一身嬉皮士扎染，脚踏莲花座，摆着各式独立音乐人的freestyle动作；
或者，一改往日的可爱萌宠形象，别具慧眼（单眼），让神秘、怪诞之感尽情展现；
……
你见过这样的阿狸吗？别惊讶，这一幕正真实发生着。
在近日的梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展上，阿狸不再是我们过去熟悉的模样，形态各异、性格迥然，周身萦绕着当下的各类潮流艺术元素。
可爱的阿狸摇身一变，成为一枚新兴“潮人”。
“潮人”阿狸
赋予阿狸全新形象的，梦之城与城市艺术家庞凡，潮流艺术头部WISEMAN、 KUPAJI以及新时代少女毕加索艺术家宋三土相结合的杰作。
庞凡，是城市艺术家的同时，也是街头艺术家、潮流艺术家。以绚丽的颜色，表达自己对当下、对生命的思考，是他的特点之一。
经由庞凡之手，登上莲花座的阿狸，充斥着禅意。别具特色的撞色搭配，则让展场化身为一场潮流派对，舞台正中的，正是被赋予“嬉皮士”身份的阿狸。
自由、怪诞、有趣、神秘，是WISEMAN留给外界最大的印象。在与阿狸碰撞过程中，阿狸红被进行到底，浓烈、炽热的颜色，加上颇具怪诞之感的单眼形象，让个性得以张扬。
擅长新生代共情向的KUPAJI，则让阿狸来到森林中，尽情探索未知。于是，云朵上开出食人花，阿狸在这之中尽情徜徉。
一如他们的理念：你应该找到自己，找到自己想成为的样子，去喜欢自己喜欢的事物，去享受属于自己的自由。
“野性又冷静、怪异又温暖”，毕加索式艺术家宋三土通过明亮的色彩与线条，让阿狸进入到一个花卉宇宙。在这里，花卉是生命的表象，对生命有所感悟的阿狸，眼角绽放了一朵绚烂的花。
以至于，一场艺术展，在为我们带来不一样的视觉盛宴之时，也因为艺术家在创作时融入的思想、赋予的灵魂，而让我们产生了更多思考。
用艺术诠释童话，张扬外表下依然是治愈内核
融创文化集团总裁孙喆一在艺术展开幕式上曾表示，希望通过这样的跨界带给大家不一样的温暖和感动，让童话展现不一样的色彩。
而这场艺术展，显然做到了。
看似性格各异、风格不一的艺术家们，在将潮流与阿狸融合时，却也在个性中展现了共性，那就是爱，与治愈。
开幕合影左起：IP美学研究所所长Jamie、潮流艺术头部WISEMAN设计师杨恒鸿、 潮流艺术头部KUPAJI设计师良田鬼 、融创文化集团总裁孙喆一、新时代少女毕加索艺术家宋三土 SANTUSONG、当代城市艺术家庞凡FANSACK、IDEALGAS理想气体策展人唐强
从2006年在Hans笔下诞生，直到现在，童话人物阿狸已经15岁了。这15年间，长着大耳朵的红色狐狸始终以自己温暖、纯粹的一面，陪伴并治愈每一个喜爱它的人。
“不幸的人一生都在治愈童年，而幸福的人一生被童年治愈。在奋斗的路上的我们都需要被温暖、被治愈，即使，我们已经是成年人。”Hans说，“我理解的童话，不只是儿童的语言，还是成年人的路标。当我们在现实中迷了路后，它能帮助我们重新找回起点的方向，当你经历过种种生活的残酷，当你遇到挫折与困苦，你却依然相信童话，相信一分耕耘一分收获，相信靠努力与坚持就一定会抵达美好的彼岸，那将是多么幸福的一件事，因为你依然是最初的自己。”
艺术也是如此。
在宋三土眼中，艺术的治愈在于从外在一步一步地走入到内在，你会看到一个裸露的自己，一个受伤的自己，或者一个坚毅的自己，但是艺术的魅力就在于疗愈这些碎片，变成一个整合，能够去释放内心最真实的那种声音。
