2021年6月19日,山中天艺术中心呈现了展览“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”,将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中,最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象,以及他们所带来的新工作、新身份、新方向、新生活方面的变化。此次展览汇集了中国新一代最具代表性的艺术家、设计师、建筑师——陈天灼、绘造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅数植、倪有鱼、童文敏、王子耕、赵赵、周轶伦、朱砂等的多种类型的创作项目和艺术实践,展现他们如何在不同的领域,以从未有过的方式动摇了过去的传统。展览由独立策展人崔灿灿策划,展期将持续至2021年9月7日。
本期,让我们聚焦于李燎的参展作品。
李燎 X 山中天
李燎是一位非常高产的行为艺术家,他的作品常常以行为辅以影像的方式呈现对周遭日常景观的观察,于微观层面思考和解读社会问题,形成其观念的输出。李燎在行为艺术中,一直关注于不同的环境,用自身的参与换来结果,他乐于直接地甚至有时是痛苦地,把自己放置在公共场合,这时常像是为了实验而放弃自我。2011年,在其作品《一记武汉》(A Alap In Wuhan)中,李燎在湖北省武汉市武昌区光谷步行街入口,闭眼等待一位网上募集来的实施者给自己一记耳光,直到施者离开,他才会结束闭眼的状态。此作品以彩色录像的形式完成,总时长5分10秒。
李燎创作源于一种情绪,而情绪的产生往往是人本能的对某种事物、 现象, 或是机制的不满反应。这种情绪驱使李燎将所观察到的现象通过自身行为转译为作品。艺术家从未将自己的作品界定为表演艺术,而是一种由自身或与他者共同完成的行为,一种予以规则预设、不加修饰的行为。艺术家同时作为行为的编排者和实施者,或是两者兼备。
李燎的创作时常颇具寓言意味,通过自嘲式的态度主动设局或因势利导,践行着对社会现实问题的关注,而这些问题或多或少地出现在每个人的生活之中,只是常常被我们忽略,或者我们也对之无可奈何束手无策。关于李燎作品的讨论,可以集中在其行为的合法性或事件所引起的道德刺激上,也可以更有效地,转向此一类创作长久以来在语言有效性方向上的薄弱环节。对于李燎来讲,他认为行为是一种文字无法替代的表达方式,而其发生的现实语境,也由图像的方式延展至更为广义的讨论。
如最普遍的家庭关系,李燎曾评价他和他的母亲之间是“有血缘的陌生人”,而面对自己丈人“能不能找一个正常工作”的要求,李燎在2013年开启了“艺术是真空”这一项目,他有意识地将整个事件设置成为一个局,然后让自己在这个荒诞的局里一步步完成指示,并观察自己在局中的尴尬。
在此次山中天艺术中心的展览中,二楼3号展厅一共展出了李燎在2018至2019年创作的三件作品。步入展厅,无法不注意到那个巨大的“腹肌”,这个屏像来自于李燎的作品:《做更好的人》( To Be A Better Man)。
在这段视频中,李燎展现了自己经过锻炼后得来的腹肌并配上60篇《新概念英语》课文,每篇背诵七遍,此外又将自己的腹肌如战利品般塑成汉白玉石像,与新概念英语课文融合为一体,成为李燎内外兼修的象征,这个汉白玉腹肌像则被直接命名为《腹肌》(Six Pack)。
实际上,李燎非常渴望成为一个中产,在观察了中产普遍具备的符号后,他决定采取一种诙谐的论调——“当你和他一样了,不是也是”,先到达结果。于是他选择了健身和英语,在一年的时间里每天健身、每天学英语,并严格模拟妻子的作息时间,朝九晚九,学习如何让过上一个中产的生活。
《每天八件事》(Eight Things Everyday)这个作品来源于李燎2016年从妻子那听到她老板讲的一个秘诀,说每天做八件事,就会成功,李燎很想成功,于是开始实施这个方法,从2016年开始每天做八件事。这里截取了2018年4月到2019年5月的每天八件事,记录里包含了《做更好的人》这个项目。
李燎此次参展的三件作品都是他对如何“成为更好的人”的一种反讽式回应,他用一种反向迎合的态度抗争资本主义和结果论者,对城市与环境的变化以最直观的身体向度进行反映。
- 艺术家访谈 -
Q
您是如何理解策展人的展览主题的?
李燎:
什么是新的一代?我一直在想这个问题,我对新的一代有一股盲目的崇敬。好像新的一代是个我看不明白的一代,然后有想法都不会表露出来,所以一直也打不上交道。但是我又觉得挺酷的。这酷不知道是从哪里来的,就是感觉上挺酷。
Q
您的工作方式是怎样的?
李燎:
我的工作方式,好像一直是一种等待。虽然在这个等待的过程中总是会有某种主动,但这种主动大部分是徒劳的。你的主动不一定能达到你心里面最想要,或者最直观的状态,往往是那种不自觉的等待,那种在消耗掉自己所有时间和生命的过程中闪现的,或者突然而来的这种东西一般是自己最喜欢的吧。所以,它一直存在一种在主动中等待的一个状态。每天会模拟一种自己上班的状态,因为感觉家里人其他人都有事情,然后自己如果一直闲着等某件事情,在现实生活里面有点自责和说不过去。所以会想办法让自己形成某种习惯性的,和我爱人对标似的那种工作时间,但其实又没有做什么事情。比如说下午会去一个便利店门口坐几个小时想想方案什么的,这种可能就算某种主动,但这种主动一般不会出现惊喜,它仅仅好像是一种打磨,或者一种消耗。有时候又会开车路过或者说走路看向某一处的时候,突然会出现一个类似于灵感一样的东西,然后这个时候就会很开心,这也许就是我的工作方法吧。
- 艺术家简介 -
李燎
通过那些基于日常的半虚构式自传体创作,李燎的实践展示一系列杂糅了真实境遇与艺术行为的混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略,他主动设局或因势利导,践行着对社会现实问题的关注,并将“社会介入”落实到微观社会系统及具体条件下的身体力行,对家庭生产、社会生产及艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑,并尝试提供一套应对压力的戏谑策略,由此引发经验上的再认识。
李燎,1982 年生于湖北洪湖。2005 年毕业于湖北美术学院油画系。近期的个展包括:近乡情怯,乔空间,上海,中国(2020);做更好的人,空白空间,北京,中国(2019);“艺术是真空”,空白空间,北京,中国(2016)。近期的群展包括:紧急中的沉思,UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,中国(2020);美术馆,现代艺术博物馆(MMK),法兰克福,德国(2019);The Street: Where The World Is Made,Mo.Co.Panacée,蒙彼利埃,法国;罗马国立21世纪美术馆,罗马,意大利(2018-2019);影像三角志:珠江三角洲的录像艺术,时代艺术中心(柏林),柏林,德国(2018);展演剧场,蓬皮杜国家艺术文化中心,巴黎,法国;上海 K11 chi 美术馆,上海,中国(2017);龙肝凤脑,OCAT 上海馆,上海,中国(2016);艺术怎么样?来自中国的当代艺术,卡塔尔多哈阿尔里瓦克(Al Riwaq)展览馆,多哈,卡塔尔(2016);_____ 的风俗习惯与我们如此不同,观看他们所得到的感受如同在观看展览,卡蒂斯特艺术基金会,巴黎,法国(2016);第三届乌拉尔当代艺术工业双年展,叶卡特琳堡,俄罗斯(2015);Surround Audience,纽约新美术馆,纽约,美国(2015)。李燎现生活和工作在深圳。