"我所有的画作
都是对新作品的研究与准备"
爱德华·蒙克从未停止对主题的打磨,他不断拥抱新技术,并大胆展示他的实验之作——即使这些仍在进行中。
NOTHING IS WRONG 01.无关对错 幸好蒙克所受的正规艺术教育相当有限,他对艺术中的对错毫不关心,似乎这组概念就不存在于他的世界中。尽管在职业生涯初期,蒙克的作品被描述为“尚未完成”并且“颜色狂乱”,但正如他之后反复证明的那样,呈现一个主题的方式永远不止一种:有时可以诉诸于强烈的色彩,有时是构图,有时则是油彩的涂抹方式。“我所有的画作,都是对新作品的研究与准备,”他在一本速写本中这样写道——绘画无关对错,但总有新的方式。BORROW FROM OTHERS
02. 借鉴他人
早在学生时代,蒙克就受户外绘画艺术家的影响,带着速写本与画具走上街头。他从作家Hans Jæger那句充满挑战意味的“写你自己的生活”中获得灵感,将个人经历转化为艺术主题。
蒙克还吸收了法国印象派的理念,他曾描绘出巴黎与家乡克里斯蒂亚尼亚(现奥斯陆)街头转瞬即逝的视觉印象。在柏林,他发掘了版画的潜力,以前所未有的速度自学了蚀刻、石板版画和木刻。
蒙克不断探索着新的思想与方法——无论是影像媒体所带来的更多可能(他热爱自拍,也曾是名“短视频作者”),还是自然科学中关于新陈代谢的理论。他拿走所有能用的加以改造,最终打上属于自己的标签。
DARE TO GO FOR IT
03. 大胆争取
1889年,25岁的蒙克在克里斯蒂亚尼亚市中心学生会租下一间大厅,然后摆上自己的画作——他为自己举办了一场个展。事实上,这也是有史以来在挪威举办的首个个人展。他的惊人之举吸引了大量媒体,并帮助他赢得了国家的旅行补助。
当蒙克在国外旅居多年后于1909年回到挪威,他参加了一项竞标,以争取奥斯陆大学礼堂Aula装饰项目的委托。为此,蒙克创作了数百幅素描草图与油画,还制作了建议尺寸的缩小版,在德国和挪威展出。这些努力为他带来了媒体与公众的关注,最终,蒙克的画作铺满了Aula礼堂的厅墙。
DON’T HIDE YOUR PROCESS
04. 别把过程藏起来
1892年,蒙克堪称“丑闻”的展览颠覆了柏林艺术界,他那些所谓的“未完成的草稿”令评论家与公众大惊失色。但很快,蒙克将这种关注转变为自己的优势。他经常自己租下场地举办展览,不仅可以保留入场费,还有机会尝试不同的布展方式。
几十年来,蒙克将展览空间作为自己的实验室,他有时会在参观者认为完成度更高的作品旁同时展示草稿,或是将作品去掉外框高高挂在墙上,作为饰带。无论这些项目结果如何,它们都没有白费,正如蒙克所写道的“我从不后悔自己做出的进一步尝试”。
BE AN ENTREPRENEUR
05. 成为企业家
蒙克很早就开始尝试从艺术中盈利。在皇家艺术与设计学院的第一年,他就在拍卖会上出售自己的三幅风光试作(但最终不得不自己买下其中一幅),还为报纸创作漫画补贴家用(也不太成功)。但这些尝试都表明,蒙克愿意创造性地去思考如何用他的艺术谋生。
版画,无疑是他经济上最成功的领域,也让他最受欢迎的主题有机会扩散开来。石版画《麦当娜》无疑是其中的“明星单品”,经历数百次重印。这不止关乎利润,通过在印刷时对印版进行修改,蒙克让这一主题不断衍变。版画由此成为他艺术发展的另一大源泉——也许是最重要的。
KEEP YOUR EXPERIMENTS
06. 留下实验品
蒙克并不是特别擅长“断舍离”,这在我们今天看来实属幸运。他的囤积是蒙克博物馆如今得以拥有超过28000件绘画、版画和素描作品的原因之一。“你看,我从来不用废纸篓。我只用过手提箱, ”他在去世前一年致信给一位友人,“这就是为什么把糠从小麦中筛出来如此困难,也是我为什么会留下这么多作品。”蒙克的哪些作品最为重要,我们的想法并不一定与他本人一致。通常他放下一幅画作或是一个主题,只是为了在多年后重新拾起,并进一步发展它。
FORGET ALL THE OTHERS
07.忘掉其他所有人
尽管蒙克受其时代思潮的影响,但他有自己的钻研。年轻时,蒙克曾因“社恐”而筋疲力尽,缩回到自己的艺术事业,并沉浸其中。
最典型的例子可能是他1890年冬天在巴黎郊区圣克劳德的经历。那时他的父亲刚刚去世,旅行补助也所剩无几,蒙克在即将到来的寒流和潮气中担心着自己的健康,并且无法忍受他人的陪伴。在这段艰难时期,蒙克对艺术萌发出新的想法,对人类本质的描绘开始成为他关注的核心。尽管他此后的艺术实践从未停止对此的衍生,这种关注却始终存在。正如蒙克自己总结的那样,“自然主义、印象主义、象征主义这些运动已成为表达同一关注的手段——人类”。
KEEP WHAT MAKES YOU DISTINCTIVE
08. 保持让你与众不同的特质
从在克里斯蒂安尼亚展出第一幅画作,蒙克就吸引了评论家的炮火。1886年,《德国邮报》措辞犀利:“蒙克的作品拉低了整个秋季展的水平。”1892年,他在柏林的出道作品被评价为对艺术不折不扣的羞辱。
我们很容易给蒙克安上“不被理解的天才”人设,但事情并没有那么糟糕——他得到了艺术家同僚们的称赞,被形容为“怪才”。尽管如此,蒙克依然坚持自己的信念,不屈服于恶评,并最终获得了回报。
他在国际上的重大转机在1912年到来,那是一个在科隆举办的现代艺术大型群展,参展的艺术家包括在当时离世不久的梵高、塞尚和高更等大师,两位在世的艺术家也受邀参加,一个是毕加索,另一个则是蒙克。这场堪称现代艺术经典的展览令蒙克兴奋不已:他已成为与这些大师齐名,并同台展出的艺术大家。
蒙克博物馆一直致力于凸显蒙克在艺术实践上的新视角,以更新我们对蒙克画作的先入之见。博物馆新馆将于10月开放,我们奥斯陆见!