“生生与共一-数字时代的艺术与设计”在今日美术馆开幕

8月20日，“生生与共一数字时代的艺术与设计”主题展览在今日美术馆3号馆开幕，本次展览由今日美术馆主办，AI科技家电品牌COLMO鼎力支持，今日美术馆副馆长晏燕策展，展出了董功&李怒，邓悦君，马可，隋建国，张周捷，郑达，李涛七位（组）艺术家的作品，旨在数字时代的背景下，与多位艺术家共同探讨艺术、设计与生命的关系。 展览的英文名为“convivial”译为“具有生命力的、友好欢乐的”。现如今，数字技术席卷全球，一切生命体都能够被简化为特定的字符，成为庞大的虚拟信息系统中的一粒。或许有一天技术终将代替人力劳动，然而科技易变，人性永存。人文精神的火种不会被轻易扑灭。相反，在以指令为主导的信息世界中，人类所具有的多元、开放、自由的思想熠熠生辉。今天艺术家们能够充分地借助技术，剖析、解构我们的生命现状；探索、追问未来的全新领域。我们相信个人的生命状态与群体的生命力，都将通过生产力的提升获得更高维度的呈现。

今日美术馆馆长张然说：“通过呈现这些具有温度、质感及场域性的艺术作品，进一步与关注探讨物理空间与生命状态的关系引领大众去思考人与社会，自然与科学之间的生产力和创造力。‘生生与共’选取当代艺术中七个个案，呈现了艺术家数字发展背景下一种充满共性的思考方式，展览实现了艺术、设计、科技、自然与人文多领域的融合，并用多元化的艺术表达形式向观众提出一个永恒的疑问“如何可以更好的选择我们的生活。”

展览联合主办方——AI科技家电品牌COLMO的品牌总监黄飞表示:“COLMO创立于2018年。创立之初我们便认为这是一个在时代之下诞生的品牌，当下的世界，科技早已融入到大众生活之中。我们一直在思考，这样一个时代背景之下，品牌够怎么样跟这个时代用户的生活更好融合。所以我们在做品牌建设过程当中，从未停止过思考关于社会责任的奉献。”

本次展览策展人、今日美术馆副馆长晏燕表示：“在今天数字化的时代，数字信息不断的更迭，如此快速的文化不断洗礼着我们日常生活。在这个过程中，其实艺术家们是怎样去攫取科技带来的革新，把这种技术条件作为创作元素和动力其实是一个值得深思的问题。”

本次展出的7位（组）艺术家们都立足于人文精神，以“生生与共”为主题创作了回归心性的作品。通过呈现每位艺术家带有温度、质感及场域性的作品，进一步探讨物理空间与生命状态的关系。

《钢草》是建筑师董功与艺术家李怒根据今日美术馆空间创作的一件新作。装置通过在现有空间边界基础上进行平面与顶面的内向偏移（offset）的操作，建立起一个可以被感知的空间实体，以暗示现状空间的存在。这个新的空间实体由36根7米高的螺纹钢筋矩阵组成。通过对每一根钢筋的长细比和顶部负重的设置，使得钢材本身受拉的结构性能在与观者的互动过程中被感知，钢筋因此拥有了生物般的“韧性”。观者可以自由步入钢筋矩阵，并沿行走路径触碰，摇动钢筋，顶端的重锤将延长这一动态的过程，直至钢筋再次恢复静止。人和物，时间和空间的对话也将蕴藏于其中。

《无用之土地》这组作品背后的每一道工序都离不开自然。对土地深厚的情感和对人类终极的关怀，是马可一直在创作中贯彻的理念。“无用之土地”无比具象，又无比抽象。马可说：“土地是一个见仁见智的作品，无所谓对错，它只是一面镜子，反映出观者的内心。”自创建无用以来，马可已逐渐从海内外最有影响力的中国设计师之一，转化为文化艺术领域综合性的创作人。马可的系列作品《土地》以多种介质塑造出一个集嗅觉、视觉、触觉等多个维度体验的沉浸式空间。《土地》系列的作品，以马可在异地他乡的旅途为背景，展现了她眼中的世界的本质：“土地对于人类的意义，绝不仅仅是提供赖以生存的事物的仓库，更是人类生命的源头和归宿。”马可用她的作品诠释了她对土地与生命价值的理解。

隋建国此次带来的《云中花园》系列作品将艺术家的观念精炼地展现出来。带有手掌纹路的手捏泥所形成的雕塑，借助高精度的3D打印技术，人体生物特征被完整地放大至肉眼可见的程度——雕塑的触觉被视觉化。而在材料与质感的不断转换中，雕塑进一步被观念化。雕塑所具有的“物质实在感”与技术带来的全新呈现相结合，展示出一种全新的雕塑语言。

新媒体艺术家邓悦君的作品主题聚焦于能量转换、时间痕迹和机械运动之上。展出的三组作品共同建构起一个由机械光影组成的带有荒诞感的丛林部落。《漫衍系列NO.3》由10个发光运动装置组成，装置顶部投射经过编码的光线中蕴含着声音的信号。这些声音信号一方面以光的形式存在，不被人的听觉系统所接收；另一方面又组成一层层的声音通道，透过光影构建在空间中。装置的中部，设有旋转的昆虫翅膀，翅膀在可有可无的运动中参与干扰，阻挡以及分化光线的传播和光影的形成。观者可以游走在纵横交错的声音空间里，也可以作为光影变化的观察者。

低科技艺术实验室的创始人郑达，聚焦于现实与虚拟世界交错点的探索——数据与视觉呈现、转换关系之间的巧思。《未知时空的光泽》是郑达创作的一件数据化动态装置，尝试突破参与者的活动范围限制，使感知系统延伸至室外的自然场域，直观感受到自然界原始力量的美。作品脱离传统电子屏幕对自然信息的可视方式，以攫取实时更迭的自然数据来驱动形态变化，从而释放出绵延的张力。在人造空间中真实的再现“流动的自然奇观”，构建了一种体验自然生态的新途径。

艺术家张周捷，此次展出的作品“椅子”，呈现出鲜明的独立性、实验性和未来性。数字时代中的万事万物在他看来可以像自然界的生物一般生长变化。借助电脑的算法，人可以模拟自然之秩序，生成在无序中有序的关系。依据数字化技术，张周捷创作的座椅作品，结合光影展陈，勾勒出多个维度的点、线和空间的关系。

艺术家李涛在本次展览中延续了他近些年持续关注的一些话题——作品通常以“失去价值的”工业材料为基础，经过切割和重组之后，将这些材料构成全新且陌生的不规则形状，从而打破观者根深蒂固的思考，给人一种既熟悉又疏离的感觉。 “生生与共”呈现出艺术家们在数字发展时代背景下一种充满共性的思考方式——利用跨学科的知识进行思维发散，建立自身的艺术语言和充满原创性的价值观。由每个个体建构起的艺术世界，正逐步改观人们对于这个世界的认知。面对科技与人文共融的时代基调，艺术家们拥抱发展亦回望经典。用各自的艺术表达，向观众提出一个永恒的疑问——如何更好地选择我们的生活？ 本次展览将持续到10月8日。

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生生与共：数字时代的艺术与设计 策展人：晏燕 展览总监：刘树慧 参展艺术家：董功&李怒，邓悦君，马可，隋建国，张周捷，郑达，李涛 主办单位：今日美术馆 、COLMO 展览地点：今日美术馆 3号馆 1、2层 展览时间：2021年8月21日—10月8日