2021年6月19日,北京荣宝2021春季艺术品拍卖会在北京国际饭店会议中心举槌,在中国书画·荣名为宝专场中,启功作品《山水八砚屏》以
563.5万元拍卖成交。
此套八砚屏,虽然原配屏座已失,但新配屏座用料考究,不啻原装。此八扇用笔严谨、敷色淡雅、于方寸之间卓然成景。画中题识明确摹傚五家笔法,其余三扇也具在古人藩篱。
其一题曰:“万峰云起 师方方壶”。方方壶者,元末道士方从义也。其人号方壶,善画,又兼工诗文、书法。山水初师董源、巨然、米芾,又学赵孟頫、高克恭之法。极喜画云山墨戏,笔下的景色多是冷寞,幽闭,尘俗绝少的地方:高山奇峰,深谷幽涧,古树老屋,野水孤舟,给人以深沉、奇特和悲壮之感。黄宾虹评其画:“盖学仙之颖然者,由无形而有形,虽有形终归无形。”启功先生于云山最为拿手,曾作米氏云山而得奖。而除米家山外,高克恭、赵松雪、董香光的云山亦能信手,唯师方从义笔法者甚少,除此只见过一件,应为册页一开。
其二题曰:“师米虎儿云山一角”。米虎儿者,米芾之子米友仁也,因生于甲寅(1074年),故乳名虎儿。画承家学,多以水墨点染,重意趣不求工细,发展了米芾以落茄皴为代表的山水技法,奠定了“米氏云山”的特殊表现方式。所谓“落茄皴”,事实上就是一种以点代皴的写意画法,“用圆深凝重的横点错落排布,连点成线,以点代皴,积点成片,泼、破、积、渍、干、湿并用,辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃了钩皴点擦的传统方法。启功于此种画法浸润最深,用水用墨能够自如变换,也为日后书法中的水墨调衡奠定了扎实的基础。
其三题曰:“拟赵善长法”。赵善长者,元末明初之赵原也。本名元,入明后因避朱元璋讳而改作原,字善长,号丹林。擅山水,师法董源、王蒙,笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹,画法多变,有龙角、凤尾、金错刀之称。传世作品并不多见,宫中原有《溪亭秋色图》一轴,为内府旧藏,石渠宝笈重编所载,故宫对外开放后曾展陈,启功先生亦临习过。
其四题曰:“拟元人笔意”。元代绘画本就以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌,均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远。不论初期钱选、赵孟頫、高克恭,还是中后期的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒皆主要继承董源、巨然等的传统,并在各自的创新风格和简练超脱的艺术手法上,把中国山水画发展到了一个新阶段,成为了这一时期山水画发展的主流。对于此帧画作,窃以为在吴镇与曹知白之间。启功先生常画吴仲圭是有原因的。因为陈垣校长对吴镇有着深入的研究,不但做过吴镇年谱,还有吴镇的藏品常与启功先生点评。而且吴镇也是天主教徒(辅仁大学是天主教会学校),故而启功先生对吴镇书画和诗文都很熟悉,也常常临习。
其五题曰:“仿石田笔”。石田者,自然就是沈周了。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,未应科举,始终从事书画创作,在师法宋元的基础上有自己的创造,发展了文人水墨写意山水的表现技法,成为吴门画派的领袖。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。启功先生此帧效法了其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点,在寸余之间表现了三远之景,可谓小幅而大作。
其六题曰:“远浦归帆”。南宋牧溪曾有此同名手卷,大底意境如此。后内府董邦达有临古册八开,中有远浦归帆一开,更类此图。不知启功先生源于哪家,或为自家笔意亦未可知。
其七题曰:“春江夕照”、其八题曰:“山居图”,皆是元人风格,春江夕照略似倪黄,山居图师法鸥波。后学惭陋,不敢断言。总之,启功先生遍学古人,在此八砚屏中尽显其能,实为不可多得的艺术珍品。况且就现有资料看来,启功先生独立完成的八扇砚屏只此三件,另两件均于海外售出,不知下落。倘有生之年能见三套聚首,真幸事也。
靖宸浅识于云鹤楼