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2021年10月1日，知美术馆再度重磅亮相，以大展《一把椅子，》作为花样年·知美术馆2021-2022年度艺术项目"椅（倚）子季"第一季的第一幕展，在位于成都老君山脚下的知美术馆正式拉开帷幕。展览以当代艺术与设计为核心，响应成都提出的"加快创意城市建设，争创国际设计之都"的宗旨，提倡跨文化创新力、让艺术走进生活的理念，将为成都市带来一场历时达半年之久、多维跨界的艺术文化体验季。

展览《一把椅子，》现场

"椅(倚)子季"是花样年·知美术馆联合独立策展人陈超共同创造的一种全新的破界游戏。第一季"椅（倚）子季"核心召集人收藏家曹峰、声音艺术家秦思源、资深媒体人宁文、知美术馆策展人于海宁共同召集各个跨文化领域的创新作品，由成都发起及领衔，横跨北京、上海、深圳、武汉等多展多城平行发生，以独创的"展演并进"的平行结构展开，跨界现当代艺术、表演、影像、声音艺术、行为艺术、设计、文学等领域，共同带来一场跨越多重边界的启发性多维体验。

为此，知美术馆创造了一个新字"椅（倚）"来命名他，倚靠与椅子之意合一，人偏居其中，与椅互相依存、又彼此联接。以一个全新的造字来命名是因为这是一个原创性、生长性的、崭新的文化概念，是一场始发于成都、扩散至全国的国际文化交流盛事。

“我们企图由一把椅子（日常物）的讨论，展开一系列全范围的艺术文化项目。其不同于往常所看到的艺术季形态，不因时因地，更不受限于单一学术领域。不断地由召集人延展传递，从而成为一个全民性的‘椅（倚)子季’”。

—— 陈超，“椅（倚）子季”总策划人

知美术馆为什么选择椅子这一命题？又如何做到独辟蹊径？不同于诸多设计类椅子展？

知美术馆馆长、“椅（倚）子季”总制作人，王从卉认为：“在人类所造之物中，从来没有一样像‘椅子’这样，最日常却最本质、最普通却最深邃，物性与神性完美无间”，同时，她强调“‘椅子’所折射的时空之广阔，远非一个展览可以穷尽之。”

首先，椅子是一种最基础的物品。她随人类的进化与上古文明发展而来，用于安定人类身心，在尚未有"椅子"这个名称前，古人手制的椅子就早已存在。其次，椅子是神话的载体。"她不仅仅是供人落座的工具，更聚集了浓密的记忆与愿望，具有神话性" 。最后，椅子是可以用身体阅读的作品，浓缩着各个时代深厚的文化与美。我们与她日夜相处，习以为常，却常常忘记她作为艺术的神性特质。因此，知美术馆才以"椅子"为题，出演一场大剧，编一部史诗，以知美术馆特有的方式。

"椅（倚）子季"是一个创新型的文化概念，亦是知美术馆打破当下艺术行业展览框架的大胆实践。"展览即观念本身"的策展理念以及展览形态在国内是全新的尝试。他像是知美术馆发起了一个命题，等待之后接力的游戏。以"椅展+倚剧"即"展+演"形式作为载体，特邀当代艺术、设计、声音艺术、现代舞等不同领域的专家成为"召集人"，联合邀请艺术家共同参与创作，力求呈现文化艺术领域当下最活跃的创新力量的融合共舞。在大展《一把椅子，》10月10日的开幕现场，一场由四川现代舞蹈团带来的演出《婵》，将率先引领观展者在知美术馆现场进入一个展演融合的复合体验。

此外，"椅（倚）子季"从内容、地域、时间上也对传统展览方式提出了新的挑战：整个展览时间跨度长达六个月，从2021年10月开幕将一直持续至2022年4月；展览跨越的地域、领域多——继序幕艺术项目王欣"侃·椅子"，及第一幕大展《一把椅子，》开幕后，两大平行展——《一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇》以及《信息的考古——艺术与设计的孪生》也将分别于2021年10月和11月在位于北京的"回到二十世纪"和位于上海的真宝艺术基金会（乌南·396顶层空间）开幕。

