99，我想把赵四的肖像挂进卢浮宫

之前有段时间，总有人会问：“99还在做吗？” 每当这个时候，BOSS杨同志和99的各位同仁们，就会耐心跟对方解释：“99还在做的，内容一直在更新着，这是我们的公号”，之后顺便亮出手机上的二维码，完成一套线下吸粉的熟练动作。 但口头解释多了，总会给人一种草台班子四处流窜卖艺的不良感觉，所以今天，我们也想通过回顾的方式，在这里正式官宣下： “99，我还活着，并正在朝着更好的方向，快马加鞭地努力着！”

直面过去的“自黑”

作为一家“有历史”（踩过各种坑，也被各路豪侠出手相助过）的老牌艺术媒体，99在N年前曾经历过自己的高光时刻，也有过被炫目光芒蒙蔽双眼的“盲目扩张”阶段。 就像一部充满矛盾的社会发展简史，杨老板同志曾站到过高朋满座（酒肉朋友相互吹捧）、纸醉金迷的A位；也尝过坐绿皮火车、睡办公室的落魄滋味，今天BOSS杨对曾经99的记忆是：“为了99我烧了8000多万！”

北京四环边上的一套大三居，变成一堆见证新世纪中国当代发展的虚拟数据，被完整地保留在99艺术网的后台中。但被真金白银和世态炎凉狠狠抽了一巴掌的BOSS杨，还是有股“轴劲儿”的（尽管这股劲儿具有极强的两面性，一方面让人佩服，另一方面也常让人感到不爽），若剥开名利场上的各种需求和利益交换来看，这位在军营呆过5年、也写过诗的多维度老板，在本质上对“艺术和文化”还是充满虔敬之心的，这也是他始终未曾放弃99的重要原因之一吧。 在艺术行业混，没人不想把自己的名字刻进艺术史那块小小的石碑上（哪怕刻在底座上都行），BOSS杨同志也不例外。 So，从2021年初开始，他又开始高调招兵买马，希望将99牌“铁达尼号”在未来，打造成一艘永不会沉没的“艺术诺亚方舟”。

天府之国的“城中巴比松”

BOSS杨的老家在四川，之前有篇其他媒体的文章称他为“四川某画廊的画廊主杨凯先生”，好吧，在这里顺便延展下（高-能-硬-广-植-入），BOSS杨同志名下的画廊叫K空间，地点在成都著名的网红打卡圣地“小酒馆”的旁边。

据说，BOSS杨同志是在都江堰边捞起自己的第一桶金的，之后被行业内某大佬带进当代艺术圈子，从此一发而不可收拾，在当代艺术行业摸爬滚打了20余年，自然对故土充满感情。

去年疫情爆发期间，在BOSS杨同志“高屋建瓴”和“软磨硬泡”的双重攻势之下，终于促成了成都高新区芳草街道办事处和四川美术出版社的“学术联姻”，并将中国上世纪90年代一段鲜为人知的艺术往事，集结出版成一本图文并茂的生动史料——《从沙子堰到玉林西路》。

这是一本由99团队（包括很多99前员工与现有团队）全力打造的书，也是一只能够带人重回过去的时间胶囊：一批如今已经扛鼎中国当代艺术圈的大佬们，当年还是一帮热血的毛头小子，他们像19世纪末聚居在巴比松镇的那批法国画家一样，用艺术在平淡的地名上刻下了具有传奇色彩的签名。翻开书页，我们可以看到，在没有“爱疯”也没有微信的年代里，纯然的艺术理想是如何在狭窄的街巷间，散发出蓬勃的生机与生动的力量的。

“厨房”里的艺术家

2021年4月，北京新团队加盟99，在一轮疯狂的“商务服务”之后，大家开始商量日后的内容发展方向：伴随着一轮又一轮激烈的讨（争）-论（吵），我们最终在内部达成了初步的共识，决定将内容的重心聚焦在艺术家身上。

如果在天价拍卖的火热炒瓢里，没有了重磅艺术家的作品作为主料，剩下的葱蒜调味等就算再牛逼，也做不出地道的麻辣香锅来；再者，即便去年的疫情让很多人的生活已迫近不能自理的边缘，但仍有心定如水的创作者们（现实感和责任感较弱的那些人），继续在工作室里安静地创作着，或许艺术的神奇之处也正在于此：上得了厅堂，下得了厨房。

