急速迈进，一路伴随着想象力、幻觉、知觉和感知”。

赫利·多诺1960年生于雅加达，是印尼顶尖的当代艺术家之一。他创作的多媒体装置和绘画作品展现出当代艺术的多样性和包容度。赫利·多诺曾在澳大利亚、瑞士和美国参与驻留项目，还曾参加威尼斯、台北和圣保罗等双年展，足迹遍布世界各地。多诺获得了众多的艺术奖项，如2000年上海双年展的联合国教科文组织奖，以及1998年为褒扬他对艺术的贡献而颁发的荷兰克劳斯王子奖。

罗德尔·塔帕雅《彩虹雨伞》，布面丙烯，182.9 x 234.8 cm，2021

罗德尔·塔帕雅出生于1980年，是菲律宾80后艺术家中的重要代表人物，也是目前东南亚最活跃的艺术家之一。在2001年获诺基亚艺术奖(Nokia Art Awards)特等奖。后赴美国纽约的帕森斯设计学院和芬兰的赫尔辛基大学努力攻读素描和油画课程。2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖;2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。

罗德尔·塔帕雅的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体 - 从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。其部分个展包括：“随机数”，当代唐人艺术中心，香港，2021;“神话与真理：罗德尔·塔帕雅新作展”，当代唐人艺术中心，北京，2018;“城市迷宫”，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾，2018;“罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术”，澳大利亚国家博物馆，堪培拉，澳大利亚，2017;“罗德尔·塔帕雅”，辛德尔芬根市美术馆，德国，2016;“伦敦当代艺术学院馆外展：香港人”，都爹利会馆，香港，2014;“Bato-Balani”，雅典耀美术馆，奎松市，菲律宾， 2014;“仙境”， Art Hongkong，香港，2012;“棱镜与平行”，BenCab博物馆，碧瑶市，菲律宾，2012;“舌之花”，巴尔加斯美术馆，奎松市，菲律宾等。他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。

恩唐·维哈尔索《两个故事》，铝、汽车漆、树脂、油彩、布料、聚氨酯，130 x 410 cm，2016

传统⺠俗艺术、波普主义和超现实主义的融合一直是恩唐·维哈尔索的主要范式。他的浮雕通常用铝，颜料，聚氨酯和树脂浇铸而成，凝炼出对他的国家主要社会政治状况的敏锐个人考察。在日益工业化和全球化的背景下，维哈尔索以相互交织和挑衅的人物造型，以及独特的嬉笑怒骂，寄语一则荒谬的精神压力寓言。

恩唐·维哈尔索《旗帜下的阴影》，铝、树脂、颜料、线，230 x 150 cm，2017

恩唐·维哈尔索最近参与的展览包括《爱：七种美德之首》，哈德逊河谷当代艺术中心，皮克斯基尔，纽约(2015);《辽阔的大海》，里昂当代艺术博物馆，法国里昂(2015);《Prospect.3》，新奥尔良(2014-2015);第51届和55届威尼斯双年展(2005和2013);第六届布拉格双年展(2013);以及《全景：最新亚洲当代艺术展》，新加坡美术馆(2012)。恩唐的作品被诸多知名机构收藏，例如瑞士尤伦斯基金会，德国欧布利特收藏，印度尼西亚艺术学院，澳大利亚维多利亚国家美术馆，美国鲁贝尔家族收藏，新加坡艺术博物馆等。

萨卡琳·克鲁昂《是非者，是非言》，综合材料、路易十五时期的古董书桌、硅胶动物、不锈钢栏杆，148 x 202 x 101 cm，2021

作为泰国最早从事观念艺术创作的艺术家之一，萨卡琳·克鲁昂被誉为“泰国文化的守护者”，凭借多年来不断推陈出新的创作才能蜚声国际。他多次代表泰国参展国际性展览，如2003年第50届威尼斯双年展、2009年第53届威尼斯双年展泰国国家馆主题展、2012釜山双年展和2016年新加坡双年展等。他亦是第一位参加德国卡塞尔文献展Documenta(2007)的泰国艺术家。

2015年萨卡琳·克鲁昂与黄永砅共同在有泰国古根海姆之称的曼谷艺术文化中心(BACC)举办双人个展——“对话与互动”，最终在两位艺术家通过巧妙的创作与布展方式带来对东西方关系、个人与国家、传统与现代等各个方面的讨论，引起国内外艺术界重要人士的关注。2016年，第三届英国“保诚当代艺术终身成就奖”将奖项颁发给萨卡琳·克鲁昂，以表彰他为亚洲艺术做出的杰出贡献。

尤尼扎尔的大型油画中的元素直接来自于他周围的自然世界，并转化为他艺术创作中的独特形象。尤尼扎的作品从“rasa”概念出发(即一种同时感知整体的行为，涉及到感觉、情绪、感官、感知和判断)，描绘了一个失落世界的景象。它们是如此自然和典型化，以至于成为神话。尤尼扎不受任何当代社会潮流的影响，并默默见证了印尼传统文化——在现代化的压力下被逐渐侵蚀——的变迁，使得当下的偶然性并未凌驾于他从自身展开的维度。尤尼扎尔1971生于印度尼西亚，1999 年毕业于印尼艺术学院 (ISI)并获得美术学位。尤尼扎尔近期个展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019;“伊甸园中的花园”加迦画廊，新加坡，2016;“尤尼扎尔个展”，Gajah画廊，新加坡，2014;《尤尼扎尔: 故事》，本·布朗画廊，香港，2012;“柯勒坦-尤尼扎尔近作”，新加坡国立大学博物馆，新加坡，2007。近期群展览有:“巴塞尔香港， 2020”，加迦画廊，新加坡，2020;新加坡当代艺术学院，新加坡，2014; “轨迹”，哈瓦那画廊，古巴哈瓦那，“当代印度尼西亚”，本·布朗，伦敦，英国，2012;“Jendela - 普通的戏剧”，国立大学博物馆。尤尼扎尔获得过1998年享有盛誉的菲利普·莫里斯第五届最佳绘画奖和1995年佩克西米纳斯第三次展览的最佳绘画奖。他的作品被日本的贝尼斯美术馆、中国的龙美术馆、新加坡美术馆、新加坡国立大学美术馆等私人和公共美术馆收藏。

赵赵在今年三月的北京个展“赵赵”中呈现了其创作的最新作品。《蔓延》系列来源于去年个展“白色”，在“白色”中赵赵用棉花搭建了一座迷宫，白茫茫的风景像一个神秘的镜像世界，象征着棉花和文明掠夺的历史。如今“万字符”替代了花园式的迷宫，成为白色的另一种感受和精神指向，一种在纯洁的事物中普遍存在的形而上学式的宗教感知。最终白色成为了黑色，旧时世界所象征的深意与过往被一并燃尽，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在对接起来。

赵赵《神像》，综合材料 (水彩纸、水彩、丙烯、油画棒)，109.2 x 78.2 cm，2021

赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库、北京松美术馆、北京合艺术中心等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。 2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖;2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖;2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。