艺术永远是一条孤独带刺的路。
不管有没有好的美术馆,不管有没有好的画廊,不管有没有好的收藏家,不管有没有好的批评家——好的艺术依然无处不在!当然,艺术家如果想要得到更好的发展,这些艺术机构、部门缺一不可。
好多人觉得自己在“玩”艺术,结果却被艺术“玩”死了还不自知。这其实是想做艺术的人的一种悲哀。
人在城市里呆久了就不接地气了,忘了生活原本的样子。艺术是一个向大自然学习,在生活中不断创新的过程。真正想做艺术的人,有些东西还是忘了的好。然而,像传统文化,学院派这些能忘掉吗?是挺难的,但必须忘掉。唯有这样,做艺术的时候才能够更轻松。不可否认,有些东西的确是根深蒂固的,难以抹掉,那就把它当成一块墓碑,偶尔去瞻仰悼念一下。
如果架上艺术已经死亡,那么再画下去便没有什么意义了。如今的架上艺术已经不是传统意义上的绘画艺术——它只是记载艺术家或者是大众行为的一个过程、现象。在我们的画面上,怎么画并不重要;怎么做,做什么,才是最重要的!
《禅意漆彩之大神篇》是多年前的创意,那几年也是我们人生最肆无忌惮的阶段——吃得了地沟油,啃着了冷馒头,喝得了冰啤酒,醉倒在二锅头;那几年,熬得了通宵,装得了傻,耍得了酷。我们在深夜里嘶吼着梦想,渴望叫醒未来。
记得一天晚上,哥仨,你一言我一语:"我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?这难道只是哲学问题吗?我没醉。"面对着一大幅铺在地上的肖像印刷品,我们提出了一个个问题:"这大神该怎么画?怎么做?用什么材料?"你抓一把,我抓一把,把那些在墙角长年被刻出来的大大小小的废漆块,随手撒在了印刷品的画面上。
就是这样一个游戏行为,让我们暂停了思想,将肉身的疯狂和自由定格在了印刷品图像的形体上。
是"以形求神",还是"似与不似之间"已经无关紧要了。我们等待着奇迹的出现——这个无意的举动让我们茅塞顿开。物各有其性,性各有所适。毎一色块都有它自己的生命,都有存在的价值和意义,所以,不用画,真的不用画。艺术会迸发出自己的生命,自然而然。
人们总想在大自然中发现什么,总想在生活里得到什么,总想在人类智慧文明的历史中收获什么……当今人类本质性的艺术已经透支,需要艺术家回归去寻找、创造一种新的艺术方式。人类的发展,就是一个对世界认知的过程。在我们看来,"美"是人类历史建构起来的一种传统审美标准;而艺术是一个不断地在大自然中被发现,在长期的生活中被实验、摸索和创新的过程。
让我们打破常规,改变自身习以为常的规则,重塑艺术的认知,让艺术生活化,从而,回归大众。在大众的行为中,重新产生新的艺术方式。艺术发展的可能,应该在它的实用主义的过程中,在游戏艺术的生活化中产生。
罗氏兄弟 二O二O年六月十八日