豪瑟沃斯摩纳哥空间的开幕展览「路易丝·布尔乔亚:爱之苦」(Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour)通过精心挑选的雕塑、装置与纸上作品探索伴侣概念中的「缺憾」主题。与「他者」(the Other)的关系对于布尔乔亚来说至关重要,但在她对「他者」的向往中又包含了对拒绝、离弃与孤立的恐惧。
路易丝·布尔乔亚
爱之苦
展览时间:2021年6月19日至9月26日
展览地点:豪瑟沃斯摩纳哥
将爱情视为疾苦的修辞可以追溯到中世纪诗歌(trobar,通常创作于法国南部)与宫廷文学传统。爱被视为一种疾病,消耗着坠入爱河之人,重塑、增强她的感性认知。当所有的思绪与感情都集中在了所爱之人的身上,她就对周遭世界的一切都失去了兴趣,变得漠不关心。这种脆弱与敏感的状态继而成为了感知世界的方式。
展览标题还借鉴了一首同名歌曲,副歌部分唱道「爱之苦,青春之苦」。布尔乔亚自身的「苦」来自于她孩提时期的经历,以及成年后也无法摆脱的对父亲的俄狄浦斯情结[布尔乔亚最爱的小说是弗朗索瓦·萨冈(Françoise Sagan)的《你好,忧愁》(Bonjour Tristesse),故事讲述一名在米迪度假的少女想要破坏她丧偶的父亲的夏日恋情]。在布尔乔亚的艺术创作中,她时刻在「抵挡分离的恐惧」与「打破伴侣的冲动」之间摇摆不定。
展览中群星闪耀的作品就直接或隐晦地传达了这一信息。装置作品《你与我》(Toi et Moi,2002)中,一面镜子映射出「他者」扭曲的面容,探讨欲望是如何塑造我们的认知。《切片》(Shredder,1983)则表达了拒绝、嫉妒与谋杀意图。雕塑作品《伴侣》(Couple,1996)与《伴侣》(Couple,2002)中,两具用织物创作的躯体拥抱在一起,合为一体:它们被缝合在一起,无法脱离对方而生存,这种互相依赖的状态同时也包含了黑暗的一面。
三组平面作品让展览的主旨脱颖而出。印刷作品《清教徒》(The Puritan,1947年创作,文本创作于1990-1997年)讲述了一个恐惧自身欲望的人的故事。独特的大型作品《什么时候发生的?》(When Did This Happen?,2007)旨在以图像创作的表达方式来探寻创伤的根源病因。《家族》(The Family,2008)包括了十二张伴侣的图像,其中穿透、怀孕、母性全部坍塌在一个瞬间里。
展览举办的同时,画廊临近的花园还将展出布尔乔亚的蜘蛛雕塑。布尔乔亚的母亲是家族挂毯修复生意的裁缝师,对她来说,蜘蛛就象征了母亲。同时这也是一种自画像,布尔乔亚相信雕塑直接来自她的体内,如同蜘蛛从体内吐出蛛丝般。
展览「路易丝·布尔乔亚,弗洛伊德的女儿」(Louise Bourgeois, Freud’s Daughter)亦正于纽约犹太博物馆举办,展出艺术家的作品与手稿。