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北京保利拍卖丨《父亲》姊妹篇:时代丰碑之作罗中立《春蚕》震撼亮相深圳

来源:99艺术网专稿 2021-09-10
罗中立 《春蚕》
1983年作
200x134cm
布面油画
签名:
1983.10.罗二;
《春蚕》四川美院 罗中立(背面)
已知出版:
1.《海外看大陆艺术》P36图5 台湾艺术家出版社 1987年版。
2.《大陆美术选集1 罗中立》图3 艺术家出版社1992年04月版。
3.《人道主义画家——罗中立1992年专辑》图2 炎黄艺术文教基金会1992年10月版。
4.《‘94罗中立个展专辑》 图4 山艺术文教基金会 1994年08月版。
5.《从写实到表现——罗中立》 P5 保利拍卖2006年版。
6.《 中国当代名家——罗中立》 P61四川美术出版社2007年11月版。
7.《山川蒙养20年——山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》 P102湖南美术出版社2012年03月版。
8.《 中国乡土写实灵魂——罗中立的绘画艺术》 P67台湾国立历史博物馆2012年04月版。
9.《山川蒙养20年——山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》 P102艺术家出版社2013年10月版。
10.《重庆晨报》艺术周刊聚焦2013年12月11日第050版。
已知展览:
1.1990年 当代大陆代表性画家系列展——苦旧感的罗中立&怀斯风的艾轩 炎黄艺术馆/高雄。
2.1992年 罗中立油画个展 新光三越文化馆/台北。
3.1994年 罗中立个展 中国美术馆/北京。
4.1995年 罗中立个展 澳洲悉尼科苏拉艺术中心/悉尼。
5.1995年 罗中立个展 山艺术林正艺术空间/北京。
6.1998年 斯土力量——阅读罗中立《故乡组曲》系列 山美术馆/高雄。
7.2005年 行走之间——罗中立个展 山艺术——北京林正艺术空间/北京。
8.2008年 Go China——当代艺术家作品联展 山艺术—北京林正艺术空间/北京。
9.2010年 我们与谁对话:中国当代艺术的30年进程 民生美术馆/上海。
10.2010年 四川美院70周年校庆特展——山艺术川美纪念展 重庆美术馆/重庆。
11.2012年 山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展 中国美术馆/北京。
12.2012年 中国乡土写实灵魂——罗中立的绘画艺术 国立历史博物馆/台北。
13.2012年 台湾清玩雅集二十周年庆收藏品展 国立历史博物馆/台北。
14.2013年 斯土斯情——中国与俄罗斯写实绘画特展 香港会议展览中心/香港。

北京保利拍卖2021(深圳)精品拍卖会 现当代艺术专场

专场预展时间: 9月22日-26日

专场预展地点: 深圳市深圳湾1号T7(7层)