北京、上海这两大平行展，都特邀中古家具收藏家曹峰策展，其中北京站的展览《一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇》从建筑师兼设计师Pierre Jeanneret设计的一把经典款椅子出发、从一个人的专业行为出发，辐射至印度昌迪加尔在20世纪的这次造城传奇，思考一个人的命运轨迹与社会文明变迁的互动关联。而上海站的展览《信息的考古——艺术与设计的孪生》则将艺术作品与家具及实用设计并联，希望从不同的视角看待艺术与设计之间的联动，在直观表达的同时，意在探索二者本自孪生相通的关系与思考方式。

“椅（倚）子季”暨序幕艺术项目王欣“侃·椅子”
艺术项目现场：成都花漾锦江·漾19Club

除此之外，“椅展+倚剧”亦是构成“椅（倚）子季”的重要板块：与展览同期，多场不同类型的演出、行为、跨界活动也将于成都、上海、北京、深圳、武汉等多城陆续发生。

“椅（倚）子季”序幕艺术项目王欣“侃·椅子”现场
艺术项目现场：成都花漾锦江·漾19Club

更有意思的是，“椅（倚）子季”极其注重与成都在地的紧密结合，通过椅子，让艺术与文化和城市的大众生活产生化学反应：设计师买手店、中古家具店、城中最In的天台酒吧、电子音乐俱乐部、小剧场、livehouse、最新的艺术楼盘、苍蝇馆子、拆迁的工地、城中村杂院……很多场别致各异的艺术现场将发生在各种意想不到的城市折叠空间中。

知美术馆《一把椅子，》负一层展厅
上：《H.L.D.（高、长、深）-汇合处》，达米安•奥尔特加
下：《亲爱的》，孙原&彭禹
摄影：卡罗尔，图片提供：知美术馆

值得关注的是，知美术馆在城市在地性的探索中，这次更独辟蹊径——“椅（倚）子季”特别以成都为起点，策划“交椅”城市公众互动艺术项目。“交椅”项目通过寻找探索每一把散落在城市各个角落的椅子，发现隐藏之美，折射人生百态、挖掘成都这座城市百余年的变迁历史以及当下城市更新进程中日新月异的无限活力与动人故事。

该项目由知美术馆、花样年地产联手成都在地的多家重要媒体以及生活方式、设计品牌共同发起，包括：成都著名生活方式媒体YOU成都，中国最活跃的音乐文化媒体《Rolling Stone 大水花》，成都著名建筑与生活方式媒体一筑一事，意大利著名家具设计品牌Cassina，可持续发展应用设计品牌“田里甜外”，设计空间品牌崇德里，复合生活方式品牌轻安雅集，设计家具集合店YEPOM，中古家具集合店Hodays等等。“交椅”是一个持续滚动的艺术公益项目，每一把被交换回来的椅子，都会被艺术家、摄影师、志愿者们记录肖像、影像、书写背后的故事。每一个故事和每一把椅子都将会在知美术馆中不断的生长性地展出，也将在成都各大合作媒体平台上被讲述和分享传递。

总之，正如王从卉所说，“椅（倚）子季”是一个无限的清单、一个由知美术馆发起，可以接力的游戏，向任何对这个命题感兴趣和爱创造的伙伴们开放，欢迎一起加入来玩！

更多展览图片

（本文图片中标识知美术馆的图片均由知美术馆提供）

关于第一幕大展《一把椅子，》

作为"椅(倚)子季"的第一幕大展，《一把椅子，》由策展人陈超、于海宁联合策展，将呈现来自全球十个国家、二十位(组)重要艺术家、设计师、舞蹈艺术家以及实验音乐人的近三十件不同类型的作品，涵盖装置、绘画、雕塑、影像、摄影等多种形式。该展览将"椅子"作为核心中介物，从哲学、社会学、心理学、艺术史等多维度，折射椅子作为一种功能物品自诞生以来与人类社会的复杂关系，为成都带来一场国际双年展级别的艺术盛宴。

如果用翁贝托·艾柯《无限的清单》一书中的观点来观看、体会开幕大展《一把椅子，》："一个集合不包含它自己本身时，就是正规的集合(normal set)"；因此所有椅子的集合并不是一把椅子，而是一个观念。但有些非正常集合(non-normal set)却是它们自己本身的成分。

