第七届国际艺术评论奖（IAAC）揭晓 Eugene Yiu Nam Cheung 斩获大奖

2021年5月，第七届国际艺术评论奖（IAAC）线上评审会于上海民生现代美术馆举行。经过14-15日两天紧张的线上评审，来自柏林的Eugene Yiu Nam Cheung斩获大奖，获得80000元人民币（含税）及一次上海的短期驻留。来自纽约的Peter S Brock、上海的王凯梅和张浩分获二等奖，奖金30000元人民币（含税）。

今年的统计数据显示，IAAC7共收到中、英文稿件253篇，稿件作者来自全球34个国家，覆盖了五大洲。其中，中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列，占到投稿量的83%。 中文稿件136篇，稿件来源涵盖中国24个省市及地区。其中，北京、上海和四川占据前三甲。中文投稿所评展览中，境外展览占18%，与上一届IAAC6的31%相比有明显下降。而稿件所评国内展览中，展览发生地为上海的占比为29%，位列第一，北京以21%紧随其后。英文稿件117篇，其中英国投稿量居首，美国居次，两者总数占到英文投稿量的49%。在英文投稿中，有11篇稿件的投稿者来自中国，占比9%。 七年来，国际艺术评论奖逐渐扩大其国际影响力，今年又有来自乌兹别克斯坦、沙特阿拉伯、厄瓜多尔、阿富汗、阿尔巴尼亚等5个国家的作者新加入到国际艺术评论奖中。 本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团，包括北京大学艺术学院美术学系教授丁宁（Ding Ning）、皇家艺术学院艺术人文学院院长肯·尼尔（Ken Neil）、巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席莉斯贝思·雷波洛·贡萨尔维斯（Lisbeth Rebollo Gonçalves）、国际学术期刊 《Third Text》主编理查德·戴尔（Richard Dyer）、香港M+视觉文化博物馆高级策展人姚嘉善（Pauline J. Yao）。 在两天紧张的观点交锋后，评委会最终一致决定了四位获奖者（二等奖排名不分先后）： 一等奖获奖者（英文投稿）：Eugene Yiu Nam Cheung 二等奖获得者（英文投稿）：Peter S Brock 二等奖获得者（中文投稿）：王凯梅 二等奖获得者（中文投稿）：张浩 国际艺术评论奖组委会主席亨利·梅里克·休斯（Henry Meyric Hughes）表示：“疫情期间，全世界众多美术馆和画廊被迫暂停向公众开放，在这样一个时刻坚持举办这一奖项，对我们来说，起初充满了不安与担忧。尽管如此，今年从世界各地纷至而来的稿件数量依然令我们倍受鼓舞。这一届我们初次将线上展览和项目纳入评论对象，这一变化也为众多参赛者提供了更多机会。总的来说，今年中英文稿件都具有较高的水准，尤其是初审入围的40篇稿件。而最终获奖的几篇稿件对疫情及其影响的关切和讨论，也是我们所期待看到的。特别感谢五位资深的国际评委，感谢他们始终秉持的公正态度以及对每一篇稿件的深入研读。” 国际艺术评论奖组委会联合主席、上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示：“在这个时刻充满不安和反思的后疫情时代里，艺术评论作为时代观念的映射，依旧同现实产生着巨大的思想回响。IAAC将继续以文字的批判力量，为艺术乃至生活世界提供前行的星星之火。” 除了4位获奖者之外，另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有20篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成年度文集，并于2021年秋季出版。 第七届国际艺术评论奖由上海民生现代美术馆主办，英国皇家美术学院（RCA）、英国爱丁堡大学艺术学院（ECA）共同协办，中国民生银行股份有限公司、上海民生艺术基金会首席赞助。 IAAC 7 获奖者介绍 一等奖 Eugene Yiu Nam Cheung 获奖文章：Aftermath: Lessons in Futurity from Lawrence Abu Hamdan 所评展览：Lawrence Abu Hamdan on YouTube Eugene Yiu Nam Cheung是一位工作并生活于柏林的写作者，也是机构批判平台 Decolonial Hacker的创始编辑。曾于悉尼大学修读艺术史、性别研究与法律，目前担任Julia Stoschek收藏馆的策展助理。 二等奖 Peter S Brock 二等奖获得者

获奖文章：The Rock 所评展览：The Rock 生活和工作于纽约布鲁克林的视觉艺术家、作家，获巴德学院绘画硕士学位，并曾于德国法兰克福的Staedelschule做客座学员。其作品关注于构建我们表述自然的那些希望与欲望，包括绘画、雕塑、录像和装置。最近参与的展览包括Rerun, Root Canal, Amsterdam; The Quadrangular Sky, Fastnet, Brooklyn; The Dying Sun, Calle Cedro 327, Mexico City; More Science Less Fear, 83 Pitt Street, New York; 和Neueroffnung, Federico Vavassori, Milan。其艺术评论已发表于《Texte Zur Kunst》、《The Brooklyn Rail》及《Frieze》。 王凯梅 二等奖获得者