专场拍卖时间: 9月25日「星期六」20:30

专场拍卖地点: 深圳市深圳鹏瑞莱佛士酒店2层大宴会厅

在大巴山采风的罗中立
20世纪70年代末到80年代初,在经历了文化大革命的巨大创痛之后,美术界掀起了一股反思历史,弘扬理性,呼唤人性回归的人文主义思潮,而其时发轫于四川美院的乡土美术可谓是其中代表。1981年,罗中立在美国画家克洛斯大型肖像绘画的启发下,用以往革命领袖像的巨大尺幅描绘出一个苦涩、坚韧的中国农民。作品完成之后随即参加了1981年第二届全国青年美展,一经展出便引起了整个文化界乃至全社会的巨大轰动。中国近现代美术史中以农民为题材的作品时有出现,但几乎没有一个能像《父亲》那样带给观众如此强烈的视觉体验与心理震撼。中国美术家协会主席,国家文化部艺术顾问江丰更称赞罗中立是 “中国的米勒”,彷佛在这个青年艺术家身上见到了中国油画的希望。以《父亲》为标志,罗中立让平凡而又伟大的中国农民形象深入人心,成为了乡土写实绘画乃至中国当代美术史上的里程碑。
青年时代的罗中立
从《父亲》的巨大成功中,罗中立确立了自己的艺术之根与使命,从而以此为起点走上了一条卓绝的个人创作之路。在此之后的两到三年时间里, 罗中立相继创作了《春蚕》、《年终》、《岁月》、《金秋》、《苍天》等同类题材作品,其中艺术家在1983年,以含辛茹苦的母亲形象创作的《春蚕》堪称足与《父亲》相媲美的经典之作。从作品题材、表现手法及创作诉求来看,《春蚕》都可看作《父亲》的姐妹篇(因此该作也被许多人称作《母亲》),但其创作过程却有着一 段不为人知的故事。
罗中立《父亲》
1980 年作 布面油画 222×155cm
中国美术馆藏
上世纪80年代初,《春蚕》应中国美术家协会之邀,前往美国参加展览,展后作品便留在了大洋彼岸。由于此件作品的特殊性与重要意义,数年之后四川美院特意委托罗中立以前作为蓝本,再次创作了两幅《春蚕》。据有关资料显示,目前3件《春蚕》中,第一件历经美籍华人艺术家蒋铁峰及美国私人藏家递藏,最终于2013年落户上海龙美术馆。之后创作的两件《春蚕》则分别由台湾著名收藏家林明哲先生及艺术家本人珍藏。
罗中立正在创作《春蚕》
就创作水准而言,赴美展览的第一件《春蚕》 由于是创作的首稿,因此在人物刻画、细节处理方面,尤其是发丝的质感,胸前花饰的选择,双手皮肤的刻画等仍有待完善。后两件作品则经过了艺术家更为成熟的思考和用心经营,从而实现了更加完美的艺术呈现。尤其是林明哲先生收藏之《春蚕》,不但风格成熟,刻画精到,且在20多年的收藏过程中频繁参与重要展览项目及学术出版,因此可以说正是此幅《春蚕》在海内外藏家、学者及公众心目中塑造出了一位伟大母亲的典型形象。
《春蚕》(草图)
在谈到创作诉求时,罗中立诚恳地表示:“我是想表达一种对母亲的感情”,“《春蚕》描绘的就是传统中国农耕社会里男耕女织的分工,用‘春蚕到死丝方尽’来表现一位母亲形象。”作为 《父亲》的姊妹篇,《春蚕》依然采取了超级写实的表现手法。画面中,光线从上方向下投射,一位年迈的老母亲正低头劳作。由於艺术家将我们的视角置於人物上方,所以观者很难看清楚人物的具体面容。但是通过与“父亲”的联系,我们依然能够想象到这位母亲的面容——那一定是一张布满皱纹,写满隐忍、善良与慈祥的脸庞。如果说人物面部是《父亲》表现的重点,那么《春蚕》则着重表现母亲的一头银髮。就油画技法而言,对银髮质感的表现一直是艺术家们面临的难题。早在17世纪的欧洲,荷兰画派就曾因重现了银丝的质感而闻名一时。
罗中立 《春蚕》
当我们审视此幅《春蚕》时,会发现罗中立非常出色地完成了这一细节的入微刻画,蓬散的白发不仅丝丝可辩,跃然於画布,又似有生命一般随风轻动,可谓精彩绝伦,令人叹服。更为重要的是,艺术家通过人物、场景的精心布置与安排,令画面充满了深刻的形而上意味:斑驳苍老而骨节突出的双手托抚着一片嫩绿的桑叶,碧青的叶下是一条条蠕动的春蚕;佝偻瘦削的肩膀上,一头如雪的银丝和一缕缕“幻化”出来的蚕丝相衬相映——这是一首献给伟大母亲的颂歌,更是一个关於生命、苦难、希望以及轮回的隐喻。
罗中立 《春蚕》局部
正如邵大箴先生所说,罗中立的艺术创作已经成为20世纪中国艺术史不可磨灭的时代印记,而以人道主义作为精神内核的乡土美术,其价值更是远远超越了美术的边界。在中国现代美术的启蒙时期,乡土美术适时地扮演了一个伟大“解放者”的角色。在毛泽东时代,美术作品是通过形象化意识形态来获得其意义与合法性。相反,乡土美术则通过关注、再现普通个体及其生活,通过库尔贝式的“自然概念”,实现了对於意识形态的批判和修正从而获得其自身意义。
罗中立 《春蚕》局部
乡土美术的出现,逐渐清除了意识形态对於文化、艺术的挟裹和压迫,转变了特殊历史阶段艺术表达中单一的叙事模式,以一种真实的美学力量、情感力量和道德力量,完成了关於历史与苦难的救赎。随着人道主义精神的复归,艺术家也找到了个人的道德向度。因此我们可以说,乡土美术不仅从政治中解放了美术本体,同时从美术作品中解放了艺术家个人。作为中国当代艺术史重要变革时期的中坚力量,作为乡土美术的领军人物,罗中立所作出的贡献将被历史长久地铭记,而代表其艺术生涯最高水准的两幅杰作 《父亲》、《春蚕》,则因成为“记录了我们时代精神的伟大面孔”而载入史册。

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