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视频｜谭平：1984-2021，绘画与时间

文/郝科

视频拍摄&剪辑/叶清

本文图片感谢当代唐人艺术中心&谭平工作室提供

近日，艺术家谭平在当代唐人艺术中心(北京第一&第二空间)举办了名为"绘画是什么1984-2021"的大型个展。 通过这次展览我们能够清晰地感知到：看似有形的"绘画"与无形的"时间"，在谭平此前35年的艺术创作历程中，并非是两个彼此相距甚远的极点，而是构成艺术家整体创作理念的一体两面——在"具象"和"抽象"的相互渗透与转换间，谭平始终在不同的创作形式中，寻找着能够连接起"永恒时间"与"瞬息生命体验"的隐秘通道。本期的"视频"，我们带着对于"绘画是什么?"这一问题的好奇与追问，希望通过动态的影像语言，来重新阅读和书写本次展览，感受作品与空间的多重关系，以及蕴藏在那些瞬息光影背后的深邃与隽永。而在动态的影像叙事之后，我们将书写之笔交还给艺术家和策展人，并用可凝视的静态呈现方式，让读者在图像与文字的交替对话间，感受谭平艺术创作中"绘画"与"时间"的厚重质感。 艺术家说谭平 这次展览并没按照线性时间的方式来组织，而是把我此前35的创作历程当做一件作品来呈现的。我想通过这种方式让观众看到：我生命中所有过往的时间都是无法被单独分割开来看待的，它们彼此紧密地联系在一起，并促成了此刻的"我"。艺术所呈现出的应该是个体的复杂性与丰富性。所以作为一个"人"来说，我不希望仅通过某一件作品或某一种风格来固化自我，而是会把很多不同风格的"片断"杂糅在一起，以此展现出自我生命的活力与更多可能性。

第一空间展厅图

第二空间展厅图

策展人说崔灿灿 展览正中的房间，是整个展厅的心脏，亦是此次谭平绘画历程的开始。 1984年，谭平画下窗前的石膏像，画中流露出强烈的基里科式的艺术气质。

第二年，一张名为《背影》的作品，有着同样的超现实意味。从这时起，谭平便远离了学院写实主义的道路，走向叙事性和形式语言的探索。

《黑海》更是体现了这种尝试：在相似的场景和故事中，如何寻求变量，建立不同的形式和感知的关系。这种变化在“房屋”系列中更为明显，从梦幻的光影空间，到浓郁、沉重、平面的构成关系，再到1990年柏林的街景中激涌着表现主义的情感，形成谭平绘画的另一条时间和空间的线索。

房间里《理性的点》和1990年的“无题”系列，来自两种截然不同的情感方式，一个是理性的、设计和模数的产物，一个是感性的、情感和灵魂的激励。时间和空间并不是所有变化的要素，理性和感性同样激发着绘画永恒的变量。

和其他展览相比，这个展览将故事的结尾和开头放在了一起，让谭平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年时空的对话。

从1990年开始，点、线、面成为谭平进行绘画实验的最主要的、最核心的路径，它既是实验的工具，也是实验的对象和内容。谭平借用不同形式、媒介和观念，探讨和实践点、线、面在绘画中的无限变量。 “点”在谭平的作品中非常普遍，并且在不同时期反复出现。只不过这些大小、形状和样貌不同的“点”，有着截然不同的意义和情形。