谈到策展理念，主策展人陈超分享到：本次展览的策展重点不在学术成果的导出，而是希望通过展览提出一系列问题。以"无限的清单"作为策展结构的生成方式，不为阐述观点或表明立场，而是为使展览非预设性地产生多维度和多频道的对话。一份展览清单，当阅读方式发生改变，即可产生视觉的清单、形式的清单、属性的清单、本质的清单，诗性的清单、甚至是非正常的清单。每件椅子作品既独立发声，又在椅子集合中互相作用，互为语境关联，共同实现椅和倚的"不及备载"。

"清单为一组漫无秩序的事物赋予秩序。清单可以构成秩序，也可以构成对旧秩序的挑战"。椅子作为中介物，是人与空间、与生活、与权力、与职业、与性格、与性别的关系。每一把椅子的背后都有一个被椅化的人，我们要探讨的是人的个体与社会结构的关系。

《一把椅子，》为什么选择了这些艺术家和作品？陈超觉得："唯一的选件原则，即椅子在作品中是主体要素，且本身须带有倚靠结构。为这种清单式的集合逻辑设置边界属性，并一以贯之，更像是一种对自我的笨拙限制。创作过程中，作品会带着艺术家的生命经验和表达直面而来，作品的集合成了观念的集合，并快速反应，最终带来了'无限'。从寻找每个人所期待的一把椅子(作品)开始，我们实现了一次集体的共创。"

在《一把椅子，》展览中，策展人充分开启知美术馆建筑中时间与空间，横向与纵向的丰富动线体验的可能性，巧妙地选取了日本艺术家山本桂右的四件寂静空灵、极具禅意的作品作为图像性的索引，从一把椅子、两把、三把一直到四把椅子，层层递进、以椅拟人，如一位特别的向导在知美术馆四层的空间中带领观者进入展览铺陈的多个不同维度与潜在的对话关系，同时亦突出了展览打破常规的几个特点： 1.打破一直以来大家对艺术"高冷"的印象，实现多维度突破跨界，让经典的现代设计与当代艺术走入城市生活； 2. 注重与成都在地的结合与互动，力图呈现出当下成都鲜活的创造力、青年力以及设计力量； 3. 展览委托创作作品与知美术馆的自然环境高度融合。 (1)知美术馆希望通过本次生动的艺术季，打破一直以来大家对艺术"高冷"的印象，实现多维度突破跨界，让经典的现代设计与当代艺术走入城市生活，感受生活之美与文化之富足

达米安·奥尔特加作品《H. L. D.（高、长、深）- 汇合处》
知美术馆《一把椅子，》展览现场，摄影：卡罗尔，图片提供：知美术馆

进入知美术馆的一层，展厅正中高悬的一组椅子赫然映入眼帘--这是墨西哥著名艺术家达米安o奥尔特(Damián Ortega)本次参展作品《H.L.D》，点出了《一把椅子，》展览的主旨；而极简流畅的设计、从空而降的悬挂呈现方式都给人观看椅子、观看生活的全新角度。此作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆(伦敦)和 MoCA(纽约)展出，本次展览也是首次在亮相中国。

《儿童游戏 12 / 音乐椅》展览现场，弗朗西斯·埃利斯
2012，墨西哥瓦哈卡，与 Elena Pardo、Julien Devaux 和 Félix Blume 合作，5 分 5 秒录像
图片提供：知美术馆

而来自比利时的著名当代艺术家弗朗西斯•埃利斯(Francis Alÿs)的参展作品则充满了童趣。在《儿童游戏》系列作品中，艺术家用镜头生动记录了世界各地孩子们的游戏，呈现了他们充满想象的游戏和闲暇时光。无论是跳石头、沙堡、抢椅子、弹珠还是跳房子......游戏没有国界，这些也都是我们小时候所熟悉的游戏，作品通过孩子们的纯真之心探索公共空间和日常生活。本次参展作品《儿童游戏 12 / 音乐椅》是我们小时候都玩过的抢椅子的游戏。整个片子展现了整个游戏欢快的过程，极具快乐的感染力。艺术家也把这件作品分享在互联网上，也被全球很多美术馆、艺术机构、教育机构作为儿童公教活动的内容。 (2)《一把椅子，》极其注重与成都在地的结合与互动，联合了成都当地的著名平面设计师、家具设计师、家具品牌、设计师店等等，力图呈现出当下成都鲜活的创造力、青年力以及设计力量