而艺术与童话最大的连接，就是有一种无限的创造力，能够将所有不好的情绪，淬炼以及转化为迎接美好生活的动力。
也因此，在面对同样拥有治愈内核的阿狸时，宋三土选择以科技性的色彩解构传统IP人物，从艺术的角度重新诠释阿狸的“治愈”性。
这，恰恰也是庞凡、WISEMAN、 KUPAJI选择与阿狸进行艺术联动的原因所在。
无论是庞凡的多彩“嬉皮士”、WISEMAN的怪诞，还是KUPAJI的现实主义，均是通过更具创意的表现形式，让阿狸的治愈向传达给更多群体。
“童话，其实是孩子对于成年人或者对于人类行为的一种反思。”庞凡提出。时刻走在潮流前沿的他，在内心深处为自己的“孩子气”始终保留了一个角落。
在他看来，艺术家一定要保留一份孩子的天性，这样他才会在平凡的生活中有更多的想象力和创造力。也因此，在艺术创作之余，他也会对童话有所关注。
对于自己的人生观，庞凡称：“如果我的生活中只有百分之一、二的美好，那么我会习惯性地把它无限放大，然后用它来照亮我的生活。
艺术和童话，正是美好的象征。”而跟阿狸合作，为庞凡提供了一种新的可能性，也就是怎么去把一个已经熟知的形象，通过自己的风格进行一个全新的演绎，更好地去传达阿狸与自己的共同想法。
“如果通过这样的形式，能够对其他人起到一些积极影响，那我觉得是一件很开心的事情。”他这样说道。
向“潮”而去，阿狸“新生”
与当下流行艺术元素融合，为自己重塑形象。一如本次艺术展的主题“童话新生”一般，阿狸完成了一次全新尝试。“治愈”内核，也随着艺术家们的个性创作，经由潮流外表向全新一代也就是我们常说的“Z时代”尽情触达。
不可否认，阿狸作为一款IP形象，能够跨越十余年，并依然拥有强大的生命力，在中国并不多见。
2022年，阿狸还将首次登上大银幕，让阿狸故事在电影院中尽情“绽放”。但在梦之城眼中，这还不够。在梦之城的运营下，阿狸有足够的潜力成为国民级IP，而想要达到这一目标，就需要影响至少两代人。
“观察阿狸粉丝的年龄群可以发现，从小孩到现在可能已经40岁的群体，都有阿狸的粉丝。但我们希望，这个年龄区间应该更大一些，最好是零到一百岁。”在梦之城召开的阿狸15周年生日会上，时任CEO的李宇浩称。
与80、90一代相比，由于生长环境不同，新兴的Z时代人群，无论是阅读习惯、兴趣爱好，还是审美，都发生了很大的改变。
相比于大众审美，他们更在乎小众潮流。单反、滑板、盲盒、AJ、破产三坑等等，凡是能够彰显个性的存在，都是他们的最爱，艺术尤其如此。光怪陆离、色彩斑斓，在一个自诩潮人的Z时代身上，你常常会发现这些因素。
为更好地打开这一群体市场，梦之城提出了“新生”概念，即在“新内容、新美学、新场景”三个维度继续扩充。
与艺术家联动，为阿狸赋予全新的形象，便是“新美学”维度下的尝试。
通过这次尝试，阿狸展现了自己的可能性：即便是联系并不紧密的潮流艺术，也可以与阿狸以及它的“治愈”理念很好结合，并传达给Z时代。“或许这样的阿狸，柔软温暖的内核混搭多元不羁的潮流艺术，才是在勇敢地做自己”，有人这样评价。
结语：
可以认为，“潮人”阿狸已经在更好地触达Z时代的道路上踏出了坚实的一步。随着融创文化对“新生”概念的理解愈发深入，阿狸的新尝试也将更加多样，向成为“国民级IP”不断进发。