我们近期的主要工作就是“走进艺术家的厨房”（工作室）：在卸下商业化的浓妆之后，我希望通过聊天和视频等方式，将艺术家“做料理”时的真实心路历程完整呈现给读者，于是就有了《谭平：最好的状态不是完美，而是未完成》、《张晓刚：与毛旭辉相关的记忆》、《刘小东：十年前的那张“坏画”和故乡小镇》、《陈可：真实本身就带有一股强大的力量》等等长篇的访谈和文章。在类似的文章中，99更注重人物情感的把握，而非艰涩难懂的学术分析，希望通过易懂的角度还原出每一个真实存在的“人”，而非一个个标签化的市场符号。

而除了与当下的创作者们对话之外，99也将视角同时转向“远古”的厨房，并将对话的维度拓展到美术史之中，以“作品故事“的形式，将那些古早的故事讲给读者们听。如《酗酒、泡夜店，沃霍尔的前辈为艺术带来了什么？》、《拉斯尼格：那个从不惧展现自己身体的“疯女人”》、《劳申伯格：我要擦掉你！》……

视频“守门员”和热点话题

时尚与潮流的最高准则是——就算追到脚崴，也要拼命追赶！ 在当下火热的“视频”潮流面前，已不再年轻的99也不甘示弱，于是在各种费尽心思的挖人攻势之后， 99也最终完备了现有的视频团队，同时我们的视频号也开始真正启动并持续更新了（内-牛-满-面）。

视频在99的整体布局中，所扮演的是一个“守门员”的角色：一个人一部手机，加上一颗用“写文章的逻辑来剪辑视频”的大脑，就可以抵挡同行们用“长枪短炮+一个团队”打造出来的视频点球。如果你觉得这个牛吹的有点满，建议先点开我们的视频号，看看如下视频——《访谈｜张晓刚：与毛旭辉有关的记忆》、《访谈｜与艺术家谭平的一次长谈》、《现场｜全球最大规模线下NFT展览》、《现场｜“谭平：绘画是什么”》等等，之后再在评论区随意留言，99小二随时恭候着各种促使我们进步的留言。

同时，在内容上我们也在时刻关注着当下的热点话题，并想尽力与同行们拉开切入点上的差异。如在NFT专题中，邀请不同的人来谈这个暂时未有定论的话题，为读者提供更多解读新事物的角度；在正在进行的“新绘画”和“女性艺术”等专题中，延伸出一些更加特别的视角……多说无益，关于新的方向，大家还是关注我们后续的内容更新吧！

对“论坛”，我是真爱！

身为60后的BOSS杨同志，对线下活动充满了无限的热情，即便是在线上论坛和活动已开展的如火如荼的当下，依然痴心不改。

从之前分别在2010和2012年开始、并持续几届的“艺术市场高峰论坛”和“中国民营美术馆发展论坛”中就可以明显看出，BOSS杨对于论坛的迷之热爱。 时钟摆进2021年后，东山再起的BOSS杨同志继续开启论坛模式，从今年艺术北京的“后疫情时代画廊的生存之道”、到JINGART期间的“后疫情时代的艺术品收藏趋势”、再到艺术厦门的“后疫情时代当代艺术收藏的风险与机遇”的三次论坛活动，除了将“后疫情”这一关键词用到审美疲劳之外，也让不同的业内人士，包括藏家、重要机构负责人等都参与到了99的话题讨论之中。

而就在上周日（8月8日），99也联合松美术馆做了一场名为“画影之间”的线下论坛活动，即便在疫情反扑、严格限流的非常时期，这次论坛的现场还是出现了人流超载的现象，有很多站在红线外听完整场论坛的观众。四位戴口罩对谈的嘉宾、陈漫自带流量的“京味幽默”、再加上宋易格的“社交恐惧失语症”，让整场论坛在两极的对比“之间”，表现出一种非套路化的魔性气质。

视觉更新记

2021年让BOSS杨引以为傲的一点，就是99的视觉系统进行了更新，包括logo和微信版式等都进行了重新设计。

而关于这次视觉系统的更新，不论它是从“诺基亚”跳跃到“iPhone18”的意识升级，还是从1.0版本迭代到1.0版本的原地踏步。至少从中能看到BOSS杨同志渴望进步的决心，因为之前曾有无数人在私下里说过99“土”，这也促使BOSS杨同志痛下决心，先在视觉上做出一些向国际化方向靠拢的转变与尝试。

最后，我个人从不否认99的“土”——“土”不可怕，“土”的另一层含义是“纯良”和“质朴”；99的“土”是BOSS血液里的底色，也正因为有这种底色在，99一直能够包容很多不同性格的人和观点。就像《乡村爱情》里的赵四，穿着西装带军帽的形象毫无违和感，因为土的智慧，土的纯然，而我们的理想或许就是——将赵四的肖像挂进卢浮宫。