【嘉德香港•秋拍】风华之音——塩田千春、谢景兰亮丽并陈

中国嘉德香港2021秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖：10月12日丨10:30am

预展：10月9-11日丨10am-8pm

香港会议展览中心丨展览厅5BC

今季秋拍，我们呈现两位杰出女性艺术家塩田千春、谢景兰的经典作品。其中，《存在的状态（回忆）》为塩田千春标志性红线主题精妙之作，勾起观者千丝万缕的生命记忆；而三件题材不一的谢景兰油画之品，则映射了她在巴黎的艺术土壤上绽放自我、无畏自信的独立精神。

化回忆于现实的永恒

塩田千春千丝万缕的艺术灵光

“ 我的作品想传达人内心里的纠葛、无法表达的情绪，以及难以说明『我是谁』的心情…。我的装置作品中普遍想要传达的主题比较象是记忆，或是人曾经存在所留下的迹象或是感受，称之为『不存在中的存在』。 ” ——塩田千春

屏息凝神、体验灵魂颤动的共鸣、引发对自我生命经验的思考，是许多人在观看塩田的作品后，所产生的共同经验。1972年出生于日本，现居柏林的她，毕业于京都精华大学美术学院，1996年赴德深造，发展出以绘画、雕塑、装置、行为、录象等沉浸式作品抒发对世界的表述，其创作主题经常探讨生命与死亡的无常、消逝与永恒、梦想与恐惧、自我认同、记忆、历史等课题，引发广大的共感并获国际艺术界高度认可。

2015年塩田代表日本以个展形式参加威尼斯双年展；2019年其于东京森美术馆举办的「震颤的灵魂」大展，创下66万人次继美术馆开幕展后史上第二高的观展人潮，而此展现正于台北市立美术馆展出，今年12月并将巡回至上海龙美术馆，塩田的热浪正席卷亚洲。

“ 我认为时间并不是线性的，而是轮回的概念。 ” ——塩田千春

是次呈现的《存在的状态（回忆）》即为其化不具物理性存在，却牵动我们每个人的生命之「记忆」主题的典型代表作。在此作中，艺术家以其自1999年即在创作中开始使用的标志性红毛线，将一内悬有一本展开的老相册、照片与明信片之物的立方体架构层层缠绕。相册象是一个家族历史，记录着从出生、成长、结婚、生子、离别、重逢等一个个饱含人生情味的故事，艺术家精准地藉由空间中相片悬吊的位置，营造出一种飘摇又浪漫的流动感，宛如将时光的漫漫长河在此汇聚，展现动人的生命之诗。

外围织罗的红线千丝万缕，象是中国与日本人说的「千里姻缘一线牵的红线」，又如牵一发动全身复杂的人际与世界的关系。而红如血液的线，也暗示了一种生命的脉动，它们稳固地保护着里头的内容物，若将不可见的「回忆」，转化为眼前「存在的实体」，化为永恒。

蕙景兰心，驰思乎杳

谢景兰的艺术妙韵

2021年，适逢谢景兰百岁诞辰，是次秋拍我们呈现其来自60年代及80年代三件优美灵动、各具神采之作，跟随她早年探索东方线条美学时期的大尺幅之作《穿林过》所塑造的婀娜光影，走进融汇舞蹈、音律式线条与东方山水美学的《河畔》、《岛屿》，观长袖舞动、闻余音裊裊，聆听来自兰兰心中的灵韵诗篇。

光影婀娜，书法之舞的生命力

“ 从一开始，就可以看到画家绘画的运笔动作。一种无规则的运笔动作。但她那强烈的迸发力，激动人心的热情，渐渐清晰起来。运笔定形，充满节奏：激流受到抑制。谢景兰掌握画笔，发挥自发感受，并且操纵感受使它们多样化。 ” ——法国剧作家尤涅斯科（Eugene Ionesco）写于1963年谢景兰个展

1960年，谢景兰在巴黎Creuze画廊举办首次个展，大获好评，令她进一步追寻「由内在的声音与动力所驱使」的渴求，在60年代西方抽象艺术兴盛的时期，她以其出身的东方文化为养份，在甲骨文、书法、金石图案等丰富的中国元素中找到了表达的语汇，结合舞蹈及电音韵律，转化为粗实有力的抽象线条，完成于1965年的《穿林过》即为其完美融合中西线条表达和光影塑造的成果。

在此直幅的画面中，她以满含大地力量的棕色、琥珀色为基调，在空间中形成色彩的层次变化，引导光线流转。书法笔势的黑实墨线在其中穿梭交织，时而磅礡如山，形成画面中大树枝干向上生长的遒劲姿态，时而纤细如织，如林中精灵。

她有意识地从碑刻、金石篆刻中寻找灵感，下笔着实有力，一笔一划间的构建又充满了动感，形成向四周无限延展的涌动空间，以「一种自发动作所完成的接近书写的抽象画」在落笔时一气呵成。作品可见一束光线从底部流动的白色线条中放射而出，穿过黑笔形塑的层层密林，在缝隙间点亮了生命的跃动。如构成五线谱上交错脉动的旋律，展现想象的驰骋。

在山峨峨，在水汤汤

“ 莫小视一线小溪。喃喃细语高山上。伏山成暗流，冲岩为明水。视若无现却有序。穿越万谷绕千村。起黄河，贯长江，乘盛风，冲进海洋。 ” ——谢景兰

而自70年代起，一种汇聚了音律、舞蹈、绘画的综合美学在兰兰的画笔下缓缓诞生。步入抽象风景时期，她从中国传统山水画中摄取灵感，以细腻绵长的线条描写日月、山石、流水等自然元素，透过柔和的乳白、象牙、淡粉色彩呈现婉转悠扬的笔调，更在南宋山水大家夏圭、马远一角式的留白画境中，找到虚实空间和哲思的表达途径，抒写着兼具韵律和意境美的「诗象风景」。

如见《岛屿》一作，左侧山岛竦峙，浅褐色的画笔以旋舞般的姿态由低向高、层层推移着山石的凝聚，在当中，纤细灵动的线条引导着起伏攀升的转变，并施加蓝紫、鹅黄、赭石等丰富色彩，塑造出空间中「实」处所具有的无限变化。

而随着山势的连绵延伸，笔触渐行渐远，逐步隐入右侧的空旷，直至通向无尽渺茫之处，令画境顿生。米白色的油彩形成澹澹河水绕山流开的意象，天际则留以一抹瑰粉霞彩，在上下映照间，诉说着「天光云影共徘徊」的诗意。

而在《河畔》中，线条以更为强烈的动势呈现如乐音节奏的波动，若谱奏出她翩翩起舞的心音，在牵动的旋律里化为山水的势象之美。

跟随线条的延展，谢景兰以细腻的青蓝、石绿之色刷染出远岫平林，并以温暖的黄褐、赭石构成前景的罗峰列嶂，在眼神的逡巡遨游中，若能令人遁入那静穆致远的幽白之地，同游「山川与予神遇而迹化」唯美悠扬的世界，令人迷醉。