AC⻘年艺术推⼴计划 AC YOUTH ARTS PROMOTION PROGRAMMRE
“AC⻘年艺术推⼴计划”，是艺⽂⽴⽅于2021年发起的艺术展览项⽬，每年设定不同类型的艺术展览，邀请国内外顶尖艺术、⼈⽂领域⻘年学者合作，致⼒于推动城市⽂化与艺术⽣态的发展。艺⽂⽴⽅希望通过推⼴计划为⻘年艺术家打造⼀个多元化平台，让艺术家们获得更多机会的同时也持续向公众输出优质艺⽂内容，将“AC⻘年艺术推⼴计划”打造成⽴⾜于成都的艺术IP。
2021年8⽉7⽇，AC⻘年艺术推⼴计划第⼆期艺术家陈伟才个⼈展《若⽆·若有》在艺⽂⽴⽅正式拉开帷幕！此次展览我们将作品直接置于展厅之中，将物体与空间、环境相结合，⼈（创作者）的活动也包含在创作的过程中（时间性），所以⽆论从哪个维度看，我们都应该将其看作⼀个统⼀的整体。本次展览试图通过共建的⽅式让⼈们更深层次的领会陈伟才“形与物”、“流动”、“⽆常”的独特⻅解，探索⼈与⼈、⼈与物、物体与空间之间的关系。
展览现场 EXIHIBITION SITE
开幕式现场 OPENING CEREMONY
艺⽂⽴⽅主理⼈、本次《若⽆·若有》策展⼈王⽟婷表⽰，“AC⻘年艺术推⼴计划”致⼒于选择更具试验性、先锋性的作品，通过独特的呈现⽅式，给观众带来不⼀样的视⻆。在未来，AC⻘年艺术推⼴计划将⾛出到不同的空间，邀请不同的艺术家去尝试更多的可能性，推动城市⽂化与艺术⽣态的发展的同时，也让更多⻘年艺术家们⾛进公众的视野。⽽在这场展览中，我们更希望强调艺术作品与场域、观众的关系，希望⼤家在观展的同时，可以静⼼去体会作品所带来的沉稳与含蓄。
本次特邀嘉宾邓乐表⽰，这场展览是⼀场⾮常有实验性的展览，陈伟才的作品融合多种艺术形式，根据其性情⾃由的发展，已经跳脱出了当代艺术，从后现代发展到了“后后现代”。陈伟才以个体⽣命去关注细微的事物，不再是宏⼤和负重，⽽是细⼩与轻盈，在不经意间表现出独特的时代特征。他说道：“只有这个时代的艺术家才能做出这样的作品，陈伟才是⼀名时代艺术家”。
艺术家陈伟才表⽰，他期望他的作品不是⼀个独⽴的物体，⽽是结合物体⾝边的场域、温度等各种环境因素，将其作为⼀个整体，因为艺术是相互关系的结果。他总是思考着那些“合理又不合理”的⽂化逻辑。
开幕全天精彩回顾 HIGHLIGHTS REVIEW
世间万物皆流动⽆常 EVERYTHING IN THE WORLD IS FLUID
艺术家陈伟才期望通过对植物形态的把控以及运⽤，遵循事物⾃⾝的规律进⾏创作，融⼊⼈为因素，结合空间与物体的关系，表达他对于“⽆常”、“未知”、“流动”的理解。例如这次展览作品《然》，为表现浮萍在⽔中乱中有序的群居状态，艺术家根据⽔域的形状将它“裁剪”成⼀块“绿布”。既不改变浮萍本⾝，⼜以“另⼀种形式”展现。在植物⾃然⽣⻓的过程中，⽣命逐渐流失，叶⽚渐渐枯萎“消失”，⽣⻓的逻辑被他捕捉。就连⽡⽚都有它⾃⾝的规律，他遵循着不去故意改变。他常引⽤“我⻅⻘⼭多妩媚，⻘⼭⻅我亦如是”来表达⾃⼰对物体与⼈之间关系的理解。
