【北京荣宝2021春拍】杨飞云、罗中立领衔当代经典绘画

预 展 时 间

06.17-06.18

拍 卖 时 间

06.19

展 拍 地 点

北京国际饭店会议中心(北京市东城区建国门内大街9号)

罗中立的画是给人以艺术享受的，虽然他笔下的人物显得有些“笨”和“拎”。罗中立偏爱画“笨拙”和“拎陋”的人物，主要出自他对农民的尊重和爱。正是他爱得太深沉了，以致他的审美感发生了变化，它不仅看到农民心的善良、质朴和美，连他们的外形在他心目中，也是很美的。它不顾世俗的偏见，把那些长期以来被文人雅士们看不惯的又粗又黑又笨又脏的农民描绘出来，迫使人们去尊重和热爱这些人物，尊重和热爱这种笨、拙、拎中所包含的美。罗中立在这里表现出艺术革新家的气魄和胆识，为中国艺术中新形态美的创造出了贡献。80年代初中国大陆出现的乡土写实主义画派，就是以推崇这种新形态美为其特征的。

——邵大箴

上世纪八十年代初期，继“伤痕”美术之后，逐渐复苏的中国画坛上涌现出“乡土现实主义”的新风。它与文学领域盛行的“寻根”潮流相呼应，展现出知识阶层已不满足于简单地否定和控诉“文革”的灾难，而是希望通过追溯民族文化的源头，揭示中华文明的深层结构，探索民族心理的形成机制，反思历次运动给文化带来的断裂，找到面临的种种文化问题的答案。艺术家的目光不约而同地聚焦于乡村，以及带有原始色彩的少数民族聚居地。他们在那里找到了素朴而未经污染的人性，找到了浑然天成的生机，找到了隐退已久的风景，找到了真正的自我。于是，像罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等佳作接二连三地诞生。其中又以罗中立的作品最具代表性。《父亲》为罗中立带来了广泛的声誉，但他并未满足于此，在继续以超级写实主义手法创作了《春蚕》、《岁月》等作品。

此幅《冬麦》创作于1983年，正是罗中立继《父亲》这一系列农民题材创作的延续。占据画面主体的是一位抱着冬麦的农村妇女在傍晚的雪地里行走的场景。人物与背景的刻画依然具有超级写实主义的精致，但已呈现出一种倾向简洁概括的风格，而一些局部更不乏罗氏后来样式主义风格作品的装饰味道，尤其是在冬麦、雪地及地上的小草中，繁复而富于肌理感的短线，远处地平线的余晖及近处房屋中隐隐的灯光，农妇青色的棉衣，这些典型的笔触及冷暖色调的鲜明对比与和谐统一，是罗氏风格的标识。作品中对农民的关怀表现，显得怀旧、忧伤、唯美，带着八十年代乡土现实主义的米勒或怀斯风。 绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓‘尽精微，致广大’就是这个道理。深入不是细致周到的刻画，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形象比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹地接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是增加更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。

——杨飞云

作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。杨飞云的油画常常把观者的兴趣吸引到人物的脸上，他把每个模特的脸部都处理得十分干净和迷人，尤其是女性神情中透露出的恬淡、温婉，令人印象深刻。 这幅创作于2005年的《青涩的回忆》 ，呈现在观者面前的是一位托腮沉思的年轻女孩，桌上放在青桔、金鱼缸，窗台上还有一盆生机盎然的绿植。年轻女孩纯净清澈的眼神，充满生命力游动的金鱼，以及青桔的点缀，这一切，都是杨飞云对于作品物象的精心营造，创作灵感来自内心的感动，遵循视觉发生学的动态生成，赋形于画面中的人物形象。画面中少女充溢的活力经由特定状态下的纯净观照，从而使她无限丰富性的肢体语言得到了诗化的提升，呈现出清丽、静谧、安宁的古典美。 其实艺术本不该有太多的规矩，艺术家可以运用视觉艺术的特性，自由地充分地发现自己的视觉感受，视觉冲击、视觉幻觉，应像不羁的野鸽那样，任意飞翔。我正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。我深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。也许可以这样说，我想通过我的创作，追求一些恒久的理念。

——徐芒耀

陈丹青谈到：“这些画是我画的，又不是我的画，我可能在画‘画’与‘印刷品’、‘画’与‘画家’的关系，那是一种暧昧的，有待了解的关系”。陈丹青并没有进行批判，而是以一个当代观者的角度，略带有玩味的态度诠释了这个时代独有的“去历史化”视觉活动。

《景物系列》本质上以油画写实的手法对机器印刷的复制品—画册进行写生。陈丹青早在1997年之前便开始了对印刷画册的写生，两三本摊开的画册，并置不同历史时期的画作。画册中的作品，从文人画到春宫画，从马奈到董其昌，从书法到油画，陈丹青都曾涉猎过，整个世界美术史便是他视觉实验的材料。陈丹青对于画册的写生深刻反映了我们所处时代的视觉文化，即一个图像异常丰富甚至于泛滥的时代。对于任何时期的画作，我们都可以信手拈来其复制品。陈丹青作品所探讨的问题与瓦尔特-本雅明(Walter Benjamin)《机械复制时代的艺术作品》的主题不谋而合。在重复的复制与被复制之间，正如本雅明所说，艺术的灵韵(Aura)逐渐消失殆尽。

彭斯具有诗人的气质，浓郁而凝练的诗意情怀满溢在他的作品中。他人物、风景并长，写实、写意共重。人物是彭斯的“主打”。彭斯的肖像画几乎没有背景，人物就置身于那种暗暗的混沌之中，与主体相契合的背景或浅或深，营造出一种神秘幽暗的画面氛围，主人公就在这样一片空寂玄幻的空气之中思索和沉吟，似乎世事与我无关，我只在自我的沉寂之中坐究八荒，用心去体味玄妙的有位的天籁之音了。人物眼神刻画在彭斯画中令人无法回避，或摄敛精诚、低眸沉思、或微启心扉、凝眸张望，幽幽的目光像一泓清澈的冷水，淡淡的哀愁、无奈的恬静，让画面充满了冷静的思索和淡淡的忧愁，使其漫溢着一种落花的香味。