随着画笔邂逅未知的世界－江上越 河合正朝（千叶市美术馆前馆长、庆应义塾大学名誉教授）
艺术家江上越将在银座鸟屋书店的艺术空间GINZA ATRIUM举办“星球时间-江上越个展”。由于疫情被约束在家，阅读的机会增加了，喜爱读书的江上越在这部新作系列中，希望再次提问不断被重新解释的近代文学，创作了近现代文豪的肖像。
江上越是千叶市艺术文化新人奖的获奖者，有在德国、中国等海外留学的经验，也是活跃在国际艺术界的气锐艺术家。我直接见到她 并且看到她创作作品的过程是在2020年的秋天，在千叶市美术馆她的个展现场。
是不是可以称为现场创作的尝试呢？她在会场的角落里，一边和参与者交谈，一边听取参与者对过去的记忆及当下的思考等等，江上越通过这个真实的体验，在展开自己对应该描绘的对象的想象的同时，通过实际中常常伴随的暧昧和不确定性，探索交流的本质，我在那里窥探到了江上越作品创作中作为创造之源的姿态或态度。
江上越认为：“我们所看到的星光，是几亿年前的光芒，当我们看到它的时候，也许那颗星已不存在”，“是瞬间还是永远？我想刻画星球的时间”。正如画家在这个个展的构想中谈到的，穿越既确切又模糊的记忆，在刻画文豪肖像的过程中，探寻人性，解剖社会。
模糊不清，不确定的东西。媒体所塑造的形象，让人难以看清真实和本质的也不在少数。也许是因为疫情的原因，当下我们的周围充满了虚构的世界。在隔离和视频会议中，我们能正确传达我们的情感和感动吗？
关于艺术，在现实的作品面前，我常常认为，人要有自由的心，要对作品有“爱”的态度，要与之接触，不要拘泥于既存的概念，要努力灵活的对应。
读了夏目漱石和森鸥外，江上越发现近代化动荡的漩涡中，近代文豪们的目光也许会给现在混沌的当代艺术界带来灵感。这个主张，作为面向后疫情时代的当下，是富有启发性的建议值得倾听。
江上越艺术创作的过程和特征，被国内外定位为日本战后当代艺术第三代的艺术家。在美国当代日本美术的权威学者、高级策展人，也是我的旧相识纽约古根海姆美术馆的亚历山大·蒙罗女史也评价江上越是“至今为止日本当代艺术家都没有注意到的‘近代’作为文脉来采用，江上越是以历史的视角来创作的新一代艺术家”。
2020年度“文化厅新进艺术家海外派遣计划”的选拔，江上越被派遣到纽约，在疫情之下的有限的时间里，与艺术家、评论家、研究者、画廊经营者会面对谈，对她来说一定经历了各种各样的刺激和难得的体验。
画面上留下了可以被称为彩虹的鲜明色彩和强健有力简约自信的笔触，作为一位在当代艺术方面造诣不深的老美术爱好者，我坦率地感受到她的魅力，寄予了很多期待。希望这个个展能成为作家的又一个前进和飞跃。
开幕式
在VIP开幕式中千叶市美术馆前馆长河合正朝，日本Brainpad株式会社草野隆史，北海道之礼株式会社社长加藤敏明，Hakobu株式会社社长藤田光，日本著名收藏家堺成一，著名收藏家鬼头Liki，鸟屋书店银座馆馆长木下和树，副馆长谷口贵美代，日本中央拍卖总裁安藤惠里，Hillside负责人福田，收藏家曾我清美，artadviser岩崎等贵宾出席。这次收藏江上越作品的有前泽友作创办的zozotown公司，日本著名收藏家堺成一，川崎祐一，日本艺术财团，企业等等。而江上越的作品在VIP首日全部被收藏。
学术论坛
展览期间举办了两场学术论坛。第一弹是江上越对话日本美术手帖总主编岩渕貞哉和东京艺术大学副教授山本浩贵。
日本美术手帖总岩渕貞哉在对谈中谈到“江上越此次作品不仅仅是绘画作品，更像是装置作品，作品的标题和绘画构成一种相互转换的关系。让观众在视觉语言和文字语言之间往返的过程中，产生的印象Image才是江上越真正想追求的，这也是江上越早期探索语言交流，创作装置作品有着密切的关联。”
东京艺术大学副教授山本浩贵谈到“江上越的绘画我个人很喜欢。而她所关注的近代的问题是非常有意义的。亚洲的近代一直是一个空白，江上越在这场讨论近代的作品中，我非常欣赏她画了德里达。德里达一直讨论‘差延’。我本人作为评论家，常常是现象一旦定义为文字，人们的思维就会固化，我对此有些疑问。我希望更多是开放的，江上越的没有轮廓的作品像是近代文豪的生涯，同时也象征着江上越本人的海外经历”。
江上越谈到“其实我们很难真正地对话近代文豪，这并不仅仅是他们早已去世。因为我们和文豪对话的同时，实际上也是在和媒体对话，或者说和重构之后的文豪对话。如扬阿斯曼的‘文化记忆’里所谈到的，文豪的印象成为我们的集体记忆。所以我这次的作品不仅仅是对文豪的追忆，也是对媒体传播的反思”。
流动性，不确定性，不稳定性更让人们想起周边的少数派，就如巴黎蓬皮杜艺术中心策展人Julie Champion谈到江上越的作品“在江上越的作品中，最美的是，她把所有这些特殊性看作是一个来源，不仅是误解，而且是人类关系中的创造和财富。”
江上越
1994年生于日本，目前生活工作于东京，北京和纽约的艺术家。2021年作为最年少艺术家获得福布斯亚洲30岁以下精英榜，同年选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约。国际成长背景让他从误听，错位，误视，通过可视化误解，去探索交流的可能性。
江上越是代表“后绘画”的新一代画家，如蓬皮杜艺术中心策展人在日本千叶市美术馆的国际论坛中谈到“在江上越的作品中，最美的是，她把所有这些特殊性看作是一个来源，不仅是误解，而且是人类关系中的创造和财富”。作为一位年轻的艺术家，江上越出生于日本，在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学，她海外丰富的经历通过误听，误视等个人体验探索交流的本质。提供了更个人更人性，同时更国际的视点，作为日本战后第三代当代艺术家深受关注。
在千叶市美术馆举办个人项目，与巴黎蓬皮杜中心策展人对谈。她正于中国北京中央美术学院攻读博士学位。江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家(2020)，入围东京当代艺术基金会奖(2020)及索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)，获得第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)。她曾于国际上多个城市举办展览，如“彩虹江上越个展”（轻井泽新美术馆，轻井泽），“Entrancegallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶），“Facebook”（前波画廊，纽约），“社交距离”（A2ZPAIS.巴黎）,“彩虹江上越个展”（白石画廊，台北）“VOCA展2020-新绘画”（上野之森美术馆）“CAF展”（日本当代艺术基金会），“UNSCHEDULED”（香港大馆），第二届北京国际媒体艺术双年展（中央美术学院美术馆），第三届 CAFAM双年展（中央美术学院美术馆），“底色展”UCCA，在伦敦、德国、北京、台北及东京举办个展。收藏其作品的机构包括和美术馆，北京中央美术学院美术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、达美艺术中心，首尔衣恋集团等。