在艺术家陈伟才看来，⼈（⾁⾝与思想）亦是⼀种与物平等的材料。例如《每个⼈都是⼀棵树》是艺术家曾在深圳的海边创作《河流》作品的时候，意识到“其实每个⼈都是⼀条河，终将在⼤海相遇”，有着“九九归⼀”的概念。因此，他便想到了“每个⼈也可以是⼀棵树”，当他专注于思考“⼈”本⾝时，就发现⼈的逻辑和⼤⾃然的逻辑是相似的。⽽我们每个⼈都有⾃⾝的逻辑，每个⼈都有相似的地⽅，却⼜不同，就好像树⼀样，因为⼤⾃然中不会有同⼀棵树。抛开⼈的外在形象，艺术家更看中的是⼈的⼼境在流逝的时间中是如何演化的。他通过向志愿者描述他对“树”形态的想象，让每⼀位参与者都独⾃去⾯对⼀棵树，限定的材料就是蓝⾊的黏⼟。他们是作品的材料，他们不仅是他们⾃⼰，他们还是作者。
本次展览合作的艺术家陈伟才毕业于川⾳成都美院雕塑系，现居成都，有多次参展经验。2021年，他在成都宋呈当代艺术馆举办个⼈作品展《多余的画》。同年在成都⼤浦当代艺术馆举办个⼈展《蔓延》，并参与重庆501序空间群展《“物之形”艺术展》。2020年参与群展《西西弗斯的⽯头——夏⽇邀请展》、《“痕纪与绎衍”---过程、观念与视觉物》、《“辟新.更⽣”川美⻘年艺术家驻留计划回顾展（2013-2020）》，2019年参与《未来游戏--第四届德中⻘年艺术家发展基⾦联展》，2018年参与⾸届成都Parcours艺术节，2017年艺术家邀请展《平⾏》等。
艺术家访谈（节选）
ARTIST INTERVIEW
采访者：ACC（艺⽂⽴⽅） 艺术家：CWC（陈伟才）
//1.ACC：在本次“AC⻘年艺术推⼴计划”中，您最看重什 么？有什么最想在展览中表达的？以及本次展览《若⽆若 有》, 您是如何构想这⼀题⽬的？
CWC：“若⽆若有”更像是形容⼀种微妙的感觉，更像是处在⽆与有之间的⼀个状态；在我看来这才是最好的⼀个状态，它既不是刚刚出发的新奇与懵懂，亦⾮抵达⽬的的短暂兴奋与失落；相对这场修⾏⽽⾔，它⾛在路上在过程⾥；⼜如红楼梦⾥宝⽟说，只愿⼈常在花常开；佛陀说⼀切皆是虚妄，应是在这两者之间。
2.ACC：本次展览中《每个⼈都是⼀棵树》, 其中树⽊和轻 粘⼟是材料的中⼼，您将这两种材料进⾏结合的灵感来⾃ 于哪⾥？另外, 在这个作品中⾸次招募志愿者和您共同创 作, 您想要传达给观众的是什么？
CWC：我们观察⼀棵树，⼀株草的时候，我们就会发现“⾃然”。它在那⾥⽣⻓，它的每⼀根枝叉每⼀⽚树叶，都是“⾃然”逻辑的结果；就如我们每个⼈都是⾃⾝逻辑的显现，我想和他们（志愿者）⼀起经历这次旅⾏，去想象⼀棵树的⽣⻓。两个材料的结合从以前的作品《如是》就⽤到树枝跟⽯膏，后⾯想到轻粘⼟替换⽯膏，粘⼟它有更好的材料包裹性，⽯膏则还需要⼀个中介---纸或者棕丝，反之，使⽤粘⼟的⼿就成了最好的媒介。
3.ACC：您是如何理解“物与物、物与空间环境、物与⼈”的关系？
CWC：以往我们会把重⼼放在所创作的雕塑上，也就是⽬光只盯着“雕塑”（物体本⾝）看；但雕塑是关乎材料/物，形体，空间与环境等等的，⽽且⼈（创作者）的活动也包含在雕塑的过程中（时间性）；所以⽆论怎么看，雕塑都应该是⼀个统⼀的整体。当雕塑离开它的基座之后，它就真实的切⼊到我们真实的空间中来，它的尺⼨⼤⼩往往是由⼈的尺度（思维）为基准的；物与物的关系是在于雕塑家如何理解两个不同材料之间的材料属性的关联，⽽不是凭主观意愿强⾏将不同的材料尴尬的并制；物与⼈的关系就像我经常引⽤的⼀句话“我⻅⻘⼭多妩媚，⻘⼭⻅我亦如是”；在我的理解⾥⾯，⼈（⾁⾝与思想）亦是⼀种与物平等的材料。
