在马克·夏加尔的爱与色彩中一起沦陷吧

马克·夏加尔曾说：“我只关注爱的主题。爱就是全部，它是一切的开端。” 这位白俄罗斯犹太裔俄法艺术家，在长达98年的一生中经历了重重磨难：见证了两次世界大战、纳粹迫害、犹太人屠杀等动荡不安，颠沛与迁徙伴随其一生。但他的作品梦幻迷人，老年时更是有一份难得的稚气和童真，被人称为爱与美的使者。毕卡索曾评价他说：“我不知道这些画面从哪里来的，他脑子里绝对住着一位天使。”

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爱即色彩——马克·夏加尔展 上海久事美术馆 2021/07/31-2021/10/08

展览时间：2021年7月31日-10月8日 参观时间：周一至周日，10:00-18:00（17:30停止入场） 7月31日，“爱即色彩：马克·夏加尔展”在上海久事美术馆开幕，作为迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展，154件马克·夏加尔的真迹亮相，分为六个板块，呈现出艺术家跨越60年的创作生涯。

01

“故乡与童年，跃动的灵感”

夏加尔出生于维捷布斯克一个不算富裕的犹太家庭，他的童年被奇异的俄国和犹太民间故事充满，这些故事滋养着他日后天马行空的想象力和独一无二的创造力。少时所见的黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等生活日常，都成为了夏加尔的创作泉源。 维捷布斯克是个工商业城市，周围邻近大片树林，城内建筑多为木造的平房，家门前常会围着栅栏，并在后院中饲养鸡鸭牛羊，夏加尔家的前面住着常常喝得烂醉的马车夫，对门住的是一个洗衣妇、一个小偷，房子的另一半住着清扫烟囱的夫妇及他们众多的子孙，左边木造房子中则住着爱打架的强盗......如此拥挤吵杂的环境是当地典型的犹太人聚居型态， 然而这些贫穷脏乱的景象，在夏加尔的画布上幻化为充满诗意的美丽世界，街坊的吵杂声全然消失，安静梦幻。夏加尔在维捷布斯克美术学校任教时曾对学生说过：“你们必须先 选择一个丑陋不起眼的地点，并将它改造成美丽的景点”，这也是他自己一贯的诠释方式。环境对他造成的影响，就如同荷兰之于梵高、法国之于塞尚、意大利之于莫迪里安尼一般，在画作的笔触、色调与形式中留下了关于家乡永恒的痕迹。

02

“爱！永恒的爱”

贝拉是夏加尔的第一任妻子，也是夏加尔一生的缪斯。他们一个是镇上有名望的富家女，一个是身无分文的穷画家，即使面对家庭差距与异地恋的考验，仍然深爱着彼此，并于1915年结婚。在艺术家多为风流的印象中，夏加尔的深情，也忠实反映在他的作品中，夏加尔对贝拉的爱不止于一遍一遍地为贝拉绘制肖像，在贝拉离世后，她的形象仍在夏加尔的画布上延续。夏加尔从不吝于将最美的色彩给予贝拉，他与爱人相拥，物理时空在爱情面前扭曲，变得同样梦幻轻盈。

1944年，贝拉逝世。夏加尔悲痛至极，无法作画。直到次年春天才以繁花环绕贝拉的主题重拾画笔，此后夏加尔以新娘、新婚夫妇为主角，绘出漂浮于梦境的景象。 但在夏加尔作品中出现的女性绝不仅有贝拉一位。瓦瓦是夏加尔的第二任妻子，夏加尔同样为瓦瓦绘制过肖像，瓦瓦同样美丽动人，但不知何故，不同于以贝拉为主题的作品，夏加尔很少将自己与瓦瓦并置到一起，这或许就是偏爱。

在夏加尔漫长的一生中，颠沛与失去经常上演，与其说他专情，不用说他拥有珍贵的爱的能力，拥有这个能力的人，往往更有能力面对生命的悲欢，更珍惜生命中的快乐，将所有的得到与失去用明快的语气讲述出来。

03

“圣经，信仰的力量”

不同于夏加尔色彩艳丽的画作，他为《拉·封丹寓言》创作黑白蚀刻版画插画赋予了作品更强烈的冲击力和情节片段。在这个版块中也许不像其他油画那样具有鲜明的色彩，但画面中雾霭般的线条变化，张弛有力的明暗对比，斑驳的肌理，生动有趣的动物形象，都是夏加尔艺术创作独有的浪漫风格。展览更是为每一幅寓言作品配了中英文原版故事，让全套的《拉·封丹寓言》版画得到了最好的诠释。

夏加尔坚信信仰是生命的本质，更是生活的希望。他为《圣经》创作的系列版画插图也是他杰出艺术造诣的重要作品，这与当时的社会背景与夏加尔自身的经历息息相关，社会动荡，战争频繁，民族间的矛盾都成为他在创作《圣经》版画插图时有了更深层的精神内核。

04

“巴黎，另一个梦境之乡”

1907年，夏加尔从家乡来到圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入巴克斯特门下的艺术学校。他从巴克斯特那得知巴黎的艺术环境，便开始对巴黎怀着无限憧憬。1910年，只身前去法国。抵达法国后，就给自己取了法文名字马克·夏加尔（Marc Chagall）。1922年，正式定居巴黎。 在法国，他受到了后印象派、表现主义、立体派等思潮影响，并逐步建立了自己的艺术风格。在版块“巴黎，另一个梦境之乡”中，不难看出夏加尔的作品受到了后印象派画家大胆的色彩表达和不依赖于现实对象的平面构图的影响，虽然夏加尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。在1944年接受访问时他提及自己对立体主义的看法：夏加尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏加尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。 夏加尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏加尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的……”“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏加尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。

05

“生命，春暖花开”

鲜花在夏加尔一生的创作中贯穿始终，柔情的玫瑰，纯洁的马蹄莲，都是他美丽色彩的灵感来源。“生命，春暖花开”板块中，展出了多幅夏加尔创作的花束作品，仔细观察会发现夏加尔对花朵枝叶的放大化的处理，在旁边的人物衬映下更像是一颗参天大树，明丽饱满的色彩让这些鲜花迸发出的生命激情，夏加尔用不同的花传递出的情感，同时也带给人们充满治愈的力量。

6大主题版块展示了共154幅作品，其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品。马克·夏加尔作为现代艺术史上举足轻重的人物，出生于寒冷的维捷布斯克，终老于温暖的法国南部，一生饱经战火纷乱，颠沛流离，挚爱离世；但他始终用自己的方式传递着爱的信息，歌颂着生命的美好。 在这个夏天，不妨与爱的人一起走进“爱即色彩”，在色彩中一起沦陷。 艺术家介绍▼

马克·夏加尔Marc Chagall，1887年－1985年。生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的绘画色彩鲜艳，别具一格，每每把生活、民俗场景等融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取灵感与素材。夏加尔是一位追求天真纯朴与真挚情感的艺术家，他历经独裁统治、战乱纷争、背井离乡的生活；也在立体派、表现主义、超现实主义等现代艺术的冲击与洗礼中，发展出尤为独特的个人艺术风格，他的乐观与执着，最终成为在现代绘画史上占有重要地位的那个“唯一的夏加尔”。 场馆介绍▼

上海久事美术馆位于外滩27号（6楼），地处著名的外滩万国建筑群内。所在建筑原为怡和洋行大楼，现为上海历史保护建筑。该场馆为久事美术馆群落核心场馆，立足海派文化艺术根基，举办综合性、国际性艺术大展。