一场穿梭于过去、现在与未来，遨游于神话、现实与科幻，纵横于当代美学、民间文化与时代命题的大型沉浸式展览项目——“邬建安个展：是海，是沙丘”，于9月16日在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心开展。此次展览将艺术家邬建安不同系列的代表作和新作进行“混编”，打造了一幕多维全景视观盛宴。
邬建安是当代艺术领域注重传统资源转换创造的一位突出代表。作为一个研究民间和传统的学者，他的作品中，信手拈来的元素、新奇怪异的形象，既是传统的延续，也是故事新编。多年来，他不断寻找和呈现当代问题同中西方远古神话与历史、传统哲学观念、民间技艺与图像生成方式之间的内在联系。这不仅催生了他的个人创作风格，也让他在当代艺术与古老文化之间构建了一条条可视纽带。
当下，借鉴传统使得中国式的本土艺术经验、思维能够更加具有一种国际范儿，是越来越多中国当代艺术家的实践方式。对此，邬建安坦言：“中国当代艺术，势必涉及到国际交流，涉及到和其他国家文化之间的比较。如何证明你的作品是中国的？最直接的办法就是让作品带有中国传统文化，有自己民族的特色。”
无论是中国文化艺术，还是其他国家文化艺术，都是人类智慧的结晶。“我的很多作品用到了皮影制作技艺、皮雕技艺等，这些经过一代代人积淀、积累的传统工艺，代表了一种普遍的智慧。”邬建安告诉记者，传统工艺所体现的智慧精髓，并不存在地域区别，不管是中国人还是外国人，只要认真去领略它，都会心存敬畏。这是中国传统文化元素、符号以及美学精神的魅力，是作品的民族特色，更是作品保持持久生命力的原因所在。
汲取传统，保持作品生命力，并不是停留在泥古传统层面，而是把传统当作营养的一部分，以当代审美语言表达出来。本次展览中，从始于铅笔线描转向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到运用黄铜镂刻语言对剪纸作品进行“再创造”的《白日梦的森林》；从“跨界”艺术实验——由10件仿真动物标本组成的装置艺术作品《征兆》，到映照人与自然关系的《人造物》和《兽笔》。新旧交融、图像转绎、材料衍化……邬建安以当代审美语言，延续着传统精华。
“当代审美语言就像一种普遍、通行的语言，赋予了传统文化艺术新的活力。”邬建安介绍，文明因交流而多彩，每个国家的传统文化都有精深的部分，但交流存在被认同、被理解的壁垒，也需要特定的语境，只有用通行的当代审美语言去讲述，国与国不同文明之间才能实现文化相通、艺术相通。“就像古诗词里拟人、比喻手法的使用，外国人理解起来比较吃力，但通过诗词翻译，用更现代的语言呈现给他们，就打通了理解上的障碍，也让更多外国人感受到了中国文化的博大精深。”邬建安说。
中国艺术家生长在中国现实中，把汲取传统当做艺术创作的一种方式合乎情理。但审美的养成是一个不断生发的过程，在“传统”一个时间段后发现你也会成为一个“传统”。作品要有影响力，同样离不开艺术家的努力。邬建安认为，一代代的艺术家都在深耕传统文化艺术，他站在前辈肩膀上，要去不断了解传统手工艺的生产过程，不断挖掘优秀传统文化，并通过当代艺术展览检验、修正作品与自身，把自己最优秀的作品呈现出来。