4.ACC：您的作品中传递了“⽆常”“流动”“开放”的概念, 这些 概念是否与您的个⼈经历有关？您是如何将这些概念与您 的作品联系起来的？
CWC：这些概念是我的⼀个体会，它与我多年的⽣活经历确实有关联。2010年从学校毕业之后，有过两年短暂的安定的⼯作室，⽽后⼏年由于某些原因，⼀直在搬⼯作室，直到近⼏年才相对安定，不过可能很快⼜要搬了。⼯作室创作的作品⼏乎⼀直处在打包状态以应对下⼀次搬家，但创作还是要继续，于是我将⼯作的重⼼移到了⼯作室之外，在⼀个更加“开放”的环境中，⽽⼯作室本⾝就更像⼀个仓库了。也正是⼾外变成了我的“⼯作室”之后，这个体会便⾃然⽽然了。
5.ACC：您是怎样取舍创作过程中衍⽣出的新想法？
CWC：我是⼀个⽐较笨的创作者，⼀开始我是都会践⾏我在创作过程中所产⽣的新想法，以便我可以⾯对⾯的观察它是否符合我对“好”雕塑的理解，或者更新我对“好”雕塑的理解；但有了⼀定但⼯作经验之后，会形成⼀定的判断/偏⻅，即便这样它也是⼀个反复思考的过程。再后来我会慢下来，时间也会替我过滤；另外对于某些⽐较⿇烦的想法（⽐如制作复杂花费巨⼤空间要求过⾼等等）我也是留给以后，雕塑确实是关乎它的⽣⻓环境的。有时候你今天创作它，它是不成⽴（我的理解⾥），但或许⼀年后的今天你再创作它，它便成⽴了。为什么要等⼀年呢，这或许正是雕塑的魅⼒。
6.ACC：对于您的作品，我们可以看出⼀种当下性的特征。然⽽对于许多艺术家，在⼀些传统题材和技法⾥寻找当下性是最为困难的，您是如何寻找的？
CWC：不知道该怎么回答您，但是可以告诉您我是如何⽣活的，或许答案在这⾥⾯......
//展览将于2021年8⽉8⽇正式对公众开放，并持续到2021年11⽉7⽇。欢迎热爱艺术的朋友们来到艺⽂⽴⽅，感受若⽆若有的⽣命流动。
主办机构 艺⽂⽴⽅（成都）⽂化传播有限公司 项⽬策划 徐娟 何桂彦 策 展 ⼈ 王⽟婷 刘蓉雪 参展艺术家 陈伟才 项⽬执⾏ 李蕊希 吴若⾬ 李易⼦杨 朱珈慧 丛玺郦 林鸥彤 向逸洲 设 计 常家乐 战略合作媒体 up成都向上·up⽣活 合作媒体 四川艺术⽹ 四川美术⽹ 华夏艺术⽹ 成都⽂艺⽹ 成都电视台 ⼀筑⼀事 1314设计与艺术杂志 99艺术⽹ 艺术野疯狂 现代艺术 新潮Lifestyle 艺术头条 成都看展 空体 TheArtHunter寻艺 ArtisticClouds 成都活动情报站 社群之都Chengdu 斯芬克 艺术中国
特别鸣谢 （摄影师） Frank_Lin 林桂⻘
（志愿者） 杜⾬晴 刘颖烨 李若蓝 李欣盈 李阳 刘芳宇 耿嘉怡 胡斯颖 唐诗薇 唐宇歌 王⽵君 熊爽 张洹嘉 周甜甜 周⽵萌 逯依轩 赵⽻ 刘⼩⾬ 杨雅琳 钱昱⽵ 黎慧琳 刘彦语 姚幸均 王馨翊 陈璇
地址 艺⽂⽴⽅AC CUBE 四川省成都市成华区仙韵⼀路 188号
