“周春芽奖学金”面向所有不同年级的学生开放参与,在良性竞争的氛围下也让同学间形成了“你追我赶”,积极向学的氛围,这一点从连年增加的参与人数和提交作品的数量上可见端倪。
“从过去几届来看,投稿人数在40到50位之间,过去大概就是1/6的同学参加”,而这届的情况韦嘉说变化很大,“今年有90多位同学参与,几乎达到1/3的比例,投稿量则是往年的三倍。”
在对韦嘉和版画系其他师生的采访中,大家也一致认为“周春芽奖学金”已经是版画系内部最为重要的一个展览交流平台,因此都很踊跃地去参与其中。
2021年“周春芽奖学金”获得者
传承奖获得者 许发平 《心绪》这个系列是我这大半年来情绪的输出,2020年底我首先是断腿,然后我被迫结束了五年半的初恋,我在腿还没完全好就回石版工作室印刷,不是我有多想创作,也不是我有多想表达,我只是不想沉沁在痛苦里,我只是想和朋友说说话,聊聊天,所以我就把自己当机器一样的印刷,但是心情还是反反复复,经常还是有很多糟糕的情绪出来,只有在石版工作室印刷制作新的图像我的状态才会好一点,但不是每天都状态很好,有时候在痛苦的往事里出不来,糟糕到我接近两个月都没有制作新的图像。 对我来说,《心绪》系列作品就像发泄口一样,图像记录着我反复无常的情绪,印刷过程的劳作输出使我缓慢发泄,石版水墨语言的温润给我安全感。其实,我,只想好好生活罢了。 实验奖获得者 高语默 《TOUGH JOKE》这个系列的作品的主体是我长期以来进行版画创作的一些边角料,像木屑、废木板、没用完的颜料等,这些引起了我对自己持有的创作模式和所处的创作环境的反思。 对我而言,版画的平面性使得很多立体的情绪最终被压缩,其实这种创作的过程并不能让我有多少愉悦感和满足感产生,所以我一直都很想从平面中挣脱出来,但是这个过程是比较难的,期间我断断续续地产出了一些小型雕塑,以此来试探自己的边缘,但最终都在周围平面作品的映衬下显得太过零散,而被我束之高阁。直到今年的五月底,毕业的事情都陆续结束,才终于感觉自己可以卸下一直所背负的身份,于是出于对之前创作状态的一个自我否定,而产生了这套“平面的”立体作品,同时我将曾经探索阶段的雕塑也一同收入其中,在这样的正反项并置之下,给大家开了一个艰难的玩笑。 创作奖获得者 周康 因为疫情无法进到学校,我本身是石板专业,比较依赖于工作室工作,所以我就想试试离开工作室后以木板和其他辅助材料来进行创作尝试,就有了这套名为《当神光降临》的作品。 我的创作更多的是关注自己的内心成长和对于现状的一些思考。我希望这种个人思考和实验下形成的视觉图像能给观者带来某种陌生感的体验。我认为创作是一个自我认知的过程,是我内心精神和体力的相互博弈,直到精神和体力消耗殆尽之后与自我和解的一个过程。这一过程让我更加了解自己的能做什么,不能做什么。 在我的创作中我不期待描绘出世界的美,或者严格意义上的世俗美,我期待能表达出一种个人化特质的此时此刻的情绪或情感。在对于事物的观察之中抽象与具象之间的表达似乎是对立的,在创作中发生的自动偏离对象的表达似乎更具有真实的力量和情感,这是我所追求的。我不期待也不愿意以非常写实的手段去表达自我,而是以某种更为概括的,抽离的,粗狂的,自动偏离的手法去表达我对于外界事物所投射的精神内核。 在开幕式和颁奖结束后,在版画系负一楼综合工作室周春芽和所有入围及获奖的同学们进行了近距离的交流。 周春芽一直在采访中强调,他希望听听学生对创作的想法和见解。 现场同学提出如何长时间保持艺术创作的状态?对此周春芽认为一定要对艺术热爱,因为你热爱,你就会去找办法,虽然不一定是正确的方法,但这就是你独特的面貌。一定要自信地往前走,相信自己。 沙龙结束后,周春芽对99艺术网表示,在接下来会考虑将奖学金的形式能够更加丰富,让获奖学生在得到奖金支持之余,能够有更多的机会,自己对于这部分的投入也会继续加强。 韦嘉也在交流中透露,未来可能会在“周春芽奖学金”改制的第五年寻找合适的校外空间做一次大展,梳理过去几年版画系走过的路。 “版画展反映的都是我们真实的教学状况,透过展览反思教学中各个环节还需要提升的空间,从而优化未来的教学。”