女力盛行? 当艺术史里的(女)艺术家重新发声

走进博物馆里，我们会看见许多以女性为主题的作品，从蒙娜丽莎到戴珍珠耳环的女孩，艺术家的画笔以各种或温柔或妩媚的姿态描绘着女神、谬思、圣母。但是，漫漫艺术史中，我们很少看见女性艺术家，而这些美丽的作品中的美丽的女性，总是沉默，我们很少知道她们是谁，而那些拾起画笔的女艺术家，总落为陪衬，要努力的去发声，才能被看见。 男人注视女人，女人看自己被男人注视，成为一种视觉的景观，观看成为一种权力关系。

英国评论家约翰伯格，《观看的方式》

等我脱去缪斯女神外衣的那一天，我才发现我不作画已无法生活。

谢景兰

博物馆纷纷以精心策画的展览寻找那些艺术史洪流中被遗忘的名字，比如英国国家美术馆的阿尔泰米西娅・简提列斯基大展，重新梳理她充满戏剧化的一生。在学术机构的推波助澜之下，收藏家也渐渐认识到许多被忽略的女性艺术家，有些甚至在生前已经名扬海外，并且受到肯定，只是后来渐渐受到忽略。

瑞秋・卢赫 (Rachel Ruysch) 是荷兰黄金时代公认的顶尖静物画家。她在世时已声名远扬，在男性主导的艺坛上获得美誉。卢赫是第一位获准加入海牙圣路加画家公会的女性，后来更成为宫廷画家，生平成就获时人为她立传。婚后的卢赫仍以本名为作品签名，婚姻美满，生育儿女，并没有因为进入家庭而放弃事业，坚持创作至八十余岁。她的作品在当时非常昂贵且备受追捧，表示她的成就众所公认，卢赫作品选集在她去世当年出版，书中有十一位诗人向她致敬，是当之无愧的静物画女王。

蘇富比的「(女性)艺术家」网上专场中带来许多杰出女性艺术家的作品，她们的成就并非因性别做为区分衡量，但身为女性让她们对于文化与生活有不同的观察与体悟，因而发展出独特的视角与风格。