获奖文章：《连空气闻起来都是甜的》（Even the Air Smells Sweet） 所评展览：绝地通天(Forget The Horizon) 王凯梅，独立策展人，艺术写作者，译者。毕业于北京师范大学英语文学系，就读于斯德哥尔摩大学文学院，拥有苏富比艺术学院当代艺术硕士学位。长期从事艺术、电影策划和写作工作，为国内外艺术媒体机构撰写多种艺术主题的文章，研究兴趣围绕电影历史和影像艺术家，及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关系。 2017年为瑞典艺术家在上海民生现代美术馆策划展览，2018年为视觉艺术家陈漫在瑞典摄影美术馆策划个展，电影大师伯格曼在华的影像展。她是2020年英文专著《当代画家丁乙》的合作作者，即将出版从瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》。 张浩 二等奖获得者

获奖文章：《居间者的迫近》 所评展览：“格哈德·里希特：终究是绘画”（Gerhard Richter: Painting After All） 本科毕业于北京大学生物科学专业。于2013年转换跑道，开始在同济大学人文学院硕博连读，现为艺术哲学专业博士候选人。主要兴趣涵盖艺术哲学、欧美现当代艺术理论和实践，兼事相关艺术文本的翻译。先后于2015年和2017年赴柏林洪堡大学英美研究所和台湾师范大学艺术史研究所访学，合计一年。2017年9月至2019年9月，入选公派博士生联合培养项目，在柏林洪堡大学艺术与图像史学院研修。喜欢作为“普通观众”，探索可能方式，不断重返艺术现场，而艺术作品往往比其制作者的言说更能提供有效信息。 IAAC 7 中文入围名单（按姓名首字母排序） 范蕊 入围文章：《未来建设者：技术，算法，超越物质性》 所评展览：非物质 / 再物质：计算机艺术简史 顾虔凡 入围文章：《库哈斯的乡村问题重重》 所评展览： 乡村，即未来(Countryside, The Future) 洪颖 入围文章：《山间的沼泽 ——从策兰与海德格尔的会面看《全白的等候－林寿宇》》 所评展览：全白的等候－林寿宇 姜伊威 入围文章：《后窗中的家史、资本和艺术》 所评展览：李青“后窗” 刘畑 入围文章：《紧急中的沉思，或一个“奥斯维辛坐标”——兼论艺术与批评何为》 所评展览：紧急中的沉思(Meditations in an Emergency) 宋淇森 入围文章：《渲染乡村：又一个戏法？》 所评展览：乡村，即未来(Countryside, The Future) 杨儒 入围文章: 《重思边界 ——评“水限_陆界：边境与游戏”Francis Alÿs个人展览》 所评展览：水限_陆界：边境与游戏 张亚璇 入围文章：《沿着隔离提供的通路》 所评展览： 布鲁塞尔艺术节（Kunstenfestivaldesarts） IAAC 7 英文入围名单（按姓名首字母排序） Adeline Chia 入围文章：Forked Tongue 所评展览：Primeval Codes Adrian Gouet Hiriart 入围文章：Oblivions are just things to overcome, after all 所评展览：Gran Sur: Contemporary Art from Chile in the Engel Collection Ben Eastham 入围文章：The Seventh Continent 所评展览：16th Istanbul Biennial James Tabbush 入围文章：We Want to Believe 所评展览：The Botanical Mind Kamayani Sharma 入围文章：Blood and Paper: Zarina and the Currencies of Violence in India 所评展览：Zarina - A Life in Nine Lines Patrick J. Reed 入围文章：Aw, Phooey! Il Ghirigoro at Pio Pico, Los Angeles 所评展览：Il Ghirigoro Sophie Haigney 入围文章：This is not an apple,’ or is it? : On Trevor Paglen’s “From ‘Apple’ to Anomaly’" 所评展览：“From ‘Apple’ to Anomaly’" Tallulah Griffith 入围文章：Breathing Life into: Plants, Archives, and People in Responsive Space 所评展览：Responsive Space

IAAC 7 国际评审团

丁宁 | Ding Ning 丁宁，北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前，曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年，获英国文化教育协会资助，他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年，他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉，包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》、《视远惟明：感悟最美的艺术》等，此外他也进行了大量的翻译工作。

肯·尼尔 | Ken Neil 肯·尼尔，现任皇家艺术学院艺术人文学院院长，其自1906年至2019年间于格拉斯哥艺术学院担任高级教学职务。曾在爱丁堡艺术学院学习绘画以及艺术史和艺术哲学，并于2003年获艺术史博士学位。在当代艺术和理论方面著述颇丰，目前任学术期刊《视觉艺术实践》的编辑委员会成员。其研究和写作涉及当代艺术和艺术理论、创意教育问题以及日常视觉文化三个领域。

莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯 | Lisbeth Rebollo Gonçalves 莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯现任巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席、巴西圣保罗大学教授。曾担任巴西艺术评论家协会主席（2000-2006、2010-2016）、国际艺术评论家协会（AICA）副主席（2006-2007、2010-2011）、圣保罗大学当代艺术博物馆馆长（1994-1998、2006-2010）。她是《ARtNexus》杂志的编辑顾问及通讯编辑，也是该杂志的长期撰稿人。她的完整简历可在巴西国家研究委员会（CNOq）查询：http://lattes.cnpg.br/2753819507135011

理查德·戴尔 | Richard Dyer

理查德·戴尔，国际学术期刊《Third Text》主编，也是《Ambit》文学杂志特约撰稿人。理查德·戴尔是一位广为人知的艺术评论家、评论家、诗人、小说家和实践派艺术家，其评论文章发表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《艺术评论》、《艺术新闻》（驻伦敦记者）、《独立报》、《卫报》、《标准晚报》、《Time Out》、《Citizen K》（驻伦敦记者）以及许多其他出版物和画册。他的近期出版物包括：关于英国艺术家沃尔夫·冯·伦基维茨（Wolfe von Lenkiewicz）的专著（Anomie出版公司，2016）；《马格纳·菲吕霍尔门: Alpha Beta》（Magne Furuholmen：Alpha Beta，Forlaget出版社，奥斯陆，2013）；《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节，（Identities/Identiteetit，‘On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’，皇家学院出版社，2012）；《本·特恩布尔：真理、正义和美国之路》（Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way，The Peter Scott 画廊, 兰卡斯特大学，2012）; 《人类的起源：沃尔夫·冯·伦基维茨》（The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz，All Visual Arts，2009）；《克莱门特·佩吉：荧幕记忆：在克莱门特·佩吉的水彩画中描绘失去的时间》（Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page，Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009）；《需求的艺术：定制的颜色与材料：塞巴斯蒂安·德·加尼，抽象作品画册，2008-2009》（Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009，onestar出版社，2009）；德国摄影师Matthias Schaller作品画册《对立面：固态的水，液态的石》（Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone，本·布朗画廊，伦敦，2008）；《基思·考垂文：解构现代主义的乌托邦》（Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia，Haunch of Venison出版社，苏黎世，2008）；重要专著《在马克·弗朗西斯作品中实现（不）可见》（Making the (In)visible in the Work of Mark Francis，Lund Humphries出版社，2008）；《绘画：关键的动词》（Painting: The Essential Verb，杰伍德基金会，当代画家奖，2008）。 此前的出版物包括《过渡性转换：打破托尼·贝文作品中的整合体》（Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan，本·布朗画廊，2006）；《丹·海斯：科罗拉多印象》（Dan Hays: Impressions of Colorado，南安普顿市艺术画廊，2006）；《丝娜·席迪拉：Saphir 》（Zineb Sedira：Saphir，Photographer's画廊，2006）；以及第一本关于英国女性主义行为、影像艺术家蒂娜·基恩（Tina Keane）的专著《电子暗影：蒂娜·基恩的艺术》（Electronic Shadows: The Art of Tina Keane，Black Dog，2004）。他曾对吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）、尼古拉斯-塞罗塔（Nicholas Serota）、尤安-乌格洛（Euan Uglow）、格雷戈里-克鲁森（Gregory Crewdson）、萨拉-卢卡斯（Sara Lucas）、安德烈-塞拉诺（Andres Serrano）、艾萨克-朱利安（Isaac Julian）、银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）、弗雷德-威尔逊（Fred Wilson）、拉基布-肖（Raqib Shaw）和乔治娜-斯塔尔（Georgina Starr,）等当代顶尖艺术家开展专访。2012年7月，他为苏黎世大学举行的第45届AICA大会发表了 "打破制作、观察和写作之间的界限 "（Breeching the Integument between Making, Looking and Writing）开幕主题演讲。

姚嘉善 | Pauline J. Yao 姚嘉善，现任香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人。她曾在旧金山亚洲艺术博物馆担任策展人，并在北京以独立策展人和作家身份工作了六年。在此期间，她参与了“箭厂”艺术空间的创建。自2012年加入M+以来，姚嘉善负责监督和收购来自亚洲及其他地区的作品，在建立视觉艺术收藏体系中扮演着关键角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑双城双年展的联合策展人。她是《艺术论坛》国际版定期撰稿人，也是M+在线出版物《PODIUM》的联合编辑。她撰写的关于亚洲当代艺术的文章刊登于众多画册、在线出版物和杂志合订本中。2019年，她策划了展览“境遇——五个人”，展览在M+展亭举办。