前景：伯特·洛什纳作品《关系》
后景：时晓凡作品《BC07.JG71.HE02.05》
知美术馆《一把椅子，》展览现场，摄影：卡罗尔，图片提供：知美术馆

在地重新创造的来自德国的80后著名产品设计师、艺术家伯特·洛什纳(Bert Löschner)的作品《关系》启发人们去发现日常生活之美。作品《关系》由两把玻璃纤维的椅子和一个橡木摇臂组成，好似一个家用跷跷板。虽然椅子上空空如也，但观众很容易就联想到两个朋友坐在上面，一边来回摇一边聊天的美好场景。洛什纳以此强调家具的人性维度，尤其是身体与椅子之间紧密的关系。艺术家还巧妙地呈现了室内和户外空间、公共和私人空间的概念——因为伊姆斯椅子主要放置在室内，而跷跷板总是被放在室外。有意思的是，为了创作这件作品，洛什纳用玻璃纤维仿制了两把伊姆斯椅；而此次在知美术馆展出的《关系》，则是用了两把原版的伊姆斯椅子。 (3)展览委托创作作品与知美术馆的自然环境高度融合

知美术馆位成都老君山脚下，自然是知美术馆最永恒的风景与作品。位于知美术馆的“茶室”之中、来自英国的声音艺术家秦思源(Colin Siyuan Chinnery)受邀为本次展览特别创作的互动声音装置作品《椅声》则带给人意外与惊喜。知美术馆的“茶室”具有一种特殊的冥思式的建筑语言。一个带有钢质框架的矩形玻璃结构，从外面看整个空间，像一个可以进入的极简艺术作品。房间是完全透明的，里面的人一览无余，他们既是建筑的使用者，也同样是建筑的一部分。但是，由于屋子被水环绕，从内向外看则有一种令人平静的心理效果。这个空间还有特定的物理属性：一个玻璃盒与一个标准的展览空间明显不同，特别是它与声音的关系。《椅声》是探索这个空间的心理和物理维度的一件作品。六把椅子被放置在房间内，参观者受邀使用它们。由于没有任何东西可“看”，参观者自身便成为了展品。但当他们坐下来，藏在椅子中的音箱会发出相移低频音。坐在椅子上的人的整个身体都能感到震动，制造出一种清晰的物理体验。此外，相移意味着声音与玻璃和空间形状的共振频率以意想不到的方式发生互动。由于每把椅子的频率都不同，不同的椅子的音色相互之间发生反应、与空间发生反应，坐在椅子上的人同时亦在体会这些物理的声学现象。

《快感穿过肉身 - 3》展览现场，杨振中
2012，装置按摩椅，152 × 67 × 86 cm
摄影：卡罗尔，图片提供：知美术馆

在通往知美术馆三层的走廊上，一把从墙面突出来的“按摩椅”正对着美术馆的玻璃幕墙。这是中国当代著名艺术家杨振中创作的作品。从上世纪九十年代末起，杨振中就与徐震、杨福东等艺术家们独立策划了十多场极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。作品《快感穿过肉身-3》这把被褪去外皮的“按摩椅”被固定在墙上，你可以直接看到裸露的“内脏”是如何进行工作的——每当有人经过，各部件就会启动、仍然按照已设定的程序进行揉捏、轻敲、震动等规律动作，带来意想不到的观展体验。

与《椅声》相呼应，中国影像艺术的先行者及重要代表之一王功新受邀为展览特别创作的作品《五观》，带给人新的观察生活、感受生活的视角与纬度。一把日用的木椅，以单腿支地为轴的型态顺时针旋转。轴心的上方，悬挂的五台电视屏以五种不同的视角呈现影像景观，并与下方的转椅同步地旋转。电视屏幕上展现的内容是城市中的高楼、汽车、大自然的森林、湖泊的剪影等等，艺术家试图通过同速动态的方式，整合上下物体及视觉空间的建构，探讨作品中被隐退的主体——人的“在场”显现的可能。《一把椅子，》是一个好看、好听、好玩、充满生命力的动态的展览，也是2021年中国西南区最强劲有力的发声，让艺术走进生活，为成都创造艺术季，让我们共同去感受艺术与生活相伴的日常之美。

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