开幕现场
99艺术： 这次的“阡陌图景”应该算是蓝顶近几年来最大型的一次邀请展，蓝顶现在的状态是否过于安静了?本次展览是您刻意而为之的为川渝地区艺术家所作的一次沉默中的爆发吗? 陈默： 首先说“安静”这个话题。如果非要说蓝顶安静，应该是和2015年之前相比。一方面受社会各方面因素的变动影响，系列活动的停办、沉寂;另一方面，就是艺术市场的整体萎靡。人们希望蓝顶能够持续的热闹，似乎觉得不热闹就会消失。其实，在外地人眼中，成都这座城市的艺术生态本就是相对平静的，艺术表情总体是比较安静的。然而，正是那种悠悠闲闲的状态，让艺术家无论处于何种大环境之下，他们的独立性，自主性，创新性都会得以长期持续的进行。这次的展览有点像在这个安静中，烧了一把火。经过长期的积累都会有一个爆发点，如果不是我，也总会有个人站出来点燃它。艺术家们在持续努力，他们在推动着艺术生态的发展。如果有一个既符合艺术家的想法，又符合策展人的构思，找到这样一个着力点这件事就成了。这次展览，就是在这样的大背景之下，我想要完成的一个个人“实验”邀请展。 99艺术： “阡陌图景”这个展览标题令人比较容易想到大地风景的画面，关于本次的邀请展的您的触发点是什么呢?这个个人“实验”邀请展最后希望达成的目标又是什么呢? 陈默： 此次邀请展(第一回)，确实探讨的是风景画这个主题，但又不是指一般意义上的“风景画”，而是在图像学基础上，将自然景观的有效元素与艺术的观念和诉求萃取融合，从而达成一种基于自然生态的象征图像。这个探讨起源于英国著名艺术史家肯尼斯·克拉克，1948年出版一本代表作《风景进入艺术》。他认为: ”风景画不仅是自然的再现，更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画，画入心灵。”我想展现的“阡陌”也并不仅仅是自然风景，如同它的表面的横竖纵横的意思，这个“图景”也包括社会、历史，宗教，人文，科学，各种元素都会进来，概念非常宏观。大的社会风景、人文风景、自然风景等等都是一种风景。希望能把过去被误导的“风景画”进行一种端正，用艺术去干涉它在民间一种根深蒂固的学术态度。 99艺术： 您带着一种实验探索的目的，是怎样开启这样一个邀请活动的?又希望在本次展览中收获什么? 陈默： 我大概是在今年的4月初整理好了展览思路，将前言初稿写出来后与多位艺术家进行了首轮沟通。经过了充分探讨后，他们很多都觉得主题很有意思，这个项目带有社会学意义，将风景的社会性等过去忽略的东西融合了进来。由于时间的紧迫，我在 “第一回”邀请展中比较保守，首先由身边的艺术家开始，知根知底就省去了调研和磨合的时间。我选取了最大年龄近80岁，最小20多岁的艺术家，这样一个年龄的跨度并不是为了拼凑作品，而是希望实验样品更广泛更具有代表性。这次展览开幕后，美术馆将通过业内人士、媒体、公众的反馈，搜集社会展览的反向信息。同时，这期间我们还计划了各种要做的访谈，包括选了几组艺术家进行访谈，整理出文献，争取获得比较有厚度的学术信息。这些信息将对我们的邀请展第二回、第三回等等系列展的持续性，提供非常宝贵的方向指导。 第一单元【事实风景】 参展艺术家 : 马一平、何多苓、高小华、黄宗贤、王龙生、张国平、张杰、翁凯旋、许燎源 所谓“事实”，是指非事实之“事实”，超越事实之“事实”。风景是“自然”的，而“画”是非自然的，是由景物异化为心物的视觉产品。由此而论，事实风景来自人为主观的综合创意营造，来自作者丰富学养的移情释放。大象于有形中无形，在超感中惺惺相惜。 部分参展作